红豆方大同吉他谱(红豆方大同表达了什么)

2008年获得歌坛金曲奖颁奖典礼，将金曲奖颁给男歌手。

主持人拿了获奖名单，还得找人念他们的名字。

一群人目标明确，很快发现坐在中间一排的Ar Fi，调皮地迎着镜头对着她。

阿尔菲看了看名单，深吸一口气，喊道:“方大同”！不要捂脸哭。

方大同被哄上台，手捧奖杯对着Ar Fi的方向，深情地说:谢谢音乐界的这些朋友。

他唱《如果爱》，Ar Fi拍手轻轻回应。

那一刻的克制浪漫就像方大同的音乐生活。

1984年，方大同出生在夏威夷州。在那里长大的孩子都有一个冲浪板上的童年，唯独小童偷看了大白鲨，莫名其妙的害怕下海。本该属于冲浪的快乐却无处可寻。

他的父亲以打打击乐出名，看着他的两根棍子飞起来，穿着尿布，挥舞着两根筷子，像西装一样上下飞舞。

童年方大同

布鲁斯、爵士乐……一家人开始敲鼓开派对，孩子们跟着大人的歌咿呀学语。幸福的因素肉眼可见。

如果说家庭氛围给了小童对音乐的热情，那么电影《拉·邦巴》中关于上世纪50年代拉丁传奇人物瓦兰斯的故事为他打开了音乐之门。

别的孩子5岁就听儿歌，小童缠着父母选50年代的老唱片。从达美乐的灵魂到万达的R&B，他们听的都是模仿。当地电视台举办音乐比赛，小童上去和奶奶一起唱《蓝莓山》。台下的大人们找不到爱情的感伤情怀，却看到了想吃蓝莓的口水。

掌声中，小桐傻乎乎地拿走了少年组的冠军奖杯。主持人说这个孩子唱的灵魂乐很特别。

童年方大同

6岁时，妈妈被公司派驻内地，我的小家庭搬到了上海。小学时，他和同学混熟了，学会了吴语，也很努力。

妈妈开了一家英语启蒙机构，可怜的小伙伴除了学校上课，回家还得听美国邮寄的函授课程。她不得不在一点点时间里制作她自己的音乐母带。

恰好启蒙机构教材很差，尤其是儿歌内容。我妈看着儿子做了一盘像样的磁带，坏笑着把几个文案输给他。

萧统被“压榨”得乐此不疲。她写了几百首歌，她妈妈看也不看就用了，微笑着接受机构老师的赞美。

脑子里全是西洋音乐，穿梭在海派的大街小巷。一首叫《小方》的流行旋律随着市井空气传入我的耳朵，小童惊呆了。原来中国曲调也可以这么好听。

“谢谢你给我的爱。我一辈子都不会忘记。”

李春波的《小方》被时间淹没了。许多年后，方大同弹起吉他，唱起了自己的《小广场》。他唱了一段这样的回忆:“我打了个盹，梦见了未来。五岁到上海，以为自己不爱说话是因为中文太差…初恋是音乐，是她让我爱上了…”

但还没来得及说再见，小童就要飞往下一个目的地。

1998年，方大同跟随父母来到广州，并在香港定居。

这是酝酿惊喜的一年。欧美乐坛新灵魂潮流杰克逊、休斯顿另类、独立引领时代。大洋彼岸的四大天王进入了大获全胜的时期。刘德华凭借《忘年水》获得十佳歌曲奖，华语乐坛“成人抒情”传统方兴未艾。

15岁的方大同带着自制唱片的小样来到各大唱片公司销售。很多大公司看不懂这种“魂”的唱法，以为是小孩子的恶作剧，直接把他踢出了门。

2000年，方大同来到华纳制作人的办公室，看到了他的demo上的灰尘，这让其他人感到气馁。方大同认为这个演示没有被扔掉，这本身就是一个小小的胜利。

他鼓起勇气，要求制作人听试听:如果不听，马上离开。制片人听完，神色复杂，盯着那张稚气的脸说，他要和公司签约了。

我已经等了五年了。他太瘦了，戴着厚厚的黑框眼镜，只能在幕后。

2003年，阿美发行专辑《勇敢》，粉丝票数最高的《我想你》来自方大同。

在黑暗中，厌倦了在录音棚里喊两首歌来安慰自己，方大同做了三年的幕后作曲家，和他合作过的所有艺术家都喜欢他的才华和谦逊。

郑秀文录制一首歌迟到了，当她听到从录音室飘来的歌声时，她无法忍受被打断。后来，她去找了华纳音乐的导演陈建宁。她说，这么好的嗓子，一定有机会出专辑。

华纳即将签下方大同，但高层变动计划被推迟。签约经理拍了拍他的肩膀说，对不起大同，你可能要再等等了。

一句话，气得方大同回家打了一晚上的武术套路，第二天洗了把脸就回录音棚调音，就像什么都没发生一样。

每次有事情发生，新的高级管理层都会欣赏方大同的这一特质，并思考如何提拔这个年轻人。

2005年，各大媒体心照不宣地播放了一首《春风吹》。乐迷们惊讶于节奏布鲁斯和中国风能如此自然，尤其是B-Box给出的那种音乐非常准确，一听就忘不了。

歌手的脸无处可寻，粉丝的胃口被吊起来了。

“只听音乐不看人”的出道很有悬念。当方大同的第一张专辑《灵魂男孩》发行时，粉丝们为一身白衣的方大同叫绝，并在几天内抢购一空。

专辑的主打歌叫《南音》。从阿炳童年与二胡的相遇，到失明、贫穷、悲伤的结局，阿炳对二胡和音乐的复杂感情贯穿了他的一生。

表面上，唱阿炳的故事实际上是在投射方大同的情绪。

臣服后台五年，正如阿炳靠音乐活着，歌词里，阿炳“拉着等谁为他感动”；在歌词之外，方大同花时间希望有机会唱歌。

他的孤独得到了回报，他的坚持得到了回报。

歌词、作曲、编曲“三位一体”，音乐风格是大量的西方灵魂乐。方大同出道时震惊了音乐界。

“西洋音乐”最怕音乐太高太少。在他的下一张专辑《爱爱爱》和《未来》中，他把自己的创作调性放在了更土的R&B上。

听着《一九八七年……》慢半拍的演唱，改变了R&B之前“是个痞子”的印象，给人一种在酒吧说教的感觉；《情歌》和《够了吗》有一种“慢”的氛围和“流畅”的效果，表现出一种东西方的理想状态，方大同堪称大师。

港出方大同，台出“纣王林涛”，两地新乐如平行线。流行音乐圈说他是“香港周杰伦”和“小陶喆”。

面对电话，他拒绝置评。他不得不问谁是他最亲近的人。他笑称自己太瘦，最像济公，委婉的表达了自己只想做自己的态度。

只有独立，才能飞得更高。自2008年以来，方大同的人气爆炸式增长，在香港的全能音乐榜单上赢得了三个奖项:男歌手、创作歌手和作曲家。这是你有史以来第一次不唱粤语歌而获奖。

Ar Fi在台下开心的哭了，台下的朋友都被深深的感动了。

在方大同的音乐圈，人缘很好，知心朋友很少。

萧敬腾在音乐会上与他一拍即合，打着哈欠聊到会场保安赶人锁门。两个人都在华纳，经常抓个通知吃汉堡。一个吃牛肉，一个挑菜叶，一点都不浪费。

在2011年的春晚上，他们和李健组成了一个“新势力”登上了舞台，进行了一系列的烧烤。演出前，萧敬腾患了重感冒。直播过程中，他不停地唱着《在路的那一边》。方大同转过头，盯着自己的嘴，在每一句歌词的高段把萧敬腾拽上山。

春晚舞台上的方大同、萧敬腾、李健(从左至右)

李健听到两人“合唱”，连忙循着嘈杂声解围，节目有惊无险。

这一段在网上被评为“春晚十大翻车现场”，只有方大同微博安慰道:“我已经尽力做到没嗓子唱了”。

少说多做。我很幸运能成为方大同最好的朋友，无论是我的哥哥还是我的美人。

Ar Fi对这一点印象特别深刻。

两人相识于2003年，当时Ar Fi与华纳签约制作专辑。小女孩对方大同的夏威夷裤很好奇，录完歌就不肯走，指着裤子喋喋不休。

方大同嘴角上扬，觉得不再孤独。

当你们互相了解后，你们会在一起很多年。

他们第一次表演了陈奕迅《兄妹》中的合唱:“有感情的情侣，不要浪费，但不能相爱，爱就像两个兄弟姐妹”。粉丝们听后都笑着等花开。

方大同制作了“四人游”，并对其中的和弦感到非常自豪。公司请林给写一首歌词。林一边写一边摇头，说可惜这首歌不是女生唱的。

很多一线女歌手闻讯赶来，方大同坚持把歌留给Ar Fi。“四人游”是两个人的经典演唱会，粉丝觉得海枯石烂也是四人游。

从四人游到三人游和双人游，这不仅仅是一个系列，更代表了方大同不可言说的情感。

2008年，Ar Fi拍摄了人间喜剧，演了一个精神分裂症患者。

Ar Fi因为过于投入剧中而患上了抑郁症。

每次拍摄结束后，她都会锁上化妆室的门，趴在桌子上哭个不停。

瘦到83斤，Ar Fi每天只吃半杯泡面，靠吃三种安眠药睡觉。

一天晚上，她心里突然冒出一个声音:“我想死。”她哭着给方大同打电话。

方大同拿着手机陪了她一整夜，反复确认“你确定你今晚不会死吗？”挂断电话后，她紧急联系薛的母亲进行上门护理。

方大同用自己的方式弥补了精神创伤给阿尔菲造成的伤害。综艺节目上，他贴了个标语牌:“我写的歌”，她贴了个标语牌:“我唱的歌”。从《糖不要摇摆》、《一个复制品的回忆》到《520》，容祖儿不禁深思:每次看到方大同如何对待Ar Fi，他就知道什么是“深情”。

粉丝手动统计了一下方大同的微博，发现除了吃饭的录音，内容只有Ar Fi。

2017年，方大同击败周杰伦和林宥嘉，在金曲奖颁奖典礼上举起了最佳男歌手奖奖杯。大批粉丝涌向微博、Ar Fi刷屏。

上面有一个她在2008年哭过的表情。网友评论:今晚，我们都是赢家奖的你。

全世界都在期待他们牵手，媒体问了一万遍“我们什么时候才能在一起”？两人异口同声的说“他/她是我最好的朋友”。

以上友情，情人未满，可能就像当年的合唱《兄妹》。有的人有些情分，克制了才能浪漫；无意冒犯，这样才能达到你的最终目的。

他们仍然彼此相连，或者献身于音乐。没有人知道答案。

金曲奖之后，以方大同为代表的灵魂乐在音乐界达到了一个顶峰。《快女》和《快女》的比赛现场到处都是他的歌，刘鑫唱的是《致方大同》。

当音乐人都在疯狂模仿《红豆》和《人人都会》的曲调时，方大同已经悄然走下神坛，将重心转移到了别处。

艾米的《梦游》系列童书正在悄然热卖。它讲述了一个关于上海8岁女孩艾米每天晚上睡觉的童话故事。每本书都有主题曲。当你听的时候，你会想作者是谁。当你看扉页时，方大同的名字赫然印在上面。

看来，方大同的音乐创作源于儿歌，又回归儿歌。

时至今日，我们依然没有等到他的新专辑，只是每年出一两首单曲，聊一聊当下的心情和人生哲学。在他的音乐中，爱情不再是最重要的话题。

2022年，方大同发行《要清晰》，歌曲中有一句评论得到了最多的赞美:“你是一个用音乐劝人向善的布道者”。

毕竟理解他的是他的粉丝。无论是儿歌还是流行单曲的形式，无论是反战、认知、时代的主题，都渗透着灵魂和信仰。“灵魂”起源于福音音乐的初衷也不过如此。

当名利不再是追求，当责任成为一种惯性，方大同的音乐世界纯净干净，黑框眼镜，白脸，透过话筒寻找真诚。

跟着一段一直回荡在心底的旋律，你就会来到“大同世界”，得到属于自己的福音。