格里高利圣咏名词解释(格里高利圣咏一般为什么音乐形式)

瑞士著名音乐家卡尔·内夫(Karl Neff)说，格里高利圣咏是对单一音乐最完美的诠释，它的旋律非常有特色。在中世纪的西方音乐作品中，作为基本调式，许多西方音乐都是在格里高利圣咏的基础上进行扩展，形成了更加多样化的音乐旋律。

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格雷戈里吟唱这朵花的土壤是基督教。

一朵花的开放需要植根于深厚的土壤，而为这朵花培育了格里高利圣咏的深厚土壤就是基督教。自公元开始，基督教信仰成为西方文化的主流。在漫长的中世纪，基督教文化与宗教权力和神权政治一起影响着西方社会的方方面面。在基督教会的发展过程中，教会用自己的权利控制了当时艺术的发展，甚至用金钱控制了艺术的发展趋势，教育制度直接使音乐形成了严格的教育体系，教会建立了修道院和图书馆进行音乐教育。当时在这种背景下产生了大量的艺术家和僧侣，教会也邀请了大量有经验的艺术家为教会创作音乐。深化了音乐理论和音乐教育领域。在教会的大力支持下，僧侣和乐师的创作得到了提高，从而促进了当时号子音乐创作的完善，实现了传统形式的音乐革新，革新了记谱法。由于当时教会的影响力很大，不会受到政治因素的干扰，所以号子音乐能够在教会的保护下稳步发展，大量的资料保存至今。

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修剪格列高利圣咏之花的园丁是教皇格列高利一世(约540-604)。

随着基督教的不断传播，不同地区的基督教采用了不同的崇拜方式，并形成了自己的特色，在一定程度上促进了咏乐的发展。当时比较流行的圣咏音乐有罗马宫廷圣咏、苏格兰圣咏等。，而且各地教堂的音乐杂乱无章，不统一。教皇格里高利一世致力于统一教会音乐。他花费了大量的精力兴办学校，培养了大量的音乐人才，并请了大量的音乐家作曲，完成了大量圣歌的制作。在十几年的时间里，他从不同地区的教会收集歌曲，精选了1600多首圣歌编成《决斗歌集》，并规定了调式和用法。最终，格列高利圣咏成为圣咏礼仪的统一、规范和最高权威。只有人声唱，没有任何伴奏，音色不会有太大的变化，也不会用很多装饰音来修饰，也不需要很多拍子来引导。节拍很自由，歌词是用拉丁文写的。它是实用音乐，纯粹为宗教礼仪而创作，不讲究听觉之美，也不讲究流行音乐的夸张。它的旋律超脱，平静，没有人的欲望。在格雷戈里等人的精心修剪和栽培下，格雷戈里的圣咏之花越来越耀眼。正如历史学家托宁的观点，在西方音乐的发展中，格里高利的圣咏无疑奠定了基础。如果号子的单一音色与其他音色混合，其审美领域必然扩大。

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音乐家们的浇灌使格雷戈里·咏这朵花繁茂而不败地绽放。

音乐一直是宗教传播教义和上帝思想、控制会众的绝佳手段。圣咏的主要功能是为宗教提供服务。唱歌的时候很庄重，不会受到任何外界因素的干扰。旋律单一、僵化、毫无生气，导致格里高利圣咏停滞不前，需要突破传统的束缚才能实现未来的发展。自9世纪以来，随着教会学校的建立，出现了许多僧侣和音乐家。音乐家们不断地浇灌圣咏这朵美丽的花朵，为了丰富圣咏的形式，他们创作了各种复调音乐，命名为“奥尔加农”，后来又形成了其他风格的复调音乐，其中最有特色的被称为“不连续”。当时权威的巴黎圣母院学派采用了这两种复调音乐形式，Disconte逐渐演变成13世纪最流行的圣典歌曲。格里高利圣咏中的古典旋律在中世纪西方音乐的发展中一直扮演着重要的角色。在后世很多作曲家的作品中都可以找到格里高利圣咏的影子，它的旋律融入了后世的音乐。在历史上，很多西方音乐都有格里高利圣咏的影子，并且这种音乐形式得到了拓展。成为历代作曲家音乐滋养的源泉，也是西方音乐艺术发展的重要源头。

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格里高利的圣咏对西方音乐发展的基础性作用，是无与伦比的。在乐理研究中，渗透了大量的格里高利圣歌。格里高利圣咏是西方音乐花园中最美丽的花朵。它欣欣向荣，永不凋零。如果你喜欢，你可以闻到它安静优雅的香味。历经百年，扑鼻而来，沁人心脾，沁人心脾。