音乐风格有哪些类型(电子音乐风格有哪些)

“情感来源于声音，声音写成声音。”

——毛《诗经·序》。

“音乐”是人类内心情感最直接的表达。

纵观流行音乐的历史，可以说是多姿多彩的风格多种多样，各种风格相互竞争。不管是美国发展起来的蓝调摇滚爵士，还是牙买加精神的代表雷鬼音乐，你唱完我就上台。

无论你是音乐发烧友还是白人音乐人，总会找到自己喜欢的音乐。

然而，仔细回顾那些现代音乐流派的发展历史就会发现，很多知名的音乐流派都是由黑人音乐衍生出来的，或者是由黑人歌手推动的。

似乎黑人天生就有音乐领域的种族天赋。那么具体有哪些与黑人音乐息息相关并做出突出贡献的黑人音乐人呢？听小英一个一个说。

布鲁斯（蓝调）：忧伤的旋律

布鲁斯起源于19世纪美国南部的黑人奴隶。它最初是由在地里干活的黑奴哼唱的一首小调。内容通常是关于你将去哪里，这是非常悲伤的，所以它被称为蓝调。(蓝色表示悲伤)

蓝调以其忧郁的旋律、个性的歌词、和谐的旋律而广受欢迎。

起初，传统的布鲁斯只有一把吉他伴奏，后来逐渐加入了其他乐器。

在现代，蓝调音乐有一个完整的蓝调乐队，并融入了摇滚和灵魂乐等其他音乐流派的元素。

-布鲁斯女王-

贝西·史密斯

传统蓝调音乐的集大成者是贝西·史密斯(Bessie Smith)，一位活跃于20世纪二三十年代的非裔女歌手。她是第一个录制音乐的蓝调歌手和爵士歌手，对后世的蓝调歌手影响很大。她被誉为“布鲁斯女王”。

-布鲁斯音乐王国的大师-

B.b .金

现代蓝调音乐王国的大师是B.B.King，他唱歌时独特的小颤音是他的标志之一。

他唱歌的时候也很有表现力，善于用不同的曲调诠释同一句歌词。

爵士乐：欢快时兴奋，缓慢时迷醉

说到布鲁斯，怎么能不谈爵士乐呢？很多音乐朋友经常分不清蓝调和爵士，在各大音乐app的评论下经常出现被冠上盛装的情况。

其实爵士音乐是从布鲁斯音乐中衍生出来的一种音乐，是非洲黑人音乐和欧洲白人音乐的结合。

它最早诞生于19世纪末20世纪初的美国新奥尔良，后移至芝加哥和纽约，近代发展为众多分支。但总的来说，强调即兴和摇摆的shuffle节奏是所有爵士乐的基础。

爵士乐之父

路易斯·阿姆斯特朗

爵士乐中最有影响力的歌手是路易斯·阿姆斯特朗，他沙哑的嗓音和富有创意的小号演奏是他的标志。他的许多歌曲已经成为爵士乐的标准，被称为“爵士乐之父”。

-爵士巨星-

比莉·哈乐黛

爵士乐歌手天后BillieHoliday的嗓音独特，既厌世又天真。下雨天的下午，在咖啡馆点一杯意式浓缩咖啡，配上她慵懒的声音，再合适不过了。

节奏布鲁斯：你不知道什么时候会转音的R&B

时间流逝，随着布鲁斯和爵士乐的发展，R&B诞生了。

R&B，英语:Rhythm andBlues，是R&B或RnB的简称，意思是节奏和布鲁斯。最初命名于20世纪40年代末，是一种结合了爵士、福音和布鲁斯的音乐风格。现代R&B是嘻哈文化的重要组成部分。

R&B平时很注重旋律的美，但在演唱时更注重歌手即兴的声音转移技巧。

-R&B必须听歌手-

引导

最著名的R&B歌手是亚瑟，他在20世纪90年代中后期成名。周杰伦曾说:“没听过Usher，就没听过R&B。”

2004年发行的单曲《耶》，现在还没有过时。非常好看。

灵魂乐：伴唱也是灵魂

最美的意外，总是发生在不同品质碰撞的时候。灵魂乐就是这样一个意外。

灵魂乐诞生于20世纪50年代的美国。它是一种融合了福音音乐和R&B的音乐流派，灵魂音乐的特点是紧张的发声、即兴的肢体动作以及主唱和伴唱之间的交流和对唱。

-灵歌之王-

雷·查尔斯

他是《雷·查理斯》中灵魂音乐和R&B的先驱，也是首批被列入摇滚名人堂的成员之一。著名的胖子沃勒(fats waller)弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)称他为“音乐界唯一的天才”。

当他在2004年去世时，好莱坞制作了一部同名的传记片《灵歌之王》。

-灵魂乐第一夫人-

阿撒·富兰克林

被誉为“灵魂乐第一夫人”的阿撒·富兰克林被认为是一位比任何灵魂乐歌手都伟大的女性。他一生获得了18个格莱美奖和一个格莱美终身成就奖，并被评为滚石100名最佳歌手之首。

他在时任美国总统奥巴马的白宫晚宴上演唱了《你让我觉得自己像个天生的女人》，获得了全场起立鼓掌。

流行音乐：音乐流派的大杂烩

五仁月饼有五种仁，单独看都很好吃，放在一起就是噩梦。那么，如果布鲁斯、爵士乐、R&B和灵魂乐都混合在一起，会是什么呢？

当然答案不会像五仁月饼那么可怕！四者结合就是大家都知道的流行音乐。

流行音乐不像其他音乐流派那样有明确的风格特征，因为流行音乐融合了所有流派的风格，或者说所有流行音乐流派都被称为流行音乐。

流行音乐之王

迈克尔·杰克逊

在流行乐坛，也有很多做出巨大贡献的黑人音乐人，比如有着“流行之王”称号的迈克尔·杰克逊。他在流行音乐史上的地位，不用介绍大家都知道。

还有许多其他黑人流行歌手，如惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯利等等。大家都很熟悉他们。这些黑人歌手给人的总体印象就是唱得好。

-封面巨星-

王子

小银想介绍一位黑人流行歌手普林斯，他是一位非常有才华和思想的歌手。不幸的是，他与迈克尔杰克逊同时代的人被蒙上了阴影。

然而，这仍然不能阻止他成为流行音乐的代表之一。他的专辑在全球销量超过1亿张。

说唱：节奏大师的最爱

如果说黑人主宰了流行音乐，那么在说唱界，几乎都是黑人。

连说唱名字(rap)都是黑俚语。这是一种起源于纽约的音乐形式。说唱的特点是一系列押韵的歌词伴随着强烈的鼓点节奏。这是继承了非洲祖先打击乐节奏基因的黑人移民的天赋。

说唱在美国的发展可以分为几个阶段，黄金时期是90年代，也就是很多听众熟悉的老派风格时期。

-故事中最会讲故事的人-

2Pac

这一时期有许多优秀的说唱歌手，但小银想突出的是2Pac(图帕克)，他被称为历史上最伟大的说唱歌手。

他的歌仿佛在告诉人们一个美丽的故事，或围绕自己的理想，或围绕各种社会问题。影响了很多年轻的说唱歌手，比如他的头号粉丝阿姆。

雷鬼音乐：牙买加精神的最佳代言

一场音乐会平息了一场全国性的政治风暴。

这听起来不可思议，但它确实发生了。20世纪70年代，雷鬼音乐家鲍勃·马利举办了一场名为“One Love Peace Concert”的音乐会，使牙买加两个对立政党的领导人在舞台上握手言和，成为历史性的一刻。

雷鬼音乐起源于牙买加，是将牙买加当地的拉丁音乐元素与美国R&B抒情风格相结合而形成的。它有舒缓的旋律，但伴随着欢快的拉丁美洲节奏，这是最纯粹的雷鬼风格。

雷鬼音乐之父

鲍勃·马利

牙买加人鲍勃·马利被誉为“雷鬼音乐之父”。他将雷鬼音乐传播到世界各地，后世所有的雷鬼音乐家都将他尊为神一般的存在。

放克音乐：让我们一起摇摆

布鲁诺·马斯，众所周知，他的《Uptown Funk》在包括澳洲、加拿大、纽西兰、爱尔兰和英国在内的20多个国家获得单曲榜第一。它在发行的一周内在英国创下了249万媒体流的记录，是2015年全球销量最高的歌曲。

Uptown Funk是一首带有Funk风格的音乐。

放克音乐起源于60年代中期的美国。黑人歌手詹姆斯·布朗建立了放克音乐的框架，他将灵魂乐、R&B和福音音乐与非洲音乐结合在一起。

与传统的强调旋律和和声相比，funk音乐强调电贝司和鼓的节奏，是优秀的舞蹈BGM。

-迈克尔·杰克逊的模仿-

詹姆丝·布朗

放克音乐最著名的音乐人是詹姆斯·布朗，迈克尔·杰克逊早期就是靠模仿他开始音乐生涯的。

摇滚:用生命去叛逆

“生如一枪，死如涅槃。」

枪支N & # 39玫瑰，涅槃。

摇滚在大众心中一直是叛逆的象征，其奔放的音乐旋律和浑厚却有节奏的鼓点是缓解压力的最好解药。

但是你知道吗？现在很多以白人歌手为主的摇滚音乐最初都是源自黑人音乐，早期的很多摇滚音乐都是R&B的翻唱版。

摇滚之父

查克·贝里

在这里，我想提到一位黑人歌手——查克·贝里，他为摇滚乐做出了巨大的贡献。他将各种音乐风格结合起来创造了摇滚乐，被称为“摇滚乐之父”。他的音乐影响了后世的许多摇滚歌手。

在整理了这么多之后，小银发现今天流行的音乐流派大部分都起源于黑人音乐，这说明传统可以通过创新的形式焕发出另一种活力。

小银在这里开了个脑洞，未来的一些曲式或许能识别出广陵散、二泉映月或者京剧的元素吧？下面留下评论讨论~