京剧服装有什么特点(京剧的戏服有什么特点?)

京剧被称为“国粹”，服饰是传统京剧艺术的重要组成部分，经过长期的发展，已经形成了完整成熟的管理和运用体系。“上五色”和“下五色”是京剧着装规定的核心内容。具有鲜明的“行当不同，与众不同，与众不同，彰显个性，烘托情境”的程式化特征，适用于所有京剧服饰。所以一直被利源公司重视。

《同光十三绝》画像中出现的“上下五色”“同光十三绝”画像中的“上下五色”

自清末京剧成立并在业内实行“上下五色”着装规定以来，梨园界和戏曲学界一致认为红绿黑白黄五种颜色共同构成“上五色”，而多数专家认为紫、粉、宝蓝、湖色、秋香色构成“下五色”。

上五色

红色

在“上五色”穿戴规定中，红色的代表色被业界定义为“大红色”。这个颜色的NCS色号是S1080-R，是低黑度(高亮度)高色度，属于正红色。在“五大颜色”排名中，红色位列第一，是京剧服饰中应用最广泛的颜色。明代服饰是京剧服饰的基础(“在今天的传统戏曲服饰中，明代风格的服饰占65%”)，红色被列为“五色之首”也是有关系的。

“上五色”中，红蟒和二衣能给人威严的印象。比如曹操、刘备、陈世美等皇室亲属、亲戚、官员、朝臣都用这种颜色。齐如山先生在《全国戏曲艺术收藏》中直言:“此色(红)最有价值。”按照传统京剧礼服管理规定，红蟒一直是放在皮箱顶上的。即使是比蟒蛇级别低的官服，红色也往往属于级别较高的人的服装颜色。

绿色的

绿色的代表色称为“老绿”，NCS色号为S4550-G，中等黑度，中等色度，属于正绿。这种颜色是平静和庄严的，它意味着权力，忠诚，正直等。往往是级别更高的将领所穿的颜色，比如关羽、关泰。《捉拿小沛》中关羽的开场和《华容道》中他的倚仗都是绿色的，突出了人物忠勇刚毅的性格。

黑色

黑色，NCS色号S9000-N，也是“五行五色”中比较突出的“正色”。不过，虽然可以作为京剧服饰中“上五色”的颜色，如包公、张飞穿黑斜倚、黑蟒等，但更多的是作为下层民众的服饰，如穷书生、家奴、樵夫、樵夫等。在具体应用中具有明显的多义性和灵活性。

黄色

黄色的代表色是“亮黄色”，NCS色号是S0575-Y10R，黑度低，色度高。含有90%的黄色和10%的红色，属于亮黄色带一点红色。颜色丰富明亮，象征皇权和尊严。只有皇帝、皇后、天官才用，在舞台上用的最少。例如，在《草桥关》中，刘秀穿着亮黄色，而在《霸王别姬》中，于吉穿着亮黄色的斗篷。

其实和亮黄同时使用的黄色就是杏黄。这种颜色比黄明略红，多用于皇太后、太子或王子的服饰上，但被归类为级别较低的“杂色”。京剧专家谭教授指出:“杏黄是杂色之首。”

白色

白色的代表色是“纯白”，NCS色号是S0500-N，接近纯白。颜色圣洁清澈，象征着青春、美丽、正直、优雅等。例如，三国时期吴栋的总督周瑜在群英会上穿着一条白色的龙蟒，而赵云在坎罗吉穿着一件白色的长袍。

下五色

紫色

在“下五色”佩戴规定中，紫色的代表色是“紫色”，NCS色号S5040-R10B，为中黑中彩度，含90%红色和10%蓝色，属于深紫色。颜色奢华端庄，寓意高贵、成熟、老年等。，比如《龙凤》里的孙权，就是穿着紫蟒。

在官服中，紫色是尊贵人士的服装颜色。比如中东吴国大夫鲁肃穿的官服，就是《群英会》里的颜色。此外，诸葛亮穿的八卦服和秦湘赵高在宇宙战线中穿的开山大褂也多为紫色。

桃红

粉色的代表色其实就是“粉红”。NCS色号为S1050-R30B，低黑度(高亮度)，中色度。含有30%的蓝色和70%的红色，属于冷粉色。颜色鲜艳柔和，主要针对年轻帅气浪漫的年轻人。

比如《吕布与丢西姆的故事》剧中，为了表现吕布的轻浮好色，把他的蟒蛇设计成粉红色，有贬低之意。有时候，这种颜色也代表衰老。比如东汉著名大臣苏仙，在一些歌曲中也穿粉色。

宝蓝

蓝色的代表色是“宝石蓝”，NCS色号S3560-R80B，中等黑，中等色度，含80%蓝色，20%红色，接近正蓝色。色彩丰富，富有朝气，象征着勇敢和勇气等。，而且常见于豪放将领和勇武将领所穿的蓝色斜挎，如《滑轮》中被誉为“南宋第一枪”的高宠。

酸性蓝

湖色的代表色为“湖蓝”，NCS色号为S1565-B，为低黑度(高亮度)，色度中等。颜色较浅的称为“明月色”或“白月”。这种颜色明亮干净，主要代表青春和美丽等。例如，这种颜色经常被年轻人和年轻女性使用。

香味和颜色

香的代表色其实是“秋香色”，NCS色号是S6030-G90Y，中黑低色度，含10%绿色和90%黄色，类似橄榄色。颜色沉稳凝重，多为德高望重者的象征色。梅兰芳先生曾说:“学长穿香色。”

比如《阖闾记》中旧臣乔玄经常佩戴香蟒，还有《小荷追月下韩信》中周饰演的徐策(改良蟒)，还有一些老郡主或御妃也是佩戴香蟒或香蟒，比如《太君慈巢》中的佘太君。

本文摘自《中国艺术》2020年第3期。

传统京剧服饰“上下五色”着装规则的形成及特征分析

作者:强小雨