舞狮的由来和传说简介(古代舞狮的由来)

在中国古建筑的大门口，你经常可以看到一对石狮子坐在两边，像保安一样尽职尽责。众所周知，狮子出生在非洲，而不是中国。于是，一个问题产生了，为什么狮子会在中国茁壮成长，因为它们显然是外来物种？

此外，在中国，有被称为“百兽之王”的本土老虎，也来自猫科动物。为什么威严的老虎不能变成石虎或者让人跳虎？

要解释这一切，还得从狮子的起源说起。

01 狮子来到中国

其实除了大家熟知的“非洲狮”，还有“亚洲狮”，主要分布在地中海到印度一带。据史料记载，早在周穆王时期，就有驱赶狮子的故事。在周代的青铜器上也可以发现狮子。当时的狮子，主要来自西域小国，是稀有物种。

后来引进的狮子数量增多，新疆伊犁河谷的人们开始把狮子的形象艺术化。狮子形状的图案被应用到一些建筑和各种各样的坟墓上。

到了汉代，随着张骞出使西域，丝绸之路上各国的交流越来越密切。稀有的狮子被带到了中国。虽然粗糙，但比老虎温和，容易驯养。人工喂养的狮子被圈养在皇家花园里，成为了皇室子女和权贵大臣的好朋友。

据《后汉书》记载，汉高祖张元年(87年)，王派使者访韩，献上包括狮子在内的许多珍禽异兽。这是狮子作为贡品的最早记录。第二年，大月国又赠送了一只狮子，作为两国友谊的象征。

很多文武百官都是第一次亲眼见到这种大猫，所以非常兴奋，直接叫它“无角麒麟”。狮子取得了巨大的成就。带着神圣的光环，他们进入了瑞士兽的行列，正式开始了中国千年之旅。

狮子是皇室特有的，中下层根本看不到任何活物。正是这种距离产生的美感，激发了人民对狮子的美好向往。对狮子的动物崇拜也影响了中国的民间文化，各种与狮子相关的艺术也逐渐发展起来。

所以严格来说，在当时的人的世界里，只有艺术狮子，比如狮雕，狮画等等。

佛教传入后，狮子的地位更高了。它是佛教的圣物，被视为释迦牟尼的化身。佛教中很多物品都与“狮子”有关，比如“狮吼”，文殊菩萨的青狮坐骑，等等。所以，有一定规模的寺庙会在庙门两侧蹲一对石狮子，以示对佛教的敬畏和决心。

许多大户人家纷纷效仿，在门前竖起石狮，称为“镇宅”。由于雕刻大师的技艺，狮子的形象变得越来越有力空。东汉时期甚至出现了翅膀的形状。人们深信，只要坐上这头狮子，死后就能升天。

舞狮也起源于汉代。当时，跟随狮子从西亚来到中国的人，除了使者和商人，还有一种职业叫“驯狮师”。这群人来自杂技领域，主要训练真狮子表演。它们既惊险又美丽，很受皇室欢迎。

可惜普通人也看不到真正的狮子表演。他们只能按照书上的描述做一个假狮子，然后开始表演。这些修行者被称为“象人”。各地的民间舞狮运动萌芽发展，直至成为经典的传统艺术。

02 猛兽艺术化

魏晋南北朝时期，佛教盛行，狮子的神圣地位得到提升。南朝的石狮依然沿袭东汉的威武形象，翅膀也变得更加发达，有的还有文身。

然而到了北朝，审美趋向发生了变化。为了弱化狮子的猛男猛女形象，能工巧匠绞尽脑汁研究整形手术，让狮子对人畜无害，彻底将猛兽改造成“萌兽”。天真的海浪过后，很快变成了一座大房子，取代了石狮前辈。

当北魏的吴泰在战斗中俘虏了大量的胡人时，吴泰命令他们在视察时表演特别的节目。这时，一些胡人戴上狮头面具，披上狮皮，随着背景音乐有节奏地跳舞。汉武帝很高兴，就给舞狮起了个名字叫“北魏瑞氏”。

在一些寺庙里，每年四月的第四天，都会举行盛大的祈福活动，通常由舞狮队表演，其他人紧随其后。很快，这种形式在民间传播开来。只要有重要的节日，人们总是一边舞狮一边敲锣，沿街游行，祈求平安和成功。

在绘画中，有很多狮子的元素，比如嵇康的《打狮图》，描绘了一头狮子和一头大象激烈搏斗的场景。另一位画家顾光宝，画狮子也能治病，相当神奇。

当时顾光宝的朋友鲁盖，患了一年多的慢性病，一直没有治好。谷光宝画了一只墨狮，让鲁灌挂在户外。当晚，陆水听到屋外有异响，第二天去查看时，发现墨狮的胸口沾满了鲜血。他长期的疾病不知何故消失了。

有这样一个关于真狮子的故事。北魏光年间，波斯派使臣来访，献上狮子。后来北魏，闵皇帝继位，下令把狮子还回去。这时负责护送狮子的人，考虑到路途太远，就有了计划，在路上偷偷把狮子打死了。可惜纸是挡不住火的。他回来后，立即被投入监狱。

03 民间瑞兽

到了唐朝，国力越来越强，朝贡也多了。来自西域的狮子数量呈几何级数增长。发展到后来，普通人终于有机会看到狮子的脸了。

舞狮的传统是一脉相承的。每当有新年或节日庆典时，在宫廷或民间街头总能看到“舞狮”表演。

杨贵妃负责组织舞狮，舞狮发生在皇宫里，也是人们谈论最多的。全剧共有五组狮子，每组十二人，各身着五种颜色，在音乐中翩翩起舞。杨贵妃凭借这个绝妙的项目，成功取悦了唐玄宗。

舞狮不仅在中国流行，还传到了日本。日本《信治古乐图》是唐代乐舞图集，描绘了舞狮表演的盛况。

狮子的形象在绘画中出现过很多次，如颜的《狮子王图》，画了两只大狮子和许多小狮子。他们很聪明，也很现实。颜的另一幅画《西游记》中的狮子，甚至画了一只黑色的狮子。后来，在段的《酉阳杂》中，也出现了“西域有黑狮”的相应描写。

在敦煌莫高窟的壁画上，有许多狮子的图画，常以“金狮”示人。在231号窟中，《群狮》中的狮子被画成拟人化的风格，两端挺立，像威武的勇士，十分传神。

雕塑领域的狮子造型逐渐统一，或蹲或走，神态端庄，整体构成稳定的三角形。他的代表作之一是《唐舜陵石狮》。顺陵的主人是武则天的母亲杨。在这里最著名的石雕中，有蹲伏的狮子和行走的狮子，一只雌狮和一只雄狮，它们的嘴张着和闭着，都是由一整块石灰石精心雕刻而成的。他们意气风发，气势磅礴，被誉为“东方第一狮”。

当时的长安城，商业区和居民区是分开的，商业和娱乐场所称为“城”，人们居住的地方称为“广场”。每个广场都会有一个方形的门和一个栅栏。在柱子的两边，经常用两块石头夹住，可以防风防震。后来，在工匠们的巧手下，这些单调的石柱上刻上了动物的图形，最常见的是狮子和独角兽。

久而久之，石狮原本的专属地位被打破，被应用到各种民间建筑中，成为一种常见的装饰品。后来应用于陶瓷、印染、园艺等领域。

宋代石狮最明显的特点就是真的坐下了。蹲狮看起来比较听话，很有生活气息，这种固定的姿势一直沿用到历代。有时候，为了显示狮子的高度，工匠们还会给它配一个石头底座。

在狮子的嘴里，放了一样东西，那就是绣球花。配饰也从普通发展到奢侈，脖子上挂着项圈，铃铛等等。随着狮子家庭成员的扩大，二胎、三胎现象普遍，如母子情深、贪玩的小狮子。这样的主题雕塑既贴心又喜庆。

有一则关于真狮子的轶事，记载在细心的《归心杂识》中。据说一只狮子是从国外赠送的。一位大臣看到后，觉得与之前看到的画不符，于是怀疑是假狮子。为了证明狮子是一只狮子，信使把它带到一只老虎面前。老虎看着狮子，立刻蜷缩成一团，不敢动。狮子更加骄傲了。他顺势往老虎头上撒尿，只见懦弱的老虎依旧一言不发。直到那时，人们才相信眼前的是一头真正的狮子。

04 走下神坛的命运

到了元代，据史书记载，石狮已经不是当时镇宅中唯一的恶灵了。新成员是铁狮子，是生铁做的，也放在大门口。后来，铁狮子的数量甚至超过了“白石”狮子。

明代出现了一个狮子艺术的高峰。这些宏伟的野兽，真正变成了文化符号，走下神坛，进入劳苦大众的日常生活。无论是民间建筑还是民间工艺，狮子随处可见。原本在户外的石狮，体积缩小后变成了一个有着幼狮模样的装饰品。此外，像狮子、儿童狮子头帽、狮子头鞋等玩具也逐渐流行起来。

从十三陵的石狮上，我们可以看到一种变化。与以前的朝代相比，十三陵的石狮更加温顺。他们不再一味的秀肌肉，更像是纯粹的饰品。虽然成为了装饰品，但是它的颜值和观赏价值都有了很大的提高，雕刻更加注重细节，摆件也变得更加奢华。

郑和下西洋促进了海外贸易，国与国之间拉起了友谊之舟。明英宗时，西域某国进贡一头狮子，结果半路死了。信使灵机一动，想出了一个妙招。最后，明朝朝廷成功接收了一张狮子皮。

当时京都的西苑是圈养狮子的地方。据史料记载，驯养师通常是胡人，享受“三品”待遇，而一头狮子每天至少吃一只活羊。

一批又一批的外国人来参观，他们带来了更多的狮子。虽然名义上是朝贡，实际上是变相的贸易。明政府会交换其他价值更高的商品。后来，这种你死我活的亏本生意遭到了一些大臣的质疑。明朝孝宗年间，吏部尚书庚戌曾提出“南海不是西域贡路”，意思是我们不需要太多狮子，希望拒绝朝贡。

后来，孝宗为了削减开支，提出了放生政策，要求废除圈养老虎、狮子、豹子等动物。负责执行的官员一下子被难住了。因为是随意放生的，这些猛兽必然会伤人，但是把它们全部杀死并不符合放生的初衷。结果，小宗很快想出了解决办法:“从现在开始，不给这些动物提供食物，它们自然活不下去。”

自清代以来，一对雌雄石狮已成为一种常规设置。狮头上的“卷发”也有严格的规定。这种形状叫做“肉包子”，在各级官员的大门口都有不同的编号。故宫的石狮子最多45个肉包子。有13个官员，然后递减。七年级官末不允许摆放石狮，只能用狮形图案代替。

康熙年间，皇帝南巡时，要求带上一只活狮子。人们把狮子绑在船头，然后把活猪从岸上拖过来当食物。当那头活猪还在岸上的时候，它就不停地嚎叫。当它被拖到狮子面前时，它立刻闭嘴了。然后，狮子抬起头，想闻闻。结果，活猪当场晕倒。

后来康熙皇帝去打猎，带了两只狮子。他们成了好帮手，让皇帝大吃一惊。到了乾隆年间，乾隆皇帝效法祖父，南巡时带了一头狮子。唯一不同的是，这次狮子的食物中除了肥猪，还加入了活的鸡鸭鹅。

05 狮子的寓意

在古人的知识中，石狮的身体方位是西北。一男一女，左男右女，阴阳相合，可以驱邪。通常狮子的爪子在玩绣球，这是权利的象征。至于母狮身旁躺着一只幼狮，说明这个家族人丁兴旺，世代相传。

有些石狮子张着嘴，代表着财富。闭口就是守财。甚至有人认为，在遇到洪水、地震等自然灾害时，石狮的眼睛会提前变红。

石狮的肉包子在佛像头上很常见。肉包子越多，佛法越深。狮头在使用时，为了更加美观，工匠进行艺术加工，最后变成一圈又一圈，也就是人们看到的大波浪卷发。

自从来到中国，狮子经历了从神秘到神化，再到世俗化的漫长历程。它原本的样子，经过古人富有想象力的改造，不断更新，越来越完美。如今，狮子文化已经成为中国文化不可或缺的一部分，也将为世界文化宝库增添更多惊喜元素，带来更多中国智慧。

参考资料:中国民俗学，荷花上的狮子-品种，欧洲和亚洲内陆的图像和传说，中国石狮雕塑艺术，汉魏晋南北朝西域官方历史研究。

作者:我们的特邀作者龚