娘子写歌词中有几个娘子(娘子写歌词中都有哪几个)

方刚的照片

方舟子的歌词在华语乐坛独树一帜。歌词充满了传统的中国风，观众在欣赏音乐的同时，审美情趣也得到了提升。他的词集古典与历史、怀旧与真挚于一身，具有独特的魅力。有专家称赞:方舟子是一个值得研究的文化现象。

叙事是方文山歌词的一大特色，比如“千里之外”、“一般”、“小”。在这些歌词中，时间空移位，歌词交织在过去、现在和未来的时间维度中，共同完成了一个复杂的“爱”的叙事。摘要:本文通过对《贵妇》歌词的分析，着重从三个方面，即歌词的穿越叙事风格，以及这种新的叙事风格与传统文化意象和古典诗歌的结合，来简要了解方舟子歌词中穿越叙事的艺术特色。

《娘子》歌词主题分析

《淑女》这首歌收录在周杰伦2000年出版的首张专辑《周杰伦Jay Chou Jay》中，歌词由方刚(vincent fang)作词，音乐由周杰伦作曲。《淑女》是方舟子早期合作创作的一首“中国风”作品，其音乐具有说唱风格。(歌词附在最后)

这首歌词意境深远，画面感很强。歌词主要内容讲述主人公远离江南故乡，只身前往塞北。家里有贤妻和年迈的父母，照顾父母的重担就落在了妻子一个人身上。主人公离家多年，事业未完成，内心充满愧疚，没有勇气回家。此时，远在江南的妻子日复一日地思念着他，每天站在村外的小溪边，等待爱人的归来。

整首歌词中，妻子在村口小溪边反复折柳等待爱人回老家的焦急场景与主人公思念妻子却不愿回家的内心矛盾交织在一起，刻画了一个生活在异国他乡的落魄男子复杂的内心世界。

俗话说“父母在，一定要好好旅行”，主人公不仅没有孝敬父母，也没有实现自己衣锦还乡的愿望。对于一个传统的男性来说，以上两点都做不到，多半意味着失败的人生。歌词透露了主人公对家庭的愧疚，尤其是对妻子的愧疚，妻子代替自己承担了家庭的责任，对主人公充满了爱。这首歌通过穿越的叙事方式，表达了现代“我的妻子”与古代“我的妻子”的深厚情谊和对家乡的向往。

穿越剧《寻秦记》剧照

《娘子》歌词的穿越叙事方式穿越叙事的”时空“意义

歌词可以用来描写风景，也可以用来叙述历史，所以叙事性歌词是一种常见的类型。叙事歌词，也就是一个完整的故事展现在一首歌词里，很少用一些想象的状态来填词。一首歌就像一部微型短篇小说。

在叙事歌词的基础上，这首《淑女》增加了新的叙事方式& # 34；穿越& # 34；从而形成一种新的歌词类型，即穿越叙事结构。穿越叙事的特点是歌词叙事的人物、情节、环境在时间和空维度上发生了移位，可以自由转换，可以回到过去，也可以切换到现在和未来。

《淑女》的歌词从歌名就能看出来。是一个生活在现代的“我”和一个生活在遥远的古代的“淑女”之间的故事。如果两者有联系的话，只有一个办法，那就是“穿越”。这句歌词从歌名开始就进入了交叉叙事的结构。

与小说、电影中的段落叙事相比，歌词中的段落叙事具有更长的空跨度，甚至可以是永恒的。过去式空不限，可以是昨天，可以是去年，可以是民国，可以是清朝，甚至可以是古代。这个特点在《淑女》的歌词中表现得非常明显。我生活在现代，但没有具体说明我遇到了哪个朝代。穿越时间空没有限制，让歌词充满无限想象。歌者、听者、歌者都可以自己去刻画心中的“淑女”形象，从而在歌词中创造故事的永恒。

穿越叙事的人称意义

在文森特·方的爱情叙事抒情诗中，经常使用第一人称“我”作为叙述者，但这个“我”并不是一般意义上的“我”，而是具有多重角色和功能的“我”。“我”既是叙述者，也是故事的参与者，甚至是主角。

同时也涉及到第二人称的“你”。这个你不是一般意义上的“你”。穿越叙事方式中的“你”，通常是某个过去时间维度中的人物。从而多重身份的“我”和远离时间空的“你”完成了一个“爱”的叙事。

《淑女》的歌词也不例外。现代的“我”在其中扮演了三个角色，即具有价值和情感的我、具有叙事行为的我和参与并实施穿越行为的我。歌词里的“你”，就是古代江南的“你”。

感性的“我”在其中作为一个无形的身份存在，可以理解为创作者本人。叙事行为的“我”是讲述故事的现代英雄，而主人的“我”是穿越后与妻子在古代发生故事的“我”。所以歌词中的“我”体现了三重身份，即创作者本人、现代英雄和穿越后的当事人。

可以说，江南“我”的三重身份，都与“你”相连。创作者用“娘子”来表达一种真挚的情感，现代主人公用“娘子”来表达对爱人的一种亏欠。交叉的“我”和“你”是同时空，但又相互分离，表达一个。

不难看出，歌词通过“我”的三重身份和“你”的组合表达了三个不同的主题，即情感、债务和游子。这三个主题，从整体叙事来看，共同构成了歌词所要表达的主题。

《方舟子》将“穿越”的概念引入歌词领域，不仅是歌词文化的一大突破，也深化了用歌词表达情感的厚度和广度，为用歌词表达情感的渠道增添了新的表达方式。

穿越叙事与传统文化意象的结合

意象是诗歌中的常客，但在歌词创作中也经常使用。所谓“意”是指作者的主观感受，“象”是客观存在于世间的形象。简而言之，意象就是用来寄托作者主观感情的客观形象。比如，风、云、海、天等客观物体经常出现在歌词中，其目的是为了表达自己的感情。

比如林秋离写的《听海》，用海的哭泣来表达主人公内心的哭泣，用海的意象赋予他生命和情感，通过海的哭泣来表达主人公内心的悲痛。“悲”是“意”的表达，“象”是“海”。意义和形象在这个词里完美结合。比如《若云知》中的“云”和《红豆》中的“豆”，就是意象结合。

与《听海》、《若云知》相比，《贵妇》的歌词使用了多种意象而非单一意象，再加上独特的叙事方式，进一步提升了歌词的艺术形象，使其具有含蓄内蕴之美。

”杨柳“的文化意象

柳，在传统文化中，是一个常见的意象，有着挥之不去的情愫。“柳树”一词在《诗经·潇雅·蔡威》中有记载。“一旦我去了，柳树紧紧抓住我。今天，我觉得下雨下雪了。”伊一，美丽的春光令人陶醉，但这是一个悲伤的离别时刻。《诗经》中的“柳”表达了一种思念和离别。由于《诗经》的影响，后人也用“柳”来表达感情。在古典诗词中，经常使用这种意象，或咏柳来描写人，或送别人，或抒发对人的感情，或抒发人生哲理。

柳永在《林玉陵》中写道，“今夜何处酒醒？杨柳岸，《清风残月》，讲述了恋恋不舍的故事。王昌龄的《永远在我心中》写道，“忽见奇柳，悔教夫求印”，表达了少妇对情郎的思念。《贵妇人》中，反复吟唱的贵妇人每天折叠杨柳枝，与王昌龄笔下的“柳”形象相似。取“柳”为定情信物，意为“不能留，不能等”，体现了我家小姐对丈夫归来的热切期盼。

“红豆”的文化意象

“红豆”是思念的象征，这是今人的共识。这种共识来自于文化的传承。“红豆”原本是爱情的象征，却逐渐演变成分隔两地的相思之情的表达。

以古典文学为例，黄庭坚《点点唇》所写的“半服红豆”，往往象征着男女相思之苦。在王维的《相思》中，他还借用了“红豆”的形象，“当那些红梅在春天到来的时候，在你的南国枝头泛起红晕。为了我，带一抱回家，作为我们爱情的象征。”伟大诗人王维笔下的“红豆”意象被后人广为传诵，后人越来越多的人借用一颗“红豆”来表达对爱人、对故国、对兄弟情等的思念。，并与“红豆”结下了不解之缘。在中国文化中，“红豆”代表相思，这是自古以来的共识。

塞北与江南

歌词提到了两个地区，一个在塞北，一个在江南。华北和华南不仅是地理上的对立，更是两种完全不同的人的精神寄托。有人说，如果说塞北的主色调是豪迈悲凉，那么江南的主色调就是温柔细腻。在古典诗词中，塞北往往是战乱频仍的苦难之地，许多文人的漂泊之地，都弥漫着一种君子之志未了的情怀。江南，千百年来，娇惯了千千万万的中国文人，表达美，美的人更美。

曹操有一首《走西口》诗，把塞北描绘成一个荒芜之地，表达了诗人远离故土，一去不复返的悲凉之情。

曹操“惟东而西走”

大雁出塞北，却在无人的故乡。展翅千里，你会以自己的方式停下来。

冬天南下节食，春天北上。田野里有一片树冠，迎风飘扬。

万岁，万岁，不太一样。但是这个丈夫，安德鲁驾驶四方！

马不了解它的马鞍，但它的盔甲不会离开它的身边。老兵冉冉什么时候回到家乡？

龙藏于深泉，兽行于高冈。一只狐狸死了，他的家乡可以被遗忘！

唐代边塞诗自成一派。中晚唐边塞诗主要表达了对昔日盛况的赞叹和对惨淡现实的哀叹。高适是著名的边塞诗人，写过三首清军入驻的诗。第一首写的是出兵的艰辛，第二首写的是思乡归隐，第三首表达了对老大失败的愤慨。

唐高适，使清军入居诗三首。

一个

一匹马要花很长时间，但旅途会很艰难。不知道去哪里，但是嘉宾服装清单让我很惊讶。

冷泉声苦，山叶空枯。莫言极近，云雪犹长。

第二

青山口古镇，寒风落山时。然而，岩石鸟对冰雪来说太晚了。

你对此无能为力，但你会在家呆一段时间。东山松桂，归解茂慈。

第三

登曲征骑，栖来不及点头。今天远行，也是徒劳。

独水之下，峰高云淡。我像头一样白，我像袍子一样绿。

范仲淹在宋代还写过一首《渔父傲秋思》，“霜降满地。人不睡觉，将军白发为夫哭。”也表达了边区官兵壮志难酬、思乡之情。

诗人笔下的江南要热闹得多。白居易写了三首《忆江南》，表达了诗人对江南风光、美酒、美景的向往。韦庄写了《菩萨蛮人人说江南好》，杜牧写了《江南春》，李贺写了《江南巷》，都表达了江南的美好。

蒋易男散手

一个

江南好，风景曾经熟悉；当春天来临时，太阳从河面升起，河面上的花比红色更鲜艳，绿色的河比蓝色的草更绿。怎样才能叫人不怀念江南？

第二

江南忆，最难忘的是杭；月下寺中寻桂花，郡亭枕上观潮。你哪天会重游？

第三

江南忆紧随其后，召回武宫；吴饮一杯春竹叶，吴娃舞醉芙蓉。迟早会再见面的。

在古典诗歌中，塞北和江南通过各自不同的地域特征，从抒情的角度表达了两种完全不同的情感。《娘子》歌词中借用了地域场景的差异，然后通过叙事的方式，无论我是歌者还是听者，都回到了古代，然后从塞北切换到江南，巨大的地域空过渡让作品充满了强烈的画面感和空间感。

用柳树来表达我的妻子对旅居海外的爱人的思念，用红豆来表达我对妻子的现代思念，用《塞北》和《江南》的巨大差异，通过叙事和传统意象的结合，升华了恋人之间的思念，寓意着时间空上的思念深度，极大地丰富了整个歌词的文化内涵。

穿越叙事与古典诗词的融合

流行歌词与中国古代文学，尤其是中国古典诗歌有着内在的联系。很多古诗词从诞生之初就可以用音乐来传唱。有专家说，唐、五代、北宋的词，基本上可以称得上当时的流行歌曲。在风格上，通俗歌词与古典诗词非常相似，都力求在较短的篇幅内表现作者的感情和思想。所以，在传统文化中，流行歌词与古典诗词有着不解之缘。

文森特·方喜欢古典诗词，他的很多歌词都有古典诗词的韵味。可以说，方舟子用他的创作使中国古典诗歌走上了现代化的道路。比如《答直》是苏轼《答直》的现代改写，《发如雪》则将古典化为“无形”。它既不是一首诗的改写，也不是许多古诗的重新整合。它用古典的“文艺光环”和“意象”，让歌词有了古典的墨香，也不乏这种“淑女”。

借用诗词典故–近乡情怯

“感觉害怕离家近”出自《过汉江》:

被流放到岭南的南方和亲戚断绝来往，熬过了冬天，又经历了新的一年。

越接近老家，我越胆小，不敢打听家里来的人。

诗人被流放的地方龙州环境恶劣，在得到皇帝的赦免之前就擅自逃离了这个地方。这首诗是诗人在逃亡途中从襄阳过汉江时所写。过汉水，就是从南阳进入洛阳，离家乡越来越近，所以有“离家乡近”的说法。因为他非法出逃，担心会给家人带来灾难，所以感到矛盾和担忧。习语人“害怕离家近的感觉”也源于此。

在《娘子》的歌词中，用这个典故来形容游子归乡时的复杂心情，与《过汉江》中表达的复杂心情如出一辙。主人公是“怕离家乡近”。他想回去却不敢回家，他不愿意作为一个失败者回家。通过运用典故，他简洁地表达了主人公复杂的内心世界。在歌词中使用典故，不仅减轻了语言负担，还容易通过典故的内涵引起更多人的共鸣。

借用古典诗词中的部分词句营造气氛：马儿瘦与秋天

歌词中“风景在秋，黄沙漫天飞/塞北客栈老板有没有草场/我的马有点瘦/天涯风霜寂寞”，描写了塞北的秋天，荒凉而寂寞。元代有一首著名的诗《天净沙·秋思》，作者是马致远。

老藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。

这首短短六句二十八字的诗，表达了秋景的无限苍凉和游子眼中的悲凉心情，引起了无数读者的共鸣，成为千古绝唱。枯藤、老树、乌鸦、古道、西风、瘦马，可以看作是萧瑟秋景的象征，而小桥流水、嵌在其中的人，则是一些亲密的场景，与前者形成鲜明对比，如塞北与江南的区别，通过差异表现出两种不同的情况。最后一点是，在昏黄的夕阳下，天涯的游子心痛。

《淑女》的歌词通过运用秋景、黄沙漫天、瘦马、地平线等符号，表达了与《天净沙·秋思》相同的意境。通过塞北的悲凉场景，凸显出一个流浪者在天边的凄凉模样。

在歌词中，创作者选择了古典诗词中的典故和意境，通过现代的“我”的穿越，再现了古代游子对故乡的离别哀愁，借古人的哀愁来衬托现代的“我”情，和古人一样悲凉。

通俗歌词可以借用古典诗词来表达同样的情感。最主要的原因是，虽然时代空变了，古今人的客观环境发生了强烈的变化，但人的生命历程和情感世界却大致相同。离愁恨不会随着时间的变化而改变空，为歌词与古典诗词的融合提供了桥梁。

一首《贵妇》不足以体现方文山歌词创作的全部艺术特征，但从策略的角度，通过对《贵妇》歌词的简要分析，足以体现歌词运用交叉叙事的独特魅力，对歌词的交叉叙事有一个基本的认识。

方刚，歌词为“淑女”

A

我老婆还是每天折一棵柳树。

你在哪里？在村外的小溪边。

默默地等待着我的妻子。

B1

一壶好酒，一碗热粥。

有了几斤牛肉，我说酒保

三个银够吗？

秋天的景色掠过黄沙。

塞北的客栈草药多吗？

我的马有点瘦。

看透世间的潮起潮落。

有哪些多年后的恩怨情仇？

这仍然是悲伤和令人心碎的

我老婆在江南等我。

含泪保持沉默

但是我老婆还是每天折一根柳树。

在村子外面的河口。

默默地等着我。

老家的父母已经老了。

女士，我欠你太多了。

B2

一壶好酒，一碗热粥。

有了几斤牛肉，我说酒保

三个银够吗？

秋天的景色掠过黄沙。

塞北的客栈草药多吗？

我的马有点瘦。

世界末日充满了风霜和孤独

我怕家乡，想送红豆。

送相思红豆，情不自禁在人海中漂泊。

心碎了

我老婆在江南等我。

含泪保持沉默

A

但是我老婆还是每天折一根柳树。

你在哪里？在村子外面的河口。

默默等我。

我老婆还是每天折一棵柳树。

你在哪里？在村外的小溪边。

默默地等待着我的妻子。