报君黄金台上意的下一句(报君黄金台上意的意意思)

在大唐帝国波澜壮阔的历史中，有一位年轻的天才，他用了27年的时间，试图找到他一生梦寐以求的平台。在那个高高的平台上站着他威严的国王。站在地上耀眼的金色光芒中，国王缓缓地对他说:李贺，我把这个国家都给你，你必须尽力保护我的国家几千年。我会和你一起做一个贤明的君主和好的大臣，创造一个繁荣的唐朝。这位年轻的天才拜倒在国王的脚下，当他再次抬起头时，泪水充满了他的脸颊。他的声音有些颤抖，却是那么坚定:陛下，大臣李贺，愿以一腔热血泼黄金台。

为知己者死，大概是古代很多男人一生的梦想。黄金台，燕昭王的天下英雄，是无数像李贺一样胸怀大志的才子们愿意用鲜血谢君之地。出生于没落贵族家庭的李贺，一生以自己的贵族皇室血统为荣，一直在努力寻找施展抱负的机会。然而，唐朝的现代人早已逝去，没有一个贤明的国王能在黄金台等待他的忠臣和好人。李贺，在他跌跌撞撞、梦起又泯灭的短暂一生中，只用那支神秘的笔，写下了一部又一部神秘、华丽、引人入胜的不朽巨著，诉说了他一生的仇恨。诗鬼一生梦寐以求的黄金台，就在这部最丰富多彩、最离奇的战争巨作《野门之旅》中。在大漠孤烟，金鳞闪耀，寒霜击鼓中，闪耀着璀璨的光芒，看着无数英雄扛着玉龙剑，以死感谢君王，奏响了震撼人心的慷慨悲歌。

雁门关线巴达维亚

李贺

敌兵像乌云一样滚滚而来，企图推倒城墙；我军严阵以待，太阳照在铠甲上，金光闪闪。

秋天，嘹亮的军号响起；士兵的血在黑夜中变得漆黑。

红旗半滚，援军冲向易水；夜霜重，鼓声阴沉。

在黄金平台向你汇报，支持玉龙为你而死。

他最喜欢古风和乐府。在这位天才留下的诗歌中，我们几乎看不到当时流行的现代诗。诗鬼的这部杰作是一部乐府诗。这首诗的了不起之处在于它以华丽多彩的风格描绘了战争的惨烈。全诗充满了奇异奔放的浪漫气质，抛开了传统战争诗中鬼守白骨、血沾黄沙的悲苦情怀。而是以黄金台的瑰丽形象，唤起男人心中的豪情，欲舍七尺之躯，赴一场死亡的盛宴，以悲壮却又震撼的死亡奏响生命的不朽赞歌。黄金台，他的鲜血洒了一地，却存活了千年，所有死去的灵魂都被投进了这个辉煌的平台，他们将永生。

这首诗共有八句，前六句以丰富瑰丽的风格渲染，为一幅身临其境的战争画面做铺垫。最后两句，传唱千年，让人热血沸腾，让整首诗像一条奔腾的巨龙，画龙点睛，破云而出，大放异彩。如果你只闻诗鬼之名，读完这首诗，你一定会愤怒，感叹李贺名不虚传。

用黑色和金色的强烈色彩，云朵和鳞片的动态气势，形成前两句强烈的感官效果。切入点挺漂亮的，开篇就是敌我即将开战的紧张气氛。敌人像乌云一样，似乎要把城市一举摧毁成粉末；我军浩浩荡荡，铠甲闪闪发光，面朝太阳，像大海中一大片壮丽的鱼鳞。可以说，开篇就是高潮，为全诗多彩的基调和激昂的节奏奠定了基础。

白天黑夜两个场景的切换，三四句话，将高潮中的情绪继续向前推进。秋风凛冽，天高地广，是一片苦涩的秋光。鼓声吹起，回荡在天空，激荡着狂野的世界。白天的画面是色与声的交汇，天空满是秋色，鼓声震天。这是一幅广阔苍凉的冷色调画面。夜景呢？与白天冰冷的色调相比，夜晚的画面色彩斑斓，引人入胜。血战过后，夜已深，到处都是士兵洒下的鲜血。在黑色的背景下，血的颜色是深紫色。冷而明，动而静，日夜两拍，节奏依旧驰骋。

五句话的场景又切换了。正在与守城决一死战的是眼前攻城的敌军，但战局似乎有点不妙，因为五六句话，我们就派出援军在边塞的严寒中日夜奔袭，以解除城池的危险。这里用了一个极其悲壮的典故:风萧瑟水冷，壮士一去不复返。荆轲用生命刺死了秦王，以回报燕王的恩情。而这一批赶去救援的士兵，居然是带着献出生命的意图而去的，可见战争是如何紧急的。红旗卷起，霜中鼓声闷响，诗中烘托出一种淡淡的不祥的悲壮气氛。

在这里，整场战争的险象环生，守军和援军将要面临的悲惨命运，已经让我们的心绷紧了，眼睛发热了，最后两句话成了最关键的:成功就是全部；那么之前的所有努力都将付之东流，也就成了一部烂片。这时，诗鬼的天才作出了前所未有的举动来生成:他在金色的平台上报告了他的愿望，并把玉龙带到了你的死亡。从开始，眼泪一点一点涌上眼眶，到了这里，黄河终于像决堤一样滚滚而下。该诗也因此成为一首气势磅礴、绚丽多彩、激情四射的战争诗，名扬千年。

一般意义上，生是最华丽的，死是最黑暗的。这首诗异乎寻常地扭转了这种认知，将脆弱而微小的生命置于一场宏大的战争中去重构意义。于是，死亡在激烈的硝烟和鲜血中染上了一种奇特而瑰丽的色彩。金色的黄金台，神圣而肃穆，引诱着红着眼睛的战士们，为了永恒的灵魂而牺牲自己灼热的生命，用死亡来证明生命的意义。李贺就是这样一个极端浪漫的人，他的国王却没有在黄金平台上遇见他，让他孤独了27年。他的生命没有如此华丽的死亡来升华，他只能用神秘的笔为自己的生命涂上七彩的光芒。