临水照花歌词完整(临水照花歌词谱)

写文章不能太现实，就像做一个目的性很强的人。你应该点缀一些闲暇时间。

看来这种“指花撕核”不一定是好的说法，甚至不一定是好的写法，甚至不一定是好的生活方式。

—“中国好书”获得者、浙江大学教授蒋若水

“指花扯核”是江弱水之乡的一句俗语，指你的发言文不对题，说不到点子上，或者故意不到点子上，说些别的东西来混淆主题。他用它作为书名，但它是一个替代品。以此类推，这本书所选的诗词，都是惊艳语言的花朵，他所写的文字，也是他试图探索内心，揭示自己奇特感受的艺术秘密。

“为什么蒋若水总是有能力把读诗的感觉像图画一样生动地表现出来，让大家产生共鸣，却丝毫不会破坏每个个体独特的阅读体验。”

这次的《指花拔芯:诗词品鉴录》更是如此。

《指花拉废墟》是获得“中国好书”的蒋若水的《诗歌八课》的伴侣。选取十一位诗人，近百首诗歌，从李、杜、苏、辛到鲁迅，从古典文论到认知类比。《指花拉废墟》依然采用了姜老师的妩媚布局，贯通中西，贯通古今。这本书虽然大部分侧重于品味古诗词，却能获得多重“世外桃源”的享受。每读一遍，对你的感官和思想都是极大的愉悦。

他给李白写道:

巫娜·李太白以一手好身手，甩了甩满是墨水的长发，稍作思考后，一路写了下来，没有添加任何文字，完成了一份漂亮的答卷。当时皇帝和贵妃都喝了酒，盛唐盛世就在这一刻决定了:自然之美，人间女色之美，诗人神仙三首诗之美，歌王一首歌的奢靡音色，圣皇面露喜色，心想“以后可以夸耀一下”。

他写辛弃疾:

他看山不是山，看水不是水。山，在他眼里，是一匹战马。宋在他眼里，是一个列兵。水是汹涌的。月亮是一张弓。就连那座小桥也像一条被切断的小溪一样横跨在那里。所有名词都是长官下属和老兵的武器。所有动词也都是他带动的，一个个棱角分明，铿锵有力:“迂回”“直下”“水花”“十字”。我开玩笑说，这才是真正的老干部的身体。

蒋若水，1963年生，安徽青阳人，香港中文大学博士，浙江大学教授。主要从事现代诗学的研究。近年来，他转向比较诗学研究中国古典诗学。著有《诗歌八课》、《古典诗歌的现代性》、《湖上吹水》等。他也写诗和散文，包括诗集、线衣的心情、散文、路克台湾省、卧床等。曾获第十五届中国文学传媒奖“年度文学评论家”，第三届单向街书店文学奖“年度评论”。

蒋若水于1979年考入安徽师范大学，当时他只有十六岁。

他与卞写过几百封信，评论诗人和作品，“字字珠玑”。

1987年，香港“八个方向”文学系列发表了蒋若水的五首诗和卞推荐的千言。卞在文章中评价姜早期的短篇作品《清丽流畅》，其中《原道行》诗“用典随心所欲，古今中外，两面皆用，可见其功底之好”。

上世纪90年代，蒋若水在香港中文大学攻读博士学位。该论文的辩护成员之一是余光中。

2012年，蒋若水和余光中先生参观了大禹墓。

有人说，如果说《诗八课》是一部“谈话佳作”，那么《指花拔芯》则表达了一种“绝妙的写作活法”。

在《诗八课》的后记中，他说他喜欢不加评论地写作。现在这本书不仅有注解，还加了很多花絮。但像这样，如果参与到文本的细读中，会不会给读者带来困扰？他说写文章不能太写实，不妨穿插一些闲笔，就像目的性不能太强，要点缀一些闲情逸致。这样看来，“指花撕核”不一定是好的说法，甚至不一定是好的写法，甚至不一定是好的生活方式。

李白:醉了才能醒。

《清平调三首》真的可以算是“语言华美，人物行云流水”(《唐诗总论》)。举两个例子。美国有个著名的化妆品品牌露华浓，中文译名不详，翻译成露华浓，音义兼备，瞬间让人联想到口红眼影和凤仙花的美。还有一种很有名的重庆火锅调料叫“露水凝香”，这里也有资助，不过我觉得更适合清汤火锅。如果用红汤火锅，最好用“红艳艳露凝香”的字样。

面对“一朵带露带香的红花”那种令人窒息的美，李白恐怕只能如里尔克所说:

啊，诗人，告诉我，你是做什么的？-我赞美。

但是致命的和奇怪的

你是如何承担责任并承担的？-我赞美。

“名花相恋，笑起来像国王。”名花有时会凋谢，但美人精于美，善解人意，懂得驱散君王的无限春愁。两句对调，镜头故意定格在贵妃倚栏杆上，让我想起了西班牙作家A·左林在卞·支林翻译的《西窗集》中的一段话:奥雷利亚倚在桥栏杆上，表现出一种全神贯注、雍容华贵的姿态。瓦尔尼喜欢这种姿态，总喜欢把19世纪50年代的柔弱美人放在花园的露台上，或者倚在沙发上。

贵妃出神地凝视着牡丹。她看到了什么？美丽与死亡。

黄明出神地看着贵妃。他看到了什么？美丽与虚无。

李白出神地凝视着明朝皇帝。他看到了什么？美与崩。

我们出神地看着李白。我们看到了什么？美丽和永恒。

李清照:才女的疲惫

美国汉学家、斯坦福大学教授罗纳德·伊根·诺研究李清照及其接受史，他要我们警惕对她的每一句话进行自传式解读的冲动。他说，把李清照当成自己每一句话的主角，未免太天真了，忘了文学虚构这种东西是存在的，更忘了中国文学中有大量男性代女性写的诗。

这真的是一种治疗慢性疾病的方法。在后人的眼中，《易·安珠》似乎没有一个独立完整的主体。他的生活中心是她的丈夫赵明诚，李清照的所有哀愁都系在他身上:为他簪红梅，为他嗅青梅，为他比黄花瘦。

她字里行间不为人知的隐忧，都是因为丈夫不在身边而生的，所以学者们也就不遗余力地研究赵明诚和李清照如何能分开生活。如果不把赵明诚带走，李清照哪里会有很多心事？正因为这种一厢情愿的男性心理，文人坚决反对李清照再婚，所以让她“守望窗外，怎能独得天黑”。郑愁予的《情妇》诗中说:

……而金菊善于等待。

我觉得孤独和等待对女人有好处。

是的，李清照善于等待。孤独和等待对李清照来说是好的。这是元明清以来，文人和读者心目中的诗人形象。

艾·朗诺拒绝接受这样的形象。他的书《女性天赋的负担》有一个非常好的标题。“累/埋”在汉英两种语言中的含义都很丰富，都是给予和接受，充分说明李清照这一文化符号与深受各自时代历史文化影响的后世文人之间存在着互动关系。也就是说，她不仅要被别人拖累，还要被她拖累。毫不夸张地说，李清照参与了建构自己形象的全过程。

苏:从人看我，水照花。

心理学家保罗·温克认为自恋有两种:显性和隐性。外显自恋、夸张、表达欲和攻击性强；隐性自恋是脆弱、焦虑、敏感的，是防御性的自愈。换句话说，公开的自恋意味着“世界上没有人了解君主”；隐性自恋就是“没人知道魔鬼穿什么”。

苏的自恋固然属于后者，但不可否认的是，他的自我聚焦与自恋的心理机制并无二致。有点自怜，有点自怜，有点自伤，但更多的是自玩，自我欣赏:伴着微弱的尺八声，一个穿袈裟的小和尚，一双草鞋，一个破碗，独自走在绵绵春雨中。他只看到熙熙攘攘的人群，开满了樱花。然而游人如织，樱花尽染，与他无关。他只是走过一座又一座桥。先给个特写，然后镜头逐渐减速拉伸。人物与周围环境诡异疏离，形成强烈反差，效果既有古人的浪漫，又有今人的淡然。

我想起崔健的假和尚:

我要从南到北，我要从白到黑。

我想让人们看到我，但他们不知道我是谁。

这两句歌词可谓自恋情结的标准告白。自恋者离不开想象中的观众，离不开想象中的观众对自己的注视。当他在行动的时候，他想象着别人在看他的行动，他对这种独特的存在感到惊讶，好奇他是谁，他从哪里来，他要去哪里。

拨弄花蕊:诗歌品评

“中国好书”获得者、浙江大学教授蒋若水的新书《诗歌八课》是杜丽、苏信、鲁迅的姊妹篇，赏析了11位诗人的近百首诗歌。

穆璐

李白:从口中说出的天书/1

历史的亮点——醉醒——无中生有——空之间的收缩——时间的变频器——修辞的顶级真理——比如来自空

杜甫:清新的春天/29

老杜春来也风骚——写意工笔——连章续作——全是俗与雅——繁花似锦的书画家——乞春荫护海棠——春色更狂——古典的花再也开不动了。

魏:深厚的佛教情怀/59

爱朗威的五言诗——降旗凯旋——隐士迷失的轨迹——零度写作——梧桐半死不活，才会有悲伤——爱满眼，可以想一想。

苏轼:微笑，睁开眼睛/87

牛屎是回家的必经之路——活水必须用活火煮——海棠香国的美——荔枝的感官盛宴——真巧，不好——一切都不是很辛苦。

李清照:花中第一等/117

减去了玉兰花、丑女儿、檀白浣溪沙①、檀白浣溪沙②、小中山、永遇乐和慢声

辛弃疾:金印红粉青山/147

辛帅的老干部身体——一条奄奄一息的龙——虎嗅蔷薇时——眼睛热，肠子暖——腰金印，头丢西姆的故事——不要从墨镜上看美女——一江春水向东流。

姜奎:一个人的情人节/177

《鹧鸪天》五篇——丁思源日——正月十一观灯——一月黄昏不出，一月黄昏做梦——十六夜出。

袁浩文:我觉得很难过/199

鉴于历史的尘封之镜——刘向的开场白，阮籍的开场白——春天的附赠和伤心的泪水——世界在黑暗而密集的铁围山——文化在沧海横流的昆仑——秘密在一场大雪中重启。

龚自珍:十万珠字/227

梦里的化学反应——写落花如雷——爱与死和华兹华斯——双字双式——十七岁少女的自行车

苏:一个没有生命的诗人/251

一个好和尚，很浪漫——从人看我，水边照花——怨天尤人，不爱不怒——有情求道，愿禅——白日做梦，苦于单恋——赤子之心，至爱自然。

鲁迅:两室一卒/279

这老头什么都能做？-楚辞用作密码本-精算师是魔术师-现代旧诗的绝唱