三等分线是什么意思(线段的三等分线是什么)

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无论你是老摄影师还是摄影新手，对三线构图法都不会陌生。这种根据平分线划分画面焦点，将主体放置在画面中的四个点(所谓最醒目的点)的构图法则，一直被我们视为最经典的拍摄法则。

即使是大型演出中的播音员，也不是站在舞台中央，而是站在舞台的一侧，这是舞台长度黄金分割处最美的位置，也是传声效果最好的位置。可以说，黄金分割是人类特有的审美体验，产生于数学，升华和传承于艺术。

黄金分割应用于西洋画时，一般是指将画面的边缘平均分成三等份，并将相对的分割点连接起来。图中连接线为黄金分割线，线的交点为黄金分割点。

主图一般放在黄金分割处，黄金分割比例为1∶0.618，接近四六倍。中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国画论中称为“三十七停”。

也就是把画面横向和纵向分成10个部分，3∶7的点基本在黄金分割线的位置，主体可以在黄金分割线的任意一点。中国画中常说的“井”的构图就是一个例子。

自从摄影诞生以来，这幅画的构图自然被摄影借鉴。在摄影中，这种构图方法通常被称为“三分法则”或“井字构图法”。但这个传统意义上的“规则”真的值得一直遵守吗？

Tavleafglover是美国夏威夷的一名摄影师，也是一名美术老师。他挑战了三分法！“我和很多摄影师一样，被三分构图洗脑了！”

塔维斯·利夫·格洛弗是一名摄影师兼画家。他仔细研究了三分作文，发现事情并没有那么简单。看来我们太迷信三分作文了。

达芬奇、布格罗、德加和鲁本斯的画作达芬奇、布格罗、德加和鲁本斯的画作

是作曲艺术中的重要环节。当只用三分法构图时，就相当于把自己关在笼子里，整天被那些平庸的艺术恶意侵蚀。虽然听起来不好听，但却是事实。

无脑使用三分构图只会让你的照片平淡无奇。规则是从人们过去的知识中总结出来的一种规范。如果你喜欢，你可以选择把它融入你的艺术中，这是选择之一。就这么简单。

但目前很多摄影师盲目相信这个规律，不假思索地使用三分构图法。原因是他们太崇拜、太信任这个规律，有些摄影师懒得去想其他的构图方法。我们来看看人们对三分作文法有哪些误解。

1.三分构图，画面赏心悦目。

让画面赏心悦目的方法，就是将主体恰当地放置在画面中的某个位置，让观者能够清晰地“读懂”你的照片和你的主体，而不会因为其他元素的过度干扰或缺乏层次而产生的“创意”混乱而分心。

首先，我们需要了解格式塔心理学的一些原理，比如图形-背景关系(FGR)。清晰地将主体与背景分开，可以让人更加关注主体。

布列松的这张照片是图形-背景关系（FGR）的出色例子布列松的这张照片是图形-背景关系的一个极好的例子(FGR)

你也可以利用连续性定律，把几个物体串联起来，形成一条连续的藤蔓线。

埃德加·德加的这幅作品显示了藤蔓线条埃德加·德加的这幅画展示了葡萄藤的线条。

我们甚至可以创建一个对比度很强的区域来吸引观众的注意力，并将他们的目光集中在主题上。

David Bellemere摄影

2.专业摄影师用的。

对三分法的另一个误解是“专业摄影师都用”。安妮·莱博维茨无疑是一位专业摄影师。我们以她的一张照片为例，看看她是否使用了三点式线构图法。

安妮·莱博维茨摄影

壁炉的位置符合三分法。

不出意外，壁炉的位置符合三分线构图法，所以看起来她也是。。。但是！我们来看看她是怎么安排模特位置的。

我们能看到她是如何借助竖线和平行线做出如此完美的构图的吗？接下来我做了什么？我们可以看到有些模特确实是放在三分线上的，但是手臂，腿，裙子，眼睛怎么安排呢？这是关于动态对称的。

这是一个根号为4的矩形，它的基本结构(对角线、倒线、平行线和垂直线)

一个根号为4的矩形可以再分成四个根号为4的矩形。

为了准确地安排模型和构图，使用了动态对称，这主要是一个精致的网格系统。

这是一个1.5的矩形(与大多数相机屏幕的大小相同)和它的基本构造，它可以恰好被分成三个根4的矩形。

完整的网格系统显示

简单来说，网格系统是一种可以帮助我们很好地组织摄影构图的方法。我们可以使用对角线、垂直线和平行线来帮助我们在图像中创建节奏感和整体感。无论是油画、摄影还是雕塑，动态对称网格都适用于它。

对于摄影初学者来说，可能很难接受这种复杂的网格系统，但是如果你对目前的构图水平不满意，学习这种高级的构图系统还是很有必要的。越早学会，就越早进入另一个层次。

古希腊雕塑《拉奥孔和儿子》采用了动态对称。

3.三分法比较抢眼。

这显然与事实相去甚远。如果不考虑整体关系，把主体放在四个不同的路口，对表现节奏感没有帮助。

照片由Tavleafglover拍摄

如果你对格式塔心理学的另一个定律——连续性定律有所了解，你会发现一些可以引导观众注意力，创造照片的节奏和整体感的方法。其中最赏心悦目的就是藤线了。

在作品中融入这样的曲线元素，可以在画面中营造出优美而动感的节奏感。摄影大师和画家在他们的作品中广泛使用这种方法。

梵高的这幅画展现了一条美丽的藤蔓线。

另一种创造节奏感的技巧是巧合法则。这意味着即使边缘线断了，也有互相连接的趋势，所以可以看似巧合地将各种元素连接起来，在上下或左右的空中营造出节奏感。

简单来说就是通过阶段性的线段来引导观者的视线完成空的白色线段，也可以理解为视觉惯性。当你的视线顺着一条引导线，自然会继续向前延伸。

卡拉瓦乔的这幅画展示了他如何通过知道巧合来隐藏他的线。

4.主体不能放在中央。

首先，“主体不能放在中心”这种说法本身就是错误的。摄影免费。没有“不能”这种事。

格式塔心理学里有一个定律叫对称律，这主要是说，人们总是尝试在视觉刺激里寻找画面的平衡感。格式塔心理学中有一个定律叫做对称定律，主要是指人们总是试图在视觉刺激中寻找平衡感。

所以如果我们使用三分法，把主体放在远离中心的地方，那么我们就需要另一个“同伴”来帮助我们平衡画面。

没有这个陪伴，这张照片的平衡感和构图就会很差，也就是我们常说的画面失重，需要平衡画面各个方向的重量感。

“没有陪体！” Tavis Leaf Glover 摄“没有同伴！”照片由Tavleafglover拍摄

照片中有垂直平衡(我称之为“呼吸空室”)和水平平衡(我称之为“凝视方向”)。我们必须知道如何控制这两种平衡，才能得到完全平衡的构图。

布格罗的油画表现了水平中心线顶部和底部的精确平衡。

德加的这幅画显示了垂直中线左右两边的精确平衡。

5.三分法是一张好照片的基础。

我们讲过可以构造画面精确平衡的对称定律，但没有提到三分法是如何产生不必要的负空。

如果不考虑整个画面，简单地把主体放在其中一个三点相交的地方，那么照片的另一边就缺少了重要的同伴，留下了很大的负片空区域来分散观众的注意力。

照片显示了三分法如何创造出了不需要的负空间照片展示了三分法是如何制造出不必要的负空空格的。

负空空格可以作为留白，但如果不能巧妙利用，照片会显得老气横秋。

“利用留白来描绘隔离感和孤独感” Gregory Crewdson利用留白来阐述他的故事“用空白来描述孤独和寂寞”格利高里·克鲁德逊用空白来解释他的故事。

6.三分法是针对初学者的

从我自己的经历来看，三分法只让我走进了死胡同。一开始我把三分法当做一个革命性的理论，向初学者宣讲它的作用。

但后来我发现自己处于平台期。我不明白如何恰当地构图，因为我总是遵循三分法。

“学习设计的瓶颈”：学习三分构图法 →→→ 三分构图法的瓶颈 →→→ 学习设计技术→→→大师级别《学习设计的瓶颈》:学习三点构图法→→→→三点构图法的瓶颈→→→→学习设计技术→→→→大师级。

如果一个年轻的艺术家从一个动态对称的网格而不是三项式的方法开始他的创作，他们将能够在后期的创作中通过调整模特的姿势或改变笔触来充分体会斜线对节奏的构建的好处。

布格罗的画作展示了他如何利用网格系统来形成人体姿态的节奏感。

7.谁创造了三分法？

文艺复兴或希腊艺术家创造了三分法，最早记录在史密斯的一本书里(约1797年)，但他根本不是大师。。。

如果达芬奇听到有人说他用三分构图，他会气得从坟墓里爬出来。他在作品中投入了大量的训练、研究和实践，但有些人只是简单地将其淡化为三分法？不会吧！

列奥纳多·达·芬奇和其他艺术大师使用了动态对称、黄金分割和其他设计技巧，如图案、场、巧合、辐射线、图形-背景关系、椭圆元素和包围关系。

布格罗的画展现了不同的设计手法布格罗的画作展现了不同的设计手法。

8.人的目光自然落在路口。

树木和地平线按照三分法。

要是拍照这么简单就好了，可以这么简单，但是那些图片只有被删的命运。我们的目光真的被路口的这棵树吸引了吗？难道不是因为它和蓝天的反差很大空？

当我们的主体是画面中反差最大的区域——无论在哪里，我们不都是先注意到的吗？

Tavis Leaf Glover 摄。最大对比区域和陪体照片由Tavleafglover拍摄。最大对比度区域和同伴

9.后期用三分法。

后期用三分法剪照片是救不了什么烂作品的，而且这种事后补救也不是你想象的那么万能。

尽量不要裁剪照片。在前期拍摄中做好构图，可以留住珍贵的像素。

学习了构图理论，运用了格式塔心理学的视觉技巧，你就会知道什么对构图有用，怎样解决视觉问题，拍摄前期就应该做出好的构图。

不要为了第三师牺牲宝贵的像素。毕竟你没有花大价钱买个几千万像素的相机去拍几百万像素的照片。

10.黄金分割营造了画面的张力。

现在我们知道，把主体放在三个点的交点上，并不能营造出照片的张力。

Tavis Leaf Glover 摄。剪裁并不能制造出张力照片由Tavleafglover拍摄。切割不会产生张力。

如果我们看看格式塔中的邻近定律，就能理解视觉张力是如何产生的。比如西斯廷教堂的天顶画，它们显然是靠彼此的接近而连接统一的，但我们也要注意到，它们几乎是互相接触的，只是稍微短了一点点。正是这一瞬间引发了画面的张力。

米开朗基罗 绘米开朗基罗绘画

看到了这10个误区，并不是说三分作文法完全不合理，而是不要盲目相信。如果我们想拍出更美的照片，就不要指望有简单万能的方法。

我们应该在每次按下快门之前仔细思考如何构图，而不是无脑地使用三点构图法。记住，你的摄影作品的优秀与你的努力成正比。

摘要

其实不仅仅是三点式线构图法，还有项常说的对角线构图法、对称构图法、牵引线构图法、框架构图法等等，只能算是我们构图的参考。

作文最重要的是创意。想要有创意，一定要记住“艺术是有规律的，但没有固定的规律”。你一定要明白，不一定要用横线构图去拍平静的湖面，也不一定要拍背后的高楼。只有把这些既定的规则抛在脑后，你才能用一种全新的方式来构图。

这并不是说你不需要学习摄影构图的基础理论，而是说你掌握了所学的理论之后就可以达到的状态。只有这样的构图创新，才不会偏离基本的审美轨道。俗话说，先有法，后无法。只有掌握了某种规则的高手，才能通过灵活来做到。

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