指环王三部曲百度云(指环王三部曲叫什么)

2001年之前，来自新西兰的彼得·杰克逊只是一小群粉丝的导演。

我每天的爱好就是看怪物漫画，想着把漫画里的怪物搬上大银幕。

他没想到自己有一天会成为无数粉丝崇拜的神，成为他们当中的“彼得大帝”。

这一切始于1997年，小彼得获得了《指环王》系列电影的改编权。

01、《魔戒》改编的悲惨命运

《魔戒》作为西方魔幻影视题材的“母体”之一，是很多电影人都想搬上大银幕的作品。

但《魔戒》本身内容丰富，描述直观，多年代、多民族、多场景的设定，让《魔戒》让很多导演敬而远之。

即使是以视力著称的卡梅隆。

为了拍摄泰坦尼克号的“卡神”，在墨西哥下加利福尼亚州沿海地区建造了一个“泰坦尼克号迷你”。

虽然是迷你版的泰坦尼克号，但是卡申也是按照原船逐年复制的。

这艘船的原始尺寸为883英尺，而泰坦尼克号mini达到了775英尺。

即使是这样一个疯狂的卡神，面对《魔戒》中的场景也犹豫了。

所以《指环王》成了很多电影人想拍却不敢拍的电影。

年轻人彼得认为《魔戒》这样的巨作不应该被埋没，于是他去找了《魔戒》改编权的拥有者米拉·麦克公司。

而Milla Mack公司的高层，看着眼前和侃侃侃侃而谈的年轻人，也认为“不说话很难做事”。

我觉得小彼得撑不住《指环王》这么宏伟的大作。

即使当时彼得已经完成了剧本的第一个版本，米拉麦克公司的编剧们也对剧本赞不绝口，米拉麦克公司的高管们还是不认为彼得能有什么好水平。

彼得被拒绝了，理由是“我们只打算拍一部电影”——当时彼得的剧本构思分为两部。

毕竟一个默默无闻的年轻导演连大制作都没拍过。谁愿意相信他？

他甚至嘲讽他:如果能找到愿意投资两部电影的制片人，他们就放弃改编权。

彼得和他的剧本就像好莱坞的一个笑话。

毕竟没有人认为一个年轻的外国导演真的能拍出《指环王》。

但幸运的是，在走投无路的时候，新线影业的董事长叶莎听说了彼得的情况后，联系了他。

看了完整的剧本，一些样本，听了彼得对魔戒的构思。

夏亚是这样说的:“谁会傻到拍两部电影？”

这句话让彼得当时心都凉了，没想到夏亚却气喘吁吁地说:“应该拍三部。”

甚至，他说自己是电影界最大的赌徒，他赌这个系列的电影会爆，还是很火爆的那种爆！

02、让梦想照进现实，现实却给了梦想一棒子

得到投资后，彼得并没有放松紧张的心情。

因为新线影业给的钱不多，只有1.3亿美元，折算下来每部成本只有4000万美元。(后来追加投资达到2.81亿美元)

要知道，1997年上映的《泰坦尼克号》已经花了福克斯两亿多美元。

只是一部电影！

而彼得却要用比卡梅隆更少的钱拍更多的电影，更多的场景，更多的情节。

而且有些场景还需要有“魔法”属性。

你可以想象彼得是多么具有挑战性。

但是从17岁开始，非常热爱魔戒的彼得并没有退缩，反而在每一个细节上精益求精。

03、严格的美术布景

在《指环王》的电影中，很多观众印象最深的是里面的风景。

对于设定膜的代入感很重要。

哈比人不能住钢筋水泥的高楼，妖精也不能睡在车厢里，更何况原著《魔戒》本身就有“视觉”的描述。

所以在电影开拍之前，场景描述是非常重要的。

作为《魔戒》的超级粉丝，彼得从小就看过很多关于《魔戒》的插画，而让他印象最深的插画是艾伦·李贺约翰·豪。

在彼得的印象中，这两位大师的《魔戒》插画最符合他的中土风格。

因为彼得想要的不是好莱坞的奇幻片，而是真正的土耳其风格，而且他已经将这种理念融入到了每一个视觉创作过程中。

所以观众在电影中看到的一些视觉直接来自于之前两位画家所做的插画。

而有些场景，像霍比特人，就是画家在拍摄完场景后，根据场景地形而创作出来的。

所以有人说彼得不是在拍电影，而是在还原一个世界！

因为整部电影的视觉风格太真实了，而且细节也经得起考究。

04、花大钱拍烂片？不，是花小钱拍精品

有很多好莱坞导演花钱不心疼，比如扎克·施耐德，当时在拍《正义联盟》。

为了几分钟的镜头，整个剧组飞到冰岛拍照。

这种行为往好里说是“工匠精神”，往坏里说是“公款旅游”。

但显然，后来的正义联盟并没有让大多数观众觉得这是“工匠精神”，甚至被嘲讽为“花大价钱拍烂片”。

但对彼得来说，显然不存在这个问题。

如上所述，新线影业给出的投资是每家4000万美元左右，彼得显然是想“骗”一下。

彼得作为一个之前拍过小成本电影的导演，显然是一个非常抠门的导演。

在取景方面，彼得选择了现场取景的方式，辅以绿幕。

实地拍摄，彼得选择了他的家乡新西兰。

相比在美国拍摄，省了不少钱，基本上省下来的钱都被彼得用来砸道具了。

为了真实还原史诗般的战争场景，彼得特意请道具公司制造了48000件钢板模甲，10000支实心箭，500张张强弓，以及无数的微缩模型、假肢、面具、武器道具等等。

而这些都在让投资款日益减少。彼得还与新生沟通，要求他们增加预算，投资金额达到2.81亿美元。

05、特效也要魔幻

作为一部魔幻系列电影，在设定和拍摄上确实达到了魔幻的要求。

但是特效也需要有魔力。

作为整个系列中最惨烈的任务，咕鲁可以说是“人人痛恨，人人怜惜”，但彼得在这个角色上的心思绝对是非常沉重的。

因为彼得要求咕噜姆的扮演者安迪·席克斯采用当时很多好莱坞演员鄙视的“动作捕捉”技术。

90年代的好莱坞，数字技术刚刚兴起，很多演员和导演都不太喜欢数字技术。

在他们看来，既然可以通过设定或者真人来玩剧情，为什么要让一堆“数字”抢他们的风头？

卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》时，一些灾难场景都是用微缩模型拍摄的。

彼得想了很久才最终说服安迪。

彼得为了让整个剧组对电影有个大概的了解，甚至跟维塔工作室学习了工业光魔的方法，采用了预先制作影像的方法。

所谓前期制作影像，就是在电影开拍之前，用一个简单的电脑动画模型对整部电影进行演绎和策划。

仅《指环王1》就使用了144个前期制作视频镜头。

看到这些前期制作的镜头后，安迪意识到咕鲁对电影的重要性，他愿意配合特效制作。

06、屌丝逆袭？不，是一飞冲天

魔戒三部曲上映后，好评如潮！

三部电影票房分别为8.7亿美元和9.5亿美元，尤其是第三部电影《王者归来》超过10亿美元。

成为世界电影，继《泰坦尼克号》之后第二部票房破10亿的电影。

成本不到3亿美元，却能在全球票房斩获30亿美元。

新线影业的老板在笑，在跳。正如他所说，他是世界上最大的赌徒，这次他显然赢了很多钱。

此外，魔戒在奥斯卡上取得了许多成就。

《指环使者》获得四项奥斯卡，而《双塔骑兵》获得两项奥斯卡。

《王者归来》创造了奥斯卡11项提名11项大奖的神话，100%的获奖概率。

这也是很多《老白人》奥斯卡评委都认可的作品。

因为长期以来，奥斯卡一直不喜欢这种商业特效奇幻片，即使在《指环王》之前，商业片也不可能问鼎奥斯卡。

结果《王者归来》上映的时候，100%的胜率也让之前说过这话的奥斯卡评委们觉得很丢脸。