李烁个人资料(李烁 歌手)

韩国电影持续爆发。

今年，朴赞郁带着分手的决心回到戛纳，是枝裕和加入了韩影世界。

此外，鱿鱼游戏正在世界各地传播。

然后，《寄生虫》获得了历史上的奥斯卡。

近年来，越来越少的中国明星出现在好莱坞电影中，取而代之的是咄咄逼人的韩国人。

△打酱油的冰冰玩家没再看到。

但是…

中国面孔在好莱坞消失了吗？

广义来说，不是。

甚至呈现出异军突起的态势。

就拿上半年最大的黑马来说:

瞬间宇宙。

导演关。

一家四口都是汉字。

成本2500万美元，全球票房破8000万美元，使A24创下北美近十年来的最高纪录。

外媒都赞不绝口。发布三个月后，烂番茄的新鲜度仍然高不可攀，10万人的IMDb10评分为8.3。MTC盖章“一定要看好电影”。

而这次爆发，可能只是个开始:

好莱坞正迎来新一波华裔美国人。

一个让我们觉得熟悉又陌生的群体。

不管你喜不喜欢。

他们正在改写好莱坞的规则。

也是在重塑自我定位。

01

很多人对中国移民有这样的印象:

“模范民族”。

老实点，不要争，就像班里听话的好学生。

同时也比较听话沉默，不善于争取话语权，结果更容易被人摆布。

△谢汉兰，纪录片《亚裔美国人》嘉宾，美籍华裔女作家、社会活动家。

是这样吗？

在过去，也许吧。

然而今天，好莱坞的华裔美国人越来越不情愿了。

是2017年疯狂富裕的亚洲人打响了“起义”这一枪。

该小说的原作者关频繁收到好莱坞的橄榄枝，称其百万美元的爆款《疯狂的亚洲富豪》将被改编成电影。

只要答应一个条件:

把主角换成白人。

关凯文拒绝三连:休想骗我拍洗白大片。

这不是关的做作。

长期以来，好莱坞为了扩大观众群，会将商业大片中的亚裔角色换成白人，俗称“洗白”。

△《壳中鬼》斯嘉丽饰演日本人，《奇异博士》蒂尔达饰演西藏法师。

巧合的是，拍了许多动作片的朱浩伟对此感到厌烦。

两人一拍即合:

为什么不拍一部全中国的好莱坞电影？

要知道，距离上一部这样的电影已经过去24年了！

△喜福会，1993年

这很快引起了另一位叛逆女演员的注意。

美剧《新移民》的女主角康斯坦斯·吴是自1995年以来好莱坞第一部由亚裔主演的电视剧。

她一炮走红。2016年，她在金大贤和明纳与亚裔美国人联手，公开反对好莱坞的选角歧视。

实际上。

好莱坞的隐性歧视由来已久，但康斯坦斯·吴只是无情地揭穿了它。

2015年，64%的美剧没有任何亚裔角色。

2017年北美票房前100的电影中，只有4部导演是亚裔，由亚裔主演的电影不到5部，37部电影没有亚裔角色。

不仅是演员，还有导演。

根据南加州大学的调查，从2007年到2017年，在1100部电影的1223名导演中，亚裔导演仅占3%，地位变化不大。

这是歧视的根源。

担心中国故事，中国演员，没有票房号召力，只会成为美国无人问津的“非主流”。

但是好莱坞制片人的这种惰性。

碰巧我遇到了朱浩伟。

他可以接受削减开支，却让亚裔靠边站？抱歉，这次我做不到。

康斯坦斯·吴的时间表到了，他在等待。

好莱坞缺亚洲演员，他找，他在全世界网上找。

这场屏幕革命证实了亚洲集团的市场:

2018年，《疯狂的亚洲富人》以3000万美元的低成本获得了2.38亿美元的票房，打破了好莱坞十年来同类电影的最高纪录。

真金白银狠狠打不喜欢中国阵容的人的脸。

△左起:朱浩伟、肯·郑、奥卡菲娜、康斯坦斯·吴、陈静、杨紫琼、亨利·高尔丁。

人的思想是不容易动摇的。

除非是在利益面前。

当我们看到好莱坞，中国故事有市场，为什么不投他们一票呢？

朱浩伟以致命的一击打开了局面。

每个人都在看着我们。如果效果好的话，马上会有更多的机会，制作公司会拍摄6部左右以亚裔为主角的电影。

也是在2017年，另一位华裔导演准备搬家。

他就是执导了许多《速度与激情》系列电影的林诣彬。

他不想长时间重复自己。终于，当他有了足够的资历，偶然发现了一个从小就想拍的故事。

刚移民美国的时候，看过一部电视剧叫《功夫》，里面一个白人演一个亚洲人。据说这个角色原本属于李小龙。之后很迷茫，直到长大看了李小龙的手稿才知道真相。

这是我继承他遗产的机会。我告诉自己，我必须做出一些不同的东西。

以李小龙的遗产为蓝本，与小黄台的HBO合作制作了《勇士》。

这是史上第一部大型华裔美剧。

以排华法案时代为背景，武侠天才阿山漂洋过海。他在鱼龙混杂的唐人街浴血奋战，最终成长为“最强杀手”。

暴力，鸦片，妓院。

肾上腺素飙升的元素，像一条象牙项链，是中国人在美国被压迫、被打倒的血泪史。

师傅不是专业武术家，格斗不如李小龙。

但这部剧做到了当年李小龙做不到的事。

摆脱了西方视角的猎奇和谄媚，他不再是一个蒙面的武侠少年，而是一个在极端环境下展现出血和智慧的平民英雄。

有一幕给先生留下了深刻的印象。

剧中的中国女人，敢爱敢恨，有血有肉。为了给同胞报仇，她可以用刀砍下敌人的头。

为什么如此强调女性？

因为在早期的好莱坞，大多数中国角色都是女性:

他们是依附的、软弱的、堕落的，象征着萧条的东方。

△黄柳霜的《巴格达窃贼》

今天，好莱坞的华人已经不能接受这种被动的地位。

中国导演开始走向主流，随着他们的写作，中国形象会越来越丰满。

同时。

他们的事业只是利用了“政治正确”。

2015年，好莱坞发起了“奥斯卡太白”平权运动。

2016年，以李安为首的亚洲电影人抵制奥斯卡的种族笑话。

2020年9月，奥斯卡开始要求不少于30%的少数民族演员入围电影。

是的先生。

在我们互联网这边，每当提到“政治正确”，嘘声是不可避免的。

似乎政治正确摧毁了文化，腐蚀了电影。

白雪公主变成了黑色。

罗琳因发表不当言论而被“社交杀害”。

先生今天不想轻易评论对错。

但从好莱坞中国力量的回归，我们或许能看到事情的另一面:

《政治不正确》，电影是不是更有前途？

02

疫情的到来可能掩盖了已经存在的危机。

其实2019年，好莱坞来到了一个极度疲惫的领域。

市场疲软。

连续四年票房零增长。

缺乏原创性。

五大公司过度依赖IP，严重缺乏好故事。

我从林诣彬的《速度与激情3》开始拍摄，我对第七部感到厌倦，所以我转向了温子仁。

1994年，好莱坞不朽之年，将近一半的电影都是原创故事。但25年后的2019年，原剧本已经是稀缺物种。

△来源:《毒眼》微信官方账号，好莱坞五大传统制作公司原创剧本比例演变。

2020年疫情爆发，北美票房暴跌至22亿。

一线导演早就警告说好莱坞唯利是图，自我束缚:

老马丁说超级英语大片是主题公园，而阿方索·卡隆说电影院只放中产阶级的故事。

陈旧僵化的生产理念已经不可持续。

所以，做点新的吧？

新版《查理的天使》，黑人角色，让小K中性了。

结果电影也是一样。

即使加上一些符合当下思潮的改编，比如种族平等，LGBT，葫芦里卖的还是老一套。

表象掩盖不了本质上的惰性。

好莱坞需要的是更深层次的改变:

从故事到情感核心，都在呼唤新鲜血液。

所以，夹缝中生存的中国导演，是时候打一场翻身仗了。

他们在边缘，不受主流和市场的束缚——反正市场那么大，为什么不拍点自己喜欢的呢？

大导演抵制流媒体，爱的是独立电影公司和流媒体“煤老板”的自由放任。

年轻人的不良情绪、跨文化视角和对小众群体的现实关怀成为他们征服好莱坞的秘密武器。

2019年，金国威凭借《徒手攀岩》获得奥斯卡最佳纪录片奖。同台的还有刘冰的处女作小说《滑板少年》参赛。

虽然输掉了比赛，但刘冰随后远离了圣丹斯电影节评审团奖。

在极限运动的奇观下，两部作品所包裹的内核是如此精致:

它想说的不是一个好故事，而是关注不被主流认可的群体，如何治愈他们的痛苦，在自己的土地上活出他们的自由。

另一边。

女导演石智宇的《宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片奖。

画风柔美可爱，后劲很大。

一个中国母亲，通感是世界上所有的控制关系。

同年，伊王子执导的《告别》由独立电影公司A24制作。

一部根据个人经历改编的家庭电影，以第二代移民女孩的视角，探讨了中美文化在生死观、婚丧观念等方面的差异。

全球票房2400万美元，圣丹斯电影节观众最喜欢的奖项。

Indiewire评价王紫逸:崛起于冉冉的25位女导演之一。

2020年，在阔别16年后，伍思薇强势回归。

她的处女作《脸》曾被誉为女同版的《婚宴》，也吸引了陈冲的无偿激情。

伍思薇出生于科学领域，为了养家糊口，他不得不因为缺乏资金而放弃电影。

但是奈飞的出现又让她心痒痒了。

《真心半解》，豆瓣13万人8分。

作为一部轻喜剧，它并不只是讨论青春爱情，而是巧妙地、自然地融入了性觉醒、种族身份、底层焦虑、LGBT等诸多议题。

2021年，朱浩伟兴奋地说。

好莱坞的大门终于被亚洲人推开了。

是赵婷给了他由衷的钦佩。

导演，编剧，剪辑，制片人，还拿过N次《没有国家》的小金人。

外媒称:赵婷是下一个李安。

至于李安本人，他是这样说的:

“赵婷是电影业的真正宝藏。在她的作品中，关于人类寻找自己家园的研究非常吸引人。在这样一个分裂的世界里，她的眼光是如此珍贵。”

你还能说他们在好莱坞的出现是利用了“政治正确”吗？

日渐衰老的好莱坞需要这样一颗回春丸。

如果不香的话。

为什么好莱坞排起了中国电影的长队；

《疯狂的亚洲富人》的衍生电影确定将被开发，女主角是刚刚玩完《永恒国度》的超级英雄陈静。

奈飞高价买下了2022年最值得期待的中国小说《小偷画像》的电视版权，作者李丹婷将担任执行制片人。

△来源:中国新闻网

曾国祥正在筹备纳飞剧版《三体》。

△《三体》演员阵容，、本尼迪克特·王都是英国华人。

伊王子和妮可·基德曼正在香港拍戏。

《瞬间宇宙》的导演关正忙着做路演。刚刚升任皮克斯创意部副总裁的石智宇，估计是在为下一部爆款动画出谋划策。

携手演员钱雨阳、乃飞，打造全亚洲阵容的新剧《孙兄弟》。

刘玉玲正在拍摄《美丽中国》。杨紫琼的《一家三口》确认加盟，而吴彦祖将饰演孙武空。第一季预计明年播出。

这将是史上第一部全华裔美剧。

2020年，韩国导演郑获得金球奖最佳外语片。

谈到好莱坞亚裔形象的变化，他充满期待:

在原片中，我们亚洲人只配有奇怪的描述和点缀。

但现在我们改变了，从努力让更多的亚洲面孔出现在银幕上，到后来以叙事为主的故事。重点不是表面的认同，而是故事中的具体人物。我们希望建立一种超越种族、肤色、甚至特定类型的电影文化。

政治正确不是好莱坞对少数族裔的关心和宽大。

这是一种更有活力的文化，它必须被强化。

而这个趋势可能很难达到这个终点。

好像有华人血统的纽带。

好莱坞真的会因为这个和中国走得更近吗？

03

曾经，在一个更大的世界舞台上，我能够得到所有人的掌声。

被誉为“华语之光”的李安。

2001年，在海峡两岸三地拍摄的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，实现了中国电影零的突破。

当时很多中国观众也不理解。

成龙直接吐槽真的有问题，功夫这么慢。

但这并不妨碍我们为此感到兴奋。

因为当时的中国电影太弱了。

大家比较关注的是如何搭建一个丰富多彩的频道，四两个可以用来进行文化输出。

但是现在。

每当走出去的导演想把中国人的故事搬上银幕，我们的第一反应就是找茬。

刘玉玲宣布拍摄《美丽中国人》后，网友的一致反应是:

“别毁了神话就好”。

“谁在乎？都是为了abc。”

不知道什么时候开始的。

故事的存在感越高，我们竖起的墙就越高。

2019年，就在宣布告别介绍后，女主人奥卡菲娜被自己的出场羞辱得不知所措。

2021年《无国为无国》也因言论争议无法推出。

2022年，虽然两个爆款都没有推出的机会。

但观众还是能找到攻击的目标。

青春的蜕变。

熊猫太暴力，丑化国宝。

批判东亚家庭，有色眼镜。

妈妈，我不是这样的。情节令人发指。

但很少有人提到电影最感人的一幕。

美美妈妈里的熊猫太厉害了。只有当奶奶辟邪的粤剧和梅梅的偶像神曲一起播放时，这种奇妙而荒诞的共鸣才能营造出母女二人在空处畅所欲言、交叉的场景。

熊猫不是表面看到的负面情绪。

它只代表不被允许的本性，从壳里出来的自我。

这种青春期的情绪，是人类普遍的困惑。

和一个人出生在中国还是美国有什么关系？

瞬间宇宙。

因为故事设定在一个东亚家庭，因为提到了爱与和解。

很多人吐槽其形式花哨，内核保守，形象刻板。

但亲子关系只是多元宇宙之一。

这部电影最精彩的部分是对现代精神困境的思考。

在处理虚无主义的时候，最后给出的答案似乎是一个母亲对女儿的拯救。

但真正的答案在于被忽视的角色。

关继伟的丈夫魏梦。

在他身上，你会看到对抗无序和矛盾的真正答案。

第一，换位思考，善良。

当人们争先恐后地改变并加入战斗时，是他站出来提出问题:

为什么一定要打？你们甚至都不认识对方。

你说的不就是网络时代，人们因为立场不同，意见不合，很容易举起武器互相对抗吗？

第二，换个角度看人生。

在电影中，他似乎是最懦弱的存在。

但是他注意到了杨紫琼的前额。

正是这双眼睛让杨紫琼看到了女儿的困境。

你看，眼睛又实又圆，正好和我女儿的百吉饼相对。

也许导演在暗示杨紫琼不是虚无的拯救者。

最“没男子汉气概”的魏梦是。

我总是看到事物光明的一面。

那不是因为我幼稚。

而是必要性和需要。

这是鸡汤吗？

别忘了，韦蒙早就揭露了杨紫琼全能的秘密。

因为你什么都做不好，所以多元宇宙中的你什么都能做好。

换句话说，魏梦是世俗意义上最懦弱的人，但只是因为他像杨紫琼一样，没有被“正确和成功”所束缚，也没有像女儿一样沉迷于超载的信息，而是放下了对内心困惑的寻找。

他只是看透了人生的本质，选择了失败却真实的活在当下。

这是新一代中国导演的宝藏:

他们更想揭示人本身的多样性和生活的不确定性，而不是下意识地判断文化应该如何“正确描绘”，价值观应该如何“争鸣”。

当然，这样轻松自由的创作观，澎湃真挚的表达欲，永远不会在千篇一律的环境中再现。

正如李安所说:

“我是一个人，不想被东方和西方这样的标签简单化。就像好莱坞其实是十几个甚至上百个东西，我希望在文明进化的过程中，我能慢慢尊重个体，尊重多样性，尊重复杂性。”

也像《无主之地》里的这一幕。

尽管穿着不同的肤色，说着不同的语言。

只愿意坐在篝火旁，好奇地互相靠近。

这样我们才能有一个感人的故事。

因为故事是对抗分裂和虚无的最不朽的解毒剂。

本文来自网络。

编辑:艾琦卜式店的老板娘。