谷村新司星歌词中文(谷村新司星歌词大意)

谷村新司今年已经69岁了。他说了两遍:“今年，对我来说意义重大。”

为什么，他没有解释，只是“想用歌声传达‘六’字头此刻最后的心情”。就像他漫长的46年创作生涯中的700多首歌一样，无论曲风如何变化，隽永深刻的词的含义，勇敢凝视时间黑洞，隐约看到生命意义的敏锐感知，始终不变。

“明星”的确是亚洲人的共同记忆。

六十九岁时，谷村新司再次在上海演唱《星》。他不仅在9月21日晚上海大剧院的“38年之星”演唱会上唱过这首歌，去年在这里的“谷村新司演艺生涯45周年”演唱会上也唱过这首歌。

谷村新司演唱会的图片由主办方提供。

这首他唱了无数遍的歌，不仅是海外演唱会必备，还被重新收录在今年发布的新专辑《38年之星》中。“编曲和当年一模一样，但声音明显陈旧。一首歌就像一瓶酒。初酿时清香，久酿会渐醇。”

你可以说他保守，也可以理解为智慧早期的人珍惜和保护珍贵的东西。他很珍惜这首歌，“星星是打开整个亚洲大门的钥匙，它可以连接所有的人。”

包含明星的同名专辑于1980年4月发行。这是一首孤独的歌。封面上，顾村低头走在蓝色路灯下的夜晚，城市和他一起寂静如旷野。这张专辑很成功，尤其是Star，被改编成不同语言版本，在亚洲传播。关的《星》(作词)和的日语和粤语版本在华语地区尤其有名。在中国大陆，沈小岑第二张专辑中的日文版“星星”就像在岩壁上凿了一个洞。粉丝开始想尽办法收集日文歌曲，对外界充满好奇。

音乐会海报

从这个意义上说，“明星”的确是亚洲人的共同记忆。它的孤独和辉煌，不用语言传递，也能直击人心。谷村新司谱写的旋律融合了日本传统民谣的悲凉和唐诗的意境，空阔、开阔、悠远，在文化相似性上更有共鸣。

在舞台上，这个小而快乐的老人很早就瞥见了命运的奥秘。当谷村新司想象着茫茫黄草、远山和清风的场景时，他不知道自己身在何处。直到这首歌唱完，我才想起“这样的场景一定是在中国”。当我写这首歌的时候(1980年)，谷村新司只有32岁。

吹进胸膛的冷风交织着激情的梦；命运的星散，既是他告别的对象，也是将迎来更多后来者的永恒存在。

被很多人唱过的“星星”的日文原名，翻译成“郎”更准确。昴宿星团是夜晚空中最亮的星团之一，尤其是在秋季和冬季。顾村的《长》不是乐观的，也不是悲观的，而是一种“在我面前，那些逝去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉了下来。就像是说不出的命运本身，迷茫，孤独，矛盾，却依然充满希望和光明。

他把这首歌叫做《快乐歌》。

东西方文化的碰撞，从小就开始了。

采访谷村新司时，他的目光总是被他纤细的手指所吸引。这双手的词汇很丰富，但顾村本人却不是那么健谈。他的人民像歌曲一样安静。

不矛盾的是谷村新司强大的昭和遗产。4000多场演唱会的数量，3000多万张唱片的销量，可见他的勤奋。他是战后日本一代的典型代表。他自信，充满活力，对邻国友好。他一直致力于关爱孩子和音乐教育。这位大叔无可非议，是日本乐坛一位干脆利落，受人尊敬的前辈。

谷村新司演唱会现场

他是一个有决心的人。无论政治走向如何变化，他总是以一个艺术家的良知推动中日友好。上海世博会开闭幕式总导演滕和顾村是近二十年的老朋友。他记得顾村那种近乎幼稚的真诚:“安倍和小泉与中国闹僵的时候，他直接去找小泉，告诉他对中国的态度必须改变。日本必须和中国站在一起，我们两个亚洲国家应该承担起这个责任。”

在谷村新司活跃的时代，蓬勃而丰富的昭和时代即将结束，但它也是一个灿烂的光芒在生成。《银河英雄传说》开场，田中芳树的《前进！再往前走！”到目前为止，令人震惊。轰轰烈烈、昂扬向上的“奥特曼”系列，以及对社会、科技和我们自身处境的反思精神，都是真实的炫耀性写照。这种乐观的民族精神在当时被称为“一亿中产阶级”，即一亿人认为自己是中产阶级。

那时候人们相信奋斗可以带来更好的生活和自己文化的独特性。无论是荧幕上，还是文学形象中，无论男女，都是刀光剑影，健康开朗。虽然在昭和时代不是每个男人都是高仓健，每个女人都是山口百惠，但他们是日本近代史上最令人难忘的形象。

日本文化固有的“物质丧”和“武士道”，固守传统文化和高度接受外来文化的两极，在开放的昭和时代后期都得到了平衡，在顾村身上得到了充分的体现。

他还融合了两种不同的文化。西方文化和东方文化的碰撞，从他小时候就开始了。有个传说是他17岁的时候去东京武道馆看披头士的东京首演(1966年7月1日)。问了之后才知道这是假的东西。但有一点是真的。16岁时，谷村新司和他的朋友组成了第一个管弦乐队，摇滚坎迪，“乡村民歌”。

谷村新司演唱会

更疯狂的是，1970年，乐队还进行了“美洲大陆巡演”。实际情况和听起来很不一样。“我们先是到了加拿大的温哥华，然后因为穷，我们不得不坐大巴穿越北美大陆一路来到纽约。我们不得不睡在车里。”这次路演，舞台就是街头，用了十天时间到达纽约。

在纽约，除了演出，当然更重要的是看演出。谷村新司看了很多摇滚演出，发现“音乐是可以叫的，也是可以叫的”。“我在詹尼斯·乔普林的现场流下了眼泪。原来音乐还是可以的。”

第二年他回到中国时，组建了一个新的乐队爱丽丝。这支乐队历时十年左右，见证了古村从一个默默无闻的少年到全日本人都知道的巨星的蜕变。

1976年，他创下了日本音乐史上一年303场演出的记录。此时的他已经确立了自己的风格，青春的躁动流进了河流。“不同时期的人会受到不同的影响，所以音乐是不断变化的。但是歌词所表达的东西在这几十年里并没有改变。他们是我人生观的结晶。”

年轻的时候，他对生活中的各种矛盾有着敏锐的感知，年纪大了，他思考得更生动。出道46年，谷村新司唱过4000多个现场场景，他的创作始终围绕着这个不变的主题。

“培植常”是一个美丽的误会。

1981年8月23日，谷村新司第一次登上中国的舞台。在北京工人体育馆，我和中国歌手一起参加了“携手北京”音乐会。此行也让他的目光转向了整个亚洲地区。

我第一次来上海是1994年他代表日本在万提馆的“亚洲巡回演唱会”。

在去年的演唱会上，他再一次谈到了他的大愿望，要和谭咏麟、南韩的赵容弼一起，像桃园三杰一样，把音乐做成亚洲一。

他是一个天真的人，这样的愿望对于艺人来说听起来太一厢情愿了。即使在政治氛围浓厚的80年代，也可能没有任何生根的土壤。

但他从未停止在中日之间搭建桥梁。

谷村新司在2010年上海世博会开幕式上的表演视频截图

在2010年上海世博会上，滕希望能邀请上台。可惜那段时间顾村有20多场演出，世博会被卡在巡演中途。我希望顾村接君腾能给他三天时间考虑，但一天后他会答复，“是的”。为此，他打了许多电话进行劝说和道歉，并做了许多赔偿，才得以成行。

接君·滕也对谷村新司作为一名艺术家的奉献精神印象深刻。无数次唱《星》，“他一定是为了每一个来自中国的重要邀请，认真地走上台。而且他每次走上台都要直接唱，绝对不是敷衍。”

除了光鲜亮丽的舞台和政治交流，顾村还愿意花时间和中国的年轻人面对面交流，试图把无法言说的音乐教给中国的学生。

从2004年到2008年，当谷村新司还是上海音乐学院的客座教授时，他“每个月都在上海呆一周”。顾存老师的课很实用。他让每个学生写歌词，然后帮他们完成作曲、编曲、上台的全过程。“我很注意把握每个学生的个性。”

“常被栽培”的传言，其实是一个美丽的误会。“在我的第一堂课上，学生们给了我一个欢迎仪式。昌为我唱了一首歌，对我说，“很高兴你能来。“后来，没什么前途了。”他是一位才华横溢的音乐家，我很惊讶当时上海有这么多才华横溢的音乐家。那时候，常什么都知道，几乎不来上课。我们所有的交集只是那个欢迎仪式。”