japonesque化妆刷(japonesque岚)

在日本神话中，物体放置一百年后可以吸取天地精华，变成妖怪，这就是“酬神”的由来。

由三味线演变而来的“三味长老”就是典型的本尊。传说由猫皮制成的三味线，被变成怪物后会被乐师附身，变成三味线脸的怪物。

“三味长老”

将三味线写入百鬼神话，可见其在日本传统文化中的重要地位。其实三味线是日本著名的弦乐器，音色独特，长期以来被用来演奏日本歌舞文化的许多背景音乐。

|三味线之父:中国三鲜和冲绳三鲜|

三味线虽然只有三根琴弦，但在外形上却是一个“大家伙”，全长约一米，可拆解为“天琴”(琴头)、“焦”(琴杆)、“躯干”(音箱)三大件。

三维线一般用钢丝，也用尼龙材料。演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、玳瑁等材料制成的拨弦器拨弦。三味线安静纯净，简单悠扬。

根据琴的粗细和音色，三味分为长白、义太府、常祖、清远、帝歌、金清。其中流行于金清地区的金清三味线是最大的一种，音色风格独特，被称为“日式爵士”。

表演者用天津之光的三种味道演奏天津之光的民歌。

其实三味线的始祖就是中国的传统弦乐器——三弦。

三弦在15世纪末，也就是日本室町时代末期传入日本冲绳。三弦经过当地居民的改造，演变为三线(サンシンン)，早期流行于琉球群岛。随后，三线传入日本本岛，在制作技艺和外观上都进行了第二次“改造”，三味线(しゃみせん)逐渐成型。

传说琉球三线最早传到坂口(今大阪府坂口)，被当地一位琵琶法师所采用。在演奏过程中，他觉得用指甲或小拨片拨弦很不方便，就换成了形状像银杏叶的大拨片。琵琶大师为了共鸣，增加了扬声器；因为大勺子会刮到蟒蛇皮的花纹，他进一步把鼓鼓囊囊的蟒蛇皮换成了光滑的猫皮。

经过这一系列的改造，三线变成了第三味线。

与三味线不同的是，冲绳三鲜线体积较小，玩家可以手牵手站着玩。

改造后的三维线音箱又大又重，播放器必须坐着播放。在传统的表演礼仪中，表演者还需要“端坐”，也就是说，双膝跪坐，臀部放在脚跟上。

|三味线与传统艺术|

京刘力是日本民间说唱艺术的一种，创立于室町时代初期(1336-1573)，最初以琵琶为伴奏。文治清年间(1592-1614)，盲人说唱歌手朱泽检校开始用三味线代替琵琶作为伴奏，并与木偶戏相结合，创造了后来在当地流行的木偶网玻。

纯玻璃的伴奏通常是三味线里的义太夫三味线，“义太夫”的名字其实来自于一部经典纯玻璃里的主人公名字——松本医生。作为一种历史悠久的传统艺术形式，纯玻璃的唱腔、表演形式乃至音乐伴奏深深影响了后来的民间艺术发展。

景柳里

三味线作为伴奏乐器，不仅推动了说唱故事、和声歌曲等日本民间古典音乐形式的发展，而且成为歌舞伎传统日剧悠扬的背景音乐。

歌舞伎是江户时代兴起的大众艺术，至今已有约300年的历史，可以说是日本传统艺术之首。在诞生之初，歌舞伎只是一种单调的舞蹈形式。直到江户时代(1603-1867年)才真正引入各种背景伴奏，成为兼具音乐性和故事性的综合性戏剧。歌舞伎表演配以长白三味线，弦小，音色明亮。

三味线是歌舞伎的重要伴奏乐器，表演者“坐”在舞台后面。

三味线作为歌舞伎的伴奏乐器，在日本迅速流行起来，成为日本古典音乐最重要的乐器之一。如果你想成为一名合格的艺伎，玩三味线是必修课。

演三味线的艺妓。

以三味线为主，还有日本筝、尺八、太鼓、琵琶等传统乐器。，歌舞伎乐古老悠扬，促使歌舞伎成为当地居民喜闻乐见的表演艺术。

|当三味线遇上流行文化|

你以为三味线只是传统乐器吗？

事实上，现代日本流行音乐往往有三种味道。

吉田兄弟，著名三味线乐队，师从幼师兼演奏家安达小花学习金清三味线。组建团队后，他们演奏和创作的音乐充分发挥了三味线耀眼的音色，注入了摇滚、流行、拉丁音乐、布鲁斯等流行元素，加上爵士即兴创作，赋予了三味线全新的生命力。

2010年上海世博会日本馆的主题曲是吉田兄弟的“Re…japaneseque”。

吉田哥哥在音乐会上。

这首歌一经推出，人们仿佛看到了传统乐器的无限可能。

近几年在日本很火的suss乐队、乐器乐队等都受到了这种潮流的影响。他们用三味线、太鼓、日本筝等传统乐器搭配吉他、贝斯、架子鼓等西方现代乐器，生动诠释了“古典”与“流行”相遇时的绚烂烟火。

你喜欢三味线的音色吗？

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新媒体编辑/郑媛(实习生)，新星

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