宫的演员表照片(韩剧宫的演员表)

什么？皇帝和皇后的工资不到十分之一？什么？头饰是古董吗？100万的人头？一把扇子一万元？

没想到！逃了镇魂，逃了旋风，没逃《颜夕宫的故事》，还是一部正在进行的新剧，居然得到了全网的好评，还是金主太多还是…凭借高端大气上档次太幼稚了？

豆瓣7.0，6w+评论，赞有图有真相。放心吧，不是安利，是会计。

3亿怎么分？

我不得不说，颜夕宫转变的故事真的很美。

“莫兰迪”是有内涵的低调奢华色，不再是曾经深入人心的宝藏色。

颜夕宫的故事

人类爱情云里的歌

就剧照来看，两者的区别几乎一眼就能看出来。

历史情节也相当吻合。无论是清代流行的“小口审美”，还是极度还原的细长眉形，还是“一耳三钳”的考证，普通人真的不容易出错。

只能说这一波辛苦，够辛苦。

这份辛苦的背后，是闪闪发光的银子。

意外成功后，郑宇本人在接受采访时透露，资金其实相当充裕，但他能拿到的演员总片酬只有2400万，不到总投资3亿的十分之一。

这似乎和我们过去理解的电视剧投资类书籍有点不同。演员不都是主角吗？

这次，郑铮反其道而行之。

历史弥足珍贵是真的，何况是一部宫廷剧。要想高度还原，想做好服装、化妆、道具、布景、编剧，一定不能精打细算花钱。

没有“花儿”的反击

可能有人会问，2400万可以分给所有演员吗？更别说，这次真的够了。

没有所谓的“鲜肉”和“小花”，精明的郑宇也省了不少钱。

开放演员阵容:吴、秦岚、聂远、、、谭卓…

至少有几个听过他们的名字和代表作，但多年来基本沉寂，与“流量”无关。如果再放下来，估计大家真的一个都不认识了。

在这部剧中，TVB女王佘诗曼和琼瑶女孩秦岚可能是最大的咖啡座。

而夫差皇后秦岚和剧中人物很像，两人都属于“静年”类型。她没有自己的体质，对片酬的高低似乎也没有什么要求。

仙妃佘诗曼接这部戏的原因很搞笑。这就是她在《战后与美人》中扮演的奸妃角色。仙妃的角色更加立体，后期可以成为皇后，权利更大。听起来工资不算高。

不红的谭卓很直白。她承认她以前所有的戏剧都是拙劣的角色，比如《求生欲》中的刘思惠。她的服装没有一件价格超过100元。“能演一个有钱的高贵妃当然要珍惜”。

而聂远皇帝，估计大多数人的印象还停留在2000年的《嫁错了轿子》和2003年的《隋唐英雄传》罗成。据传他这部剧一集的片酬只有2万…

至于主角吴，没几个人知道，几部戏都是女二女三的配角。这部剧只是想让她出名。对吴的评价是，“她不太在乎钱。只要她喜欢，就可以用很低的价格演出。”更何况新人听话，好学，可塑性强，比某些大牌性价比高。

总之归结为一句话，这部剧的演员大多“贱”。

这不禁让人想起两年前，在广电发生的被点名演员天价片酬事件中掀起的巨大轩然大波，将影视行业的黑暗暴露在阳光下。虽然数据的真假还值得怀疑，但可以肯定的是，郑铮拿这2400万元是拿不出“大众炸鸡”的。

隔壁同一个制作设计师设计的《如意宫》还没有播出，也是因为服装吸引了很多好评。

然而不同的是，主演周迅这样的电影，再加上古装英雄夏衔的热门人选霍建华，片酬多高就不用说了。

根据《如意郎君》的制作公司新丽传媒发布的招股说明书，周迅的最高片酬约为5350万元，平均每集不超过60万元，而霍建华在该剧中的片酬为5071.7万元，平均每集56.35万元。

虽然没有网上报道的“男女主演片酬超1.5亿”那么夸张，但如果放在《颜夕宫的故事》里，恐怕看不到“莫兰迪色彩”的高级感。

自己创造流量不用流量，吸引自来水不用粉丝。

这才是这部剧的成功之道，也是郑“觉醒”的一个好结果。

钱应该花在刀刃上。

说实话，以前听到郑铮的时候，观众会吐槽，鄙视，甚至谩骂，“抄袭”、“注水”、“垃圾剧”之类的词汇也困扰着他。

但是郑宇和他的戏剧只是电影和电视产业的一个缩影。

以前我们讨论影视行业的时候，总是说影视剧被资本市场所困，被流量经济所控制，最重要的导演和编剧似乎都是被边缘化的名词。

对于一部电影，我们会更看重导演而不是演员，而对于电视剧，大概没有人能说出几个著名的电视剧导演的名字。

至于编剧、制作设计师、特效总监等。，就更不为人知了。

风靡全球的美剧《权力的游戏》第六季每集耗资1000万美元，10集意味着1亿美元，是电视剧史上最贵的剧集。

HBO为什么愿意给钱？

著名的黑水河战役是在北爱尔兰的贝尔法斯特拍摄的。制片人夜以继日地拍摄了近一个月，800万美元花在了军舰建造、视觉效果、群众演员的服装和战斗训练上。

就这样，一艘基于14世纪设计的战舰被完整的建造出来，而这一集需要250多艘战舰。所以黑水河之战征服了一大批粉丝甚至“挑剔鬼”。

如果说美剧是以特效出名的话，韩剧是被编剧控制的。

韩国的影视行业奉行“编剧中心制”，因为他们明白只有创意才是独一无二的，不可替代的。《来自星星的你》的导演张太君和制作人朴野表示，韩剧的制作过程中，从角色选择到剧情走向，韩国编剧拥有70%左右的决定权。

与之相对应的是，国内影视剧的编剧绝大多数都成了“码字民工”。在影视制作链条的末端，他们的地位、薪酬、主动性都比较低，不足以让他们发挥应有的才能，只是制作人的喉舌。

近年来，国产影视剧的制作成本逐渐攀升，很多都号称“花了几个亿”、“历时几个月”，但有时候呈现出来的效果确实让人难以接受，远不如80年代的《西游记》、《红楼梦》带来的感动。

观众和制作人之间似乎有一条撕裂的鸿沟。

用的钱越多，越不知道花在哪里了。观众看不到效果，只能吐槽；观众吐槽越多，制作方就越困惑。

大概两个字。用心。

其实“用心”这个词很玄妙，谁都可以说他是用心在拍一部好的影视剧。但不是本意。观众的眼睛很锐利，一眼就能看穿。营销稿再多也没用。

郑宇这次用心追溯历史情节，尽力呈现更完美的皇家之美。

雷剧的“哭穷”和“go公主go”也受到了鼓舞，时装设计借鉴了英国时装秀和维多利亚时期的油画。

当然，业内也有五毛钱的特效和Po音，还有“XXX，加油”的无脑台词。

一般来说，就是懂得用钱。因为常识和经济学原理告诉我们，贵的一般更好。

钱应该花在刀刃上。这句话适用于任何行业。

比起西游记时代的落后特效，有钱有技术才是影视行业的进步。

但是，如何利用好这笔钱，把制作做得更好，让观众、制作人、制作人都满意，那就是另一回事了。

盗墓笔记的萌芽尸体

资本涌入后，影视行业的乱象更加明显。有时候，明星会因为粗制滥造的影视剧而受到指责，有时候编剧会因为写不出好剧本而受到指责，有时候粉丝会被骂疯了。

这不是根本原因。曾经的小鲜肉李易峰也成功转型，新电影《动物世界》的特效和逻辑足以烧脑；《火中涅槃》的布景足够精致，堪称高端皇室典范。编剧设计的剧情前后无漏洞，心思够细。

应该批评的不是资本。有钱的话可以做更好的特效。请有更好的明星，更好的妆容。

但是到底是什么，批判什么呢？也许每个人心里都有一杆秤，知道怎么算账。他能不能做到，取决于他的心在哪里，他的钱怎么花。

钱不会延迟一部好作品的光芒，但不会花冤枉钱。

期待更多优秀的《颜夕宫的故事》和《白夜追凶》，更多有才华的导演和有才华的编剧被发掘，期待这个14亿人口、地大物博的国家，能让娱乐不仅仅是娱乐，更有深厚的文化支撑。

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