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北京晚报五色土|作者闫静

前浪退去，后浪渐涨。讲的是如火如荼的FIFA世界杯卡塔尔2022，也是人类永远向前冲的历史。古典音乐史上也有“前浪”和“后浪”重叠的浮世绘。人们谈论他们之间的碰撞，但很容易忽略它。再伟大的艺术家，长大后总需要一个引路人的力量。而他们的友谊和相识更是令人难忘。今天，我们就来说说古典音乐史上那些著名的师徒。

莫扎特和海顿:真诚的被遗忘的朋友

作为18世纪古典音乐的杰出代表，海顿、莫扎特、贝多芬并称为“维也纳三大大师”。个人认为贝多芬比另外两位年轻一代，而海顿和莫扎特虽然相差24岁，却成为了师友，在艺术上互相学习，互相影响。

1781年，26岁的莫扎特与以命运著称的海顿一拍即合。大三的时候，莫扎特称海顿为“海顿神父”。事实上，在他们相遇之前，他们之间的关系已经很长了。“交响乐之父”海顿创造的清新明快的风格，简洁凝练的技法，对莫扎特影响很大。相识后，海顿经常把自己的作品和分析、指导莫扎特作品的文字发给这位小伙伴。出于对海顿的尊重和热爱，莫扎特将自己最精彩的六首弦乐四重奏问题献给了海顿。甚至在1783年6月，在他妻子分娩之前，莫扎特还在创作这六首D小调四重奏的第二首(K.421)。

海顿也非常欣赏莫扎特的音乐天才。他曾说:“我只希望我的每一个朋友，尤其是评论家，都能感受到我对莫扎特无与伦比的音乐的深深共鸣和欣赏。为了把这样一个无价之宝保存在各自的领土上，各国应该相互竞争。每当我想到无与伦比的莫扎特没有得到进宫工作的机会，我不禁义愤填膺！请原谅我这么激动，因为我太爱他了。”

1785年2月，莫扎特的父亲来到维也纳看望莫扎特。他的家人举行了一次聚会，海顿也参加了。在晚会上，莫扎特演奏了六首献给海顿的弦乐四重奏。到了最后一首曲子的时候，很多人表示无法接受莫扎特使用的新鲜音乐词汇，因为前21小节用的是“不协和”。海顿欣然接受了这种写法，虽然是所谓的不协和音，但其实很合逻辑。他说，“莫扎特这样写是有他的理由的。”此后，这个弦乐四重奏就被称为“不和谐四重奏”(K.465)。

继巴赫和亨德尔之后，海顿确立了古典交响乐和四重奏的体裁，而莫扎特则进一步完善和发展了古典音乐。莫扎特英年早逝，海顿非常悲伤，莫扎特留下的充满活力的作品也开始影响海顿晚年的创作。

海顿没有意识到交响乐会从一个小规模的乐器组合发展成一个包括音乐中所有声部和乐器的宏伟形式，他也没有发现管乐器在交响乐中的巨大潜力。这种发展与莫扎特的贡献是分不开的。在时间的长河中，他们结下了不解之缘，相互影响了很久，他们真挚的友谊成为了音乐中的一段佳话。

萨利里:到处都是桃子和李子。

1791年，莫扎特逝世，享年35岁。关于他的死有各种各样的谣言，最著名的是毒药谣言。在一些文学作品中，维也纳宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里成了头号嫌疑犯。普希金的戏剧《莫扎特与萨里埃利》和获得第57届奥斯卡最佳影片奖的《莫扎特传》都把萨里埃利描绘成一个嫉妒天才、最终密谋毒害莫扎特的恶人。这一“莫须有”的罪名让很多人信以为真，并一度引起萨列里后裔的严正抗议，要求给先人一个公道，让无辜的人不受冤枉。回过头来看，萨列里当时是宫廷乐师，在维也纳文艺界势力很大，与莫扎特惨淡的晚景形成鲜明对比。真要吃醋的话，恐怕莫扎特对萨列里的态度就更多了。莫扎特曾邀请萨列里欣赏魔笛，他对它的欣赏感到兴奋；莫扎特去世后，萨列里经常指挥莫扎特的作品，以示对这位天才的敬意。近年来，越来越多的音乐学家指出，萨列里的音乐天赋和成就并不一定不如莫扎特。

贝多芬年轻的时候跟海顿上过一些课，但是他们之间的关系好像不是很密切。据贝多芬的学生费迪南德·里斯说，贝多芬觉得自己没有从海顿身上学到任何东西。相反，他对他的另一位老师萨列里评价更高。

与《官员野史》中描述的自私、吝啬的形象相反，萨列里不仅主导了当年维也纳的音乐潮流，而且在全世界都备受推崇、敬仰、敬仰。除了贝多芬，萨里埃利手下还有著名的作曲家，比如舒伯特、李斯特、迈耶·贝尔等等。

舒伯特一生贫穷，但他的音乐能给人无限的光明和动力。在他短暂的31年生命中，留下了600多首艺术歌曲。舒伯特将一切转变为音乐形象的天赋首先被萨列里发现，他让舒伯特加入了皇家男孩合唱团，教他声乐和作曲。年轻的舒伯特在歌唱和作曲方面的天赋让萨列里惊叹不已，舒伯特视萨列里为重要的导师。

被认为是19世纪最成功的舞台作曲家迈耶·贝尔也来自萨列里。据说萨列里在指导了他几个月后对他说:“你从我这里学到的已经够多了。去意大利学习如何为歌手作曲。你有音乐天赋，但你仍然不知道如何恰当地运用它来表现主题。学着点！”迈耶·贝尔听从老师的建议，去了意大利，师从罗西尼，后来成长为法国大歌剧的创始人。

萨列里去世前三年，还在燃烧着对人才的炽热热爱，收了一个十一岁的天才为徒。他不仅免费教这个普通家庭的孩子作曲，还急切地给大公爵写了一封推荐信，请求大公爵特别准许他的家人搬到市区，以免长途跋涉后损害孩子们的健康。这个小天才就是李斯特。

《莫扎特传》中的萨列里形象

李斯特:原创大师班

除了萨里埃利，还有一位愿意免费教李斯特的老师——那个以练习曲闻名的车尔尼。他们几乎每天都为李斯特上课，两年的时间，成了李斯特人生中短暂的正式学习阶段。19世纪的“钢琴大王”李斯特，演奏热情奔放，追求表演艺术，有很多独到之处:他是第一个在大厅里把脸转向观众的钢琴家，之前在沙龙演奏的钢琴家都是背对观众的；他也是发起整场钢琴独奏音乐会的人；1848年，李斯特离开舞台定居魏玛时，还创立了“大师班”的教学形式。

所谓“大师班”不同于一对一的学习，而是强调学生之间相互观察和讨论的重要性。一般每周固定时间在李斯特的公寓举行，少则四五人，多则四十人。来这个免费大师班的成员有一些长期追随李斯特的学生，有一些从外地赶来的参观者，有一些不是钢琴家的人，也有一些有一定名气的年轻钢琴家…大师班的每一节课，都可以算是一次小小的表演练习。教学不再是封闭的课程，更注重音乐与人的交流。

但是李斯特的要求很严格。他很苛刻，很讽刺，总能指出学生的问题。同时，他也讨厌系统的教学方法。对于李斯特来说，每个学生的手都是独一无二的，必须为他们量身定做。这种“因材施教”的教学态度给学生留下了深刻的印象。美国19世纪著名钢琴家威廉·梅森回忆他在魏玛大师课上的经历:有一天他演奏了李斯特改编的韦伯序曲，他问:“你用的是什么指法？”学生回答说，指法来自他的老师和李斯特最喜欢的学生Cleander Worth。李斯特回答说，“把克兰德沃斯的指法留给克兰德沃斯吧——他可以做得很好；你要用这个。”

渐渐地，“自封为李斯特的弟子”甚至成了一种时尚。李斯特的学生中有圣桑、绍阿、布索尼、陶西克等人。学生们继续展开他们的枝叶，他们成为了当代钢琴家费雪、A鲁宾斯坦、A老、肯普夫等人的老师。被称为“魔鬼钢琴家”的李斯特，乐于免费授课，与学生亲密无间。在这背后，不难看出萨列里和塞尔尼对他的影响。