景德镇瓷器品牌前十名(景德镇瓷器三大品牌)

大家都知道瓷都景德镇的名字，却不知道它的前身是昌南镇。如此朴实无华的乡镇名称，是如何变得昂贵而闻名天下的？

景德镇工匠正在施釉。来源:图片网

当然，故事还得从瓷器说起。

在北宋，一种上釉的瓷器赢得了宋真宗的特别青睐。他下令此地开始烧制御用瓷器，并把自己的封号“景德镇”给了这个镇，成为举世闻名的景德镇。

什么瓷器能有这么大的魅力？不仅让皇帝喜笑颜开，还受到百姓的热烈追捧，以至于在剩下的百年时间里，主导了整个宋代的瓷器走向？

故宫博物院藏景德镇窑青白釉浇壶

是青瓷！因采用“南绿北白”一炉熔化的制瓷工艺而得名，其釉色为白中带绿。人们也称它为迎青、印青、迎青等。这些多是晚清以后的化名。

青瓷釉透明如水，温润如玉，轻盈飘逸，颇有几分出类拔萃的文人韵味。明人称赞它“青如天，明如镜，薄如纸，响如磬”，表现了青花瓷的隐逸仙风道骨。

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青瓷是怎么诞生的？

青瓷起源于唐末五代至北宋初期。

《旧唐书》载:“西至关内，东至清启，南至江淮，北至华伟，鱼烂鸟散，人绝，荆轲盖野。”

当时敲诈勒索的局面，加上人民的贫困，导致大量北方人向南方迁徙。在这浩浩荡荡的搬家队伍中，自然有很多懂得制瓷的师傅。这些工匠将白瓷制作工艺从北方带到南方后，南方的窑也开始尝试烧制白瓷。

高足杯安徽博物院藏北宋繁昌窑青白釉花形

青瓷的诞生，源于一次不期而遇。

南方优越的自然地理条件为当地提供了优良的制瓷原料，含铁量高的瓷土是南方率先烧制青花瓷的重要因素。

此外，由于窑型和烧制条件的影响，意外烧制出了色泽青绿的白瓷，就像“天水碧”的诞生一样，是一场自然与人为的不可思议的邂逅。

【注:南唐皇后李煜的妃子，曾经在染色的时候，将未完成的丝绸露天过夜。丝绸沾了露珠，露珠变了色，甚至染成了非常鲜艳的绿色。后来大家都按照这种方法染，把这种绿色叫做“天水碧”。]

偶尔发生的青瓷事故被社会上层接受和欣赏，于是工匠们开始琢磨如何控制青瓷的烧制，建立其生产规范，从而实现批量生产，进而被广大民众广泛流传和使用。正如姜奇在冀涛所说:“江河、湖泊、河流和工厂仍然是绿色和白色的”。

梳理考古发掘的发展过程，可以得出这样的结论:宋代景德镇的青瓷，其实是用白瓷经过人工添加颜料制成的。

但此时生产的青瓷器形较少，多为常见的杯、盘、碗、碟等。

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如何欣赏青瓷珍品？

北宋中后期，青花瓷制作技术迎来鼎盛时期。

台北故宫博物院藏北宋汝窑釉无纹水仙壶

很多以生产青瓷为主的窑开始烧制青瓷，专制青瓷窑遍布南方各省，尤其是江西、浙江、福建等地。

其中景德镇的湖田窑华丽，历年墓葬中的上等青瓷多为湖田窑所产。这种精品被称为“饶玉”，意在强调这种瓷器成就了玉的质感，可以混淆视听。

【注:“饶玉”源于饶州景德镇古址，这里的窑在文献中统称为饶州窑。]
要想对青瓷有一个透彻的了解，首先要知道它在宋代的历史地位。

青瓷:宋人的宠儿

艺术家不只是觉得青花瓷好看，而是愿意投身艺术，努力工作。旺盛的市场需求是青瓷产量如此巨大的原因。说青瓷是宋人的宠儿并不为过。

过去唐代制瓷技术发展不彻底，瓷窑生产规模小，产量低，使得瓷器的使用仍然十分有限，受众集中在社会上层。

在五代时期，上层阶级的桌子用韩熙载夜宴的一部分青花瓷装饰。

但到了宋代，“王侯将相”使用的瓷器也飞入寻常百姓家。不仅有分散在全国各地的大型制瓷中心，还有许多从事瓷器生产的单户。这些小瓷窑作坊发展迅速，使得“以修天下为业”的宋代非常普遍。

得益于宋代商品贸易的高度发达，瓷器作为中国海上的大宗商品，被络绎不绝的商船贩运到海外各国牟利。

故宫博物院藏景德镇窑青白釉印花菊花花瓣盒

2007年打捞上来的沉船“南海一号”是迄今为止最古老、船体最大、保存最完整的远洋商船，不仅为还原海上丝绸之路和陶瓷的历史提供了极其难得的实物资料。

随着南海一号出水，我们也从它的货物中看到了大量的青瓷制品。

来源:东方焦点

值得一提的是，在辽宁省的辽宁、河北等地也出土了大量的青白瓷。它们的种类、造型、珐琅都与南方出产的极为相似，溯源不难。这是宋和辽相互贸易的产物。1004年“袁谭联盟”后，官方在河北边境设立了集市。此后，宋辽之间的贸易有了很大发展。

大量青瓷流传于北方的辽宁省，可见当时人们对青瓷的喜爱。

景德镇窑青花釉凸雕花卉纹丁式瓷炉来源:官网，四川宋瓷博物馆

四川发掘了大量南宋后期的地窖。比如1991年绥宁县的一个地窖，出土了985件瓷器，仅青花瓷就占了60%以上。

看来青瓷的“粉丝”不仅遍布全球，还有一种跨越空的“恒久之爱”。

白瓷的雕刻和装饰之美

欣赏青瓷之美，要看它丰富的纹饰。其主题包括植物、动物和人物景观，出现频率依次递减。

雕刻的大致思路无非是在细长的造型上处理多层花纹，在短扁的造型上选择横向展开的构图。

北宋景德镇窑青白釉花嘴盘收藏于英国VA博物馆。

工匠采用的装饰手法有雕花、印刷、雕花、糊塑等。青瓷如冰如玉的效果秘诀来自其独特的“半刀泥”刀法。

“半刀泥”的原理是工匠用竹刀的侧边划出一深一浅的线条，然后加热，使石灰釉在高温下微微流动，形成厚薄不一的釉层。线深部分釉较厚呈青绿色，线浅部分釉较薄呈青白色。

这样光线映射后，青花瓷就会产生光影重叠、荡漾涟漪的奇妙效果。

景德镇窑口遗址

通常工匠选择从碗碟、灯具等食具上取花鸟、鱼、水禽、龙凤等图案；瓶、罐、壶上，选用的图案更为广泛，涉及山水、人物；塑料瓶壁上的随葬品，多为十二生肖、四神、八卦、花圈等。

到北宋末年，青瓷的印刷装饰达到最高水平，生活气息浓厚，雕刻细腻，构图典雅，线条流畅立体。除了开水浪，水草纹，三团花，三团欢，双龙，宝宝玩水，宝宝爬枝都很受欢迎。

故宫博物院藏景德镇窑青白釉雕花婴戏纹碗

在众多纹饰图案中，植物纹饰中的莲花纹、菊花纹、牡丹纹最为丰富和常见。

莲花纹真的很值得一说。荷花是宋代士大夫最喜爱的花卉之一。名著《爱莲说》是北宋的作品，可以窥一斑而见时代潮流。

北宋景德镇窑青白釉莲花花瓣纹鸳鸯香薰芝加哥美术馆收藏

宋代青瓷装饰的另一大特点是桩雕中的佛教人物数量大增。由此可见当时佛教的兴盛，以及石窟佛教装饰艺术对日常生活的影响。

这是文人趣味和禅宗美学的影响，深深地镌刻在青花瓷上。

青瓷反映的审美情趣

宋朝是中国最优雅的朝代之一。宋代青花瓷盛行，与文人趣味不谋而合，显示了当时禅宗美学的影响。但“重文抑武”的策略也提高了士阶层的地位，在社会文化生活中享有诸多话语权。

青瓷淡雅恬淡，文人墨客所爱，不足为奇。文人的喜好反过来又对青瓷的塑造起作用，使其造型更加简洁生动。

故宫博物院藏景德镇窑青白釉雕梅瓶

青瓷，连声音都充满禅意。

人们认为，禅音不仅仅是一种简单的物理现象，而是一种需要用心去体验的奥秘。青瓷声音清脆悦耳，符合禅宗的审美需求，被形容为“声如磬”。也符合禅宗的晨钟暮鼓。

文人趣味和禅宗美学的交汇点就是茶文化。

中国的茶文化“盛于唐，盛于宋”。宋代盛行饮茶。青花瓷，色泽通透，风格内敛典雅，是饮茶者的绝佳选择。

来源:被遗忘的翟

在文人中，青瓷茶具不仅是一种日常用品，也是一种供欣赏的艺术品。这种时尚也一直延续到现代。

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青瓷正在衰落。

大家可能还记得，青瓷起源最重要的两个因素是瓷土资源和因战争而南迁的能工巧匠，这也导致了青瓷的衰落。也许这就是历史的悖论。
北宋中后期，烧制青瓷的同时，不断挖掘上层瓷土。开窑的时候一次能烧出2万到4万件瓷器。更何况一次可以炒10万块。瓷土的消耗可见一斑。

在这种量的消耗下，到了南宋，青花瓷的产量已经越来越有限。工匠们创造了过烧的方法来对付它，这只是一种减缓士兵速度的策略。但频繁的战乱也影响了百姓的安居乐业，青瓷的生产者和消费者对高雅不感兴趣。
陶瓷史上的一颗明珠慢慢走到了尽头。

参考资料:

[1]杨月芳。宋代瓷器的供求[D]。云南大学，2016。

[2]孙林。宋墓出土青花瓷的种类和分期[D]。吉林大学，2007。

[3]孙晨。宋代景德镇青瓷装饰分期研究[D]。景德镇陶瓷学院，2012。

[4]蔡·。宋代文人趣味影响下的宋瓷装饰艺术研究[J].陶，2020(35):137。

[5]刘晓宇。宋代茶具禅宗美学研究[D]。景德镇陶瓷学院，2015。

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编辑|艺旅文化20

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