yellow中文歌词谐音(coldplayyellow中文歌词)

17年夏天，一档说唱节目一炮而红，开启了中国说唱的新时代。越来越多的年轻人对说唱感兴趣，并尝试成为一名说唱歌手，国内说唱行业也日趋完善。

但各种问题也随之出现:“偶像说唱”“无法走主流”“国内说唱实力差”“学徒”。

中国说唱圈的现状如何，未来将何去何从？

这篇“硬核文章”将带你揭开面纱，一探究竟。

现状

1.国内说唱歌手的数量其实相当可观。如果说水平更高的说唱歌手数量，无疑会达到世界平均水平，但进步还是巨大的空。这可以狭义地与“新美国说唱”(节奏+流量)和“新中国说唱”相提并论。参赛选手的素质不比RF差。而那些去了美国的选手，之前并不出名，更倾向于“选秀”和提拔新人。中国的新说唱更像是“中国全明星说唱”。很多人上节目之前就火了，想让自己的作品更受欢迎，并不代表“新”。建议改一下这两个节目的名字比较合适。

2.目前中国说唱还不是一个完整的体系，不仅仅是一个品类体系，还有一整套完整的机制服务于中国的hiphop(本文提到的hiphop主要指hiphop音乐)。尤其是和美韩，肯定还是有差距的。这种差距在顶级说唱歌手身上尤为明显。我相对看好国内流量的前沿水平。比如真正懂的人会明白小安迪的能耐，而不仅仅是剁。

3.但真正的差距在于“音乐性”(广义的音乐性，每个人对音乐性的理解不一样)。我觉得一个人一味的追求唱快押韵并不是绝对错误的，因为这可以算作他的个人风格，他的实力也是摆在那里的。但如果整个圈子都以此为参考标准，毫无疑问是不健康的，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内圈有一种趋势，尤其是一个国内说唱节目“发展”起来之后，在圈内被诟病已久。保守估计五年之内中国不会再有摇滚之星这样的陷阱和月光这样大胆的风格尝试。当然，现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，这是好事。但他们中的一些人却以所谓的音乐性为挡箭牌，无视作品的质量，使得国内说唱圈倒退。

在这里，我想说一下。如果说美国的rapper比中国的rapper好，那是理所当然的，因为文化发源于那里，社会环境非常适合风格鲜明的rapper的出现。韩国hiphop的发展历史值得借鉴，文章最后会详细讨论。

4.制片人和国外的差距更明显，优秀的制片人少之又少。混音大部分听不进去。太可惜了。混音直接决定了你的听感舒适度，再好的音乐人也会给rapper极其有用的建议。最简单的就是在网易云上听一些xxx tentacion的Demo。你可以听听他是怎么和音乐人合作创作歌曲的，他创作的歌曲是什么感觉。一个好的音乐人，就是把rapper的水平和风格发挥到极致。国内的话，先不说他世故的性格，他和gai做出来的东西会让你觉得很中国。麦给hhh的歌明显感觉他的流量和节拍都很舒服，刘轩亭有能力把节拍微调到更接近他唱出来的声音。这是一件很细致的事情，但这需要很高的技术要求。随心所欲多听会明白一个好的制作人有多重要。

5.歌词主题单一，当然是普遍问题。性、黑帮、毒品和金钱已经成为美国陷阱的标准。中国有一个不容忽视的问题。有些zz，有些X的内容不能碰，这里就不说了。

6.在中国，对hipa的文化核心普遍缺乏了解。大部分说唱歌手都是跟风，不想多了解。他们只是觉得这很时髦很酷。但随着hipa在中国受众的进一步扩大，个人更看好那些优秀的说唱歌手，会通过作品传达这些内心的东西。

7 .说唱歌手文化素质普遍较低，本科生比例很低。这也是世界普遍现象。但可以肯定的是，未来十年，中国高学历说唱歌手的数量会有很大增长，比例也会增加很多。学历可能是在美国打败rapper最好的方法，但是学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表了一定程度的学习能力和歌词的质量。这是中国说唱未来实现“弯道超车”的一种可能。

8.如果说目前中美韩的教育水平没有太大差别的话，Rapper的音乐素养就大不相同了。国内说唱歌手大多不懂乐理和声乐知识。当然，并不是说不懂乐理、不懂声乐就做不出好歌，但一定会让你在做出精品的路上磕磕绊绊，需要更多的时间。比如很多人都没有意识到自己的干音是那么的干，而另一些人却可以调整气息让每个音听起来都很舒服。比如他们想到一个好的旋律，想打一个拍子，如果没学过乐理，就很难录在电脑里。编故事跟风的说唱歌手太多了。大多数说唱歌手根本没有扎实的基本功。很多说唱歌手连字都不会念，就开始出作品，却不知道连拍也弹不好，写出来的字毫无意义。还有一些混音的听不进去自己混音的东西，就敢给别人混音，收取很高的费用。

这个圈子需要狂躁，但不能浮躁。

也有一些水平差的说唱歌手开始收徒弟，他们教出来的徒弟水平可想而知。低并不可怕。可怕的是自己低下而不自知。有了比普通人稍微好一点的技术，你就开始到处宣传。

找高手是捷径，没错，但前提是你能找到合适的。“十个大师中有九个”，有了一定的粉丝，有点名气，就全是敢于收一些含金量极低的奖杯做徒弟的说唱歌手。个人建议这方面还是在于你自己的摸索，听，练，这样你的上限就不容易卡了。

HIP符合一个重要的原则“下限极低，上限高”。“下限”就是人们一般认为的“说话有节奏”。至于“上限”，我觉得可以从两个方面来谈。

第一，流量的使用上限很高，灵活运用斩、断、回球、脱拍等各种技术后，保持良好的听感是极其困难的。

第二，在于说唱和各种流派的融合，而达到这种程度的rapper并不是单纯的rapper，更像是一个“音乐艺术家”，就像XXXTentacion的专辑”？《17》和《17》不同于常规作品，他的才华得到了充分的展示。正如他在专辑前的介绍中所说，“以一种不那么咄咄逼人但更被动的方式，天才的方式是这张专辑的理想方式，以展示多面性。”(用更好的旋律和歌词让大家感受到我的所思所想，是我这张专辑的目的，向世界展示我的才华)，在这里我也非常推崇马龙自己定义的风格“无风格”，也就是说他的风格是“没有风格”。用《纽约时报》的一句话来评价马龙很合适:“一个在歌唱和说唱、嘻哈和电子民谣之间流动，能让人开怀大笑的艺术家”。多样的音乐风格使他的歌曲具有独特的魅力。然而目前国内绝大多数的rapper还停留在被八拍架打死的阶段。当然，这种音乐风格的突破是不受“限制”的。为什么它没有被制造出来，这是一个需要思考的问题。

Ps:其实歌词在说唱中远没有流量和音乐性重要，但不代表不重要。同时，把歌词和旋律结合得很好的flow作品太少。

9.目前中国说唱靠boombap走出国门的可能性不大，因为老派不同于trap，对吐字清晰，重音分段要求很高。一部优秀的老校作品，不仅仅是爆点和节奏上的完美，更重要的是那种和字义结合的感情。对于大多数英语不好的普通人来说，仅仅因为《黄金时代》的作品如此经典优秀，我们就可以接受一些英语boombap。另外，英语是国际语言，我们平日也听很多，即使有些单词听不懂，也可以跟着学。但如果你听一会in3，再听2pac，你会渴望理解歌词的含义。硬核就更不用说了，美国人听中国人的地方，他们本身就对亚洲人玩hipa有很大的偏见，尤其是这种几乎被黑人垄断的老派风格。而且美国有“文化挪用”的概念，美国黑人自然把hipa当成自己的文化。即使七哥的作品是英文的，也一直被这个问题困扰。他在接受媒体采访时表示，“希望大家能关注我的音乐，而不是因为我是亚洲人……”(PS:《黄色》这首歌的歌词也有体现)

另一方面，陷阱是不同的。Trap更注重旋律和洗脑。换句话说，当你听到一个陷阱时，你很自然地想跟着它一起摇晃，你感觉它爆炸了。必须是好作品，对文字的考虑要少很多。而且目前全世界的年轻人听trap的居多，这也是未来发展的大趋势。这也是高哥能在美国走红的原因。

10.国内hiphop听众普遍音乐素养较低，缺乏欣赏力。他们不想第一时间了解自己不喜欢或者不了解的风格，求同存异。而是开始无意义的谩骂和讽刺。有些玩新东西的rapper特别讽刺。这就逐渐导致了这个圈子里各个风格完全不同的受众群体，从而产生了“饭圈”现象。尤其是在这个流量制胜的时代，往往一个牛肉的胜负不是diss作品的好坏，而是哪一方粉丝多，热度高，人品好。在这方面，如果你想让观众欣赏hiphop类别的多样性，我建议多听听美国和韩国的说唱歌手，因为国内很多风格还处于初级阶段，作品质量很差。如果你听一些国外不同风格的强奸，或者至少听听国内的，你就会知道尝试这种风格是有勇气的，应该鼓励，这样创作氛围会更好，这样很多说唱歌手就会慢慢产生优秀的新风格作品，而不是因为市场。只有观众和音乐人互相促进，才会成为良性循环，也才会是有固定行程的商业机制。

思考

在这里，我想比较和思考一下hiphop在韩国和中国的发展。因为有很多元素，比如《hiphop偶像》、《地下与主流的平衡》等，都和国内类似，很有参考价值。

韩国的Hipa在上世纪90年代开始缓慢上升，2000年开始大幅增长，引起国际关注。20年左右，韩国的hip hop呈现出超龄的成熟完善的商业模式。在音源市场、演出市场、主流电视市场，韩国的hip hop影响力巨大。

1992年，流行组合“徐太志和孩子们”一炮而红，让hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《出租车司机》销量超过50万张，成为当时史上最畅销的韩国嘻哈专辑。李桑的专辑《巴尔巴尔塔，阿修罗》在2011年专辑发行一小时后横扫所有音源榜，榜单前十都可以看到他们的歌曲。在韩国k-pop趋于饱和的当下，嘻哈的主流程度甚至可以和k-pop相提并论，上升为韩国流行音乐的第二主流。

看起来hipa在韩国的发展异常顺利，但我注意到了其中的几个元素。

1.很多韩裔美国人回国，带动了hipa在韩国的发展。比如《醉虎》的大部分成员都来自美国。

2.韩国音乐市场对多样化的音乐类型一直持包容态度，对hipa没有任何限制。

3.有利于hiphop核心文化的土壤。hiphop在某种意义上成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶层固化远比中国严重，跨阶层难度更大。他们也承受着家庭、学校、职场等不同层面的压力。许多年轻说唱歌手把他们的真实情况和愿望写进歌词里。这个和现在的中国很像，但是因为国内的综合环境，写出来的东西可能没有韩国深刻。

4.《嘻哈偶像》业务能力过硬，和国内不是一个级别的。韩国也有更多主流和地下都认可的说唱歌手。而且，目前真正把韩国说唱推向世界，带来成名巅峰的，也不过是一些“hiphop偶像”。比如多次上B榜的BTS。

鉴于以上四点，第一点是我们现在正在做的事情，比如邀请欧阳靖参加中国的一些节目。第二点和第三点，以目前的客观条件是达不到的，但我相信从大趋势来看只是时间问题。听多了，小众就成了主流。第四点是我真正想说的。

很多韩国“hiphop偶像”在训练期间都会有押韵、卡拍等高强度训练。这就会导致一个很有意思的现象:很多被地下说唱者鄙视的韩国偶像说唱者的基本功，比国内一些地下说唱者的基本功还要扎实。

地下说唱歌手往往抗拒主流市场，坚信“真正的嘻哈只能存在于地下”，甚至鄙视“嘻哈偶像”。但从资本的角度来看，这种“偶像说唱歌手”在韩国和中国市场的出现是必然的，是有商业价值的。

我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就能活下去。

我在这里所想到的“偶像说唱歌手”，不仅仅是在团队中占据说唱歌手位置的练习生，还有国内各种“无能”的，靠圈饭盈利的说唱歌手。也可以看作是新时代诞生的“网络名人派说唱歌手”。

有个很有意思的问题:从地下(比如battle mc)出来，和圈内rapper关系很好，现在歌曲质量很一般，粉丝早就转了。这一类属于“网络名人说唱歌手”还是“地下说唱歌手”？

目前国内“hiphop偶像”的主流言论有点过于偏激。我们需要根据情况选择宽容。这种说唱其实代表了一定程度的象征意义——它让人直观地感受到:说唱也能赚很多钱(“中国说唱真正开始并不是坏事，直到爱hipa的孩子赚到钱”)。

更不能否认的是，hiphop idol对于hiphop文化的推广和传播起到了非常积极的作用，在我看来无疑是利大于弊的。“如果hiphop不能支持我，我就支持hiphop”不是一个成熟的模式。想要为中国hiphop源源不断地注入新鲜血液，商业价值的体现是不可或缺的。客观事实是，中国新说唱的出现，直接导致了rapper商业价值的大幅上升。

现在国内很多说唱歌手也逐渐意识到这一点，并提出了自己的思考，比如AR制作的专辑《All that made》中对流行说唱的尝试和探索，Buzzy的《Du PPY Remix》中指出的行业痛点。

我们真的需要一座“桥”来连接地下和主流。hiphop偶像无疑是一座桥梁，对于大多数人来说没有必要太过抗拒。主观上，我希望更多的地下说唱歌手逐渐走向主流，引领正确的潮流，但客观上，我也会接受越来越多的偶像说唱歌手被主流认可的事实。既然没有美国黑帮文化的土壤，为什么还要装黑帮？我觉得还没有真正的“为小麦呐喊”。

我更愿意看到大家对作品本身的讨论和思考，而不是各种rapper是否真实的争论。就像有人提出是否应该鼓励“私德”在舆论环境下讨论一样，我们也需要思考，是什么决定了“真”不“真”？

不用总站在制高点鄙视电影宣传歌和各种商业歌。不能总觉得rapper只能地下，做商业歌曲不真实。其实反过来说，想赚钱就要写歌赚钱，这本身就是一种真实。如果你整天喊“hipa只配待在地下，我宁愿它烂也不愿意开畸形的花。”这对某些优秀的说唱歌手是否不公平？AR，谢帝上央视节目，直奔火，CSC参加新说唱。不是真的吗？

我明白保持真实不等于保持地下真实，只要你敢做自己，就是保持真实。

质量是作品的王道。我还为《毒液》写了主题曲，更不用说蜘蛛侠：平行宇宙配乐中豪华无语的阵容了。这两首歌的质量也深受听众的好评。歌曲推广电影，各种带火电影的主题曲比比皆是。这些都是互相促进的，没有天然的矛盾。既然没有矛盾，为什么还要制造矛盾？

随着信息时代的发展，短视频得到了媒体的推广。我们需要鼓励更多优秀的说唱歌手入驻一些社交平台和视频平台。Hiphop市场很大。如果一些优质的说唱歌手不来某个平台，那就全被网络名校的说唱歌手填满了。对于只专注于那个平台的年轻人来说，他们认为hiphop就像是“来自网络名人学校的说唱歌手”，他们的技术认知会受到限制。(不是我看不起网络名人出身的说唱歌手，而是大部分网络名人出身的说唱歌手真的不行。小鸭哥可以打败那些几十万的粉红网络名人。)

目前中国说唱界觉得“自然火”对于大多数没有特定热度曝光的说唱歌手来说几乎是不可能的，所以这也是为什么地下说唱歌手纷纷建立自己的粉丝群，入驻哔哩哔哩、Tik Tok、Aauto Quicker等平台的原因。大多数说唱歌手陷入了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我极力主张唱圈风格多样性和包容性的原因。

总而言之，我很看好中国hiphop的发展，不出大的意外，必然势不可挡。但是需要注意我上面提到的一些细节。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平能够赶上，形成完整的hiphop产业链。

如果看完之后觉得有所收获，不妨关注一下。

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