鲶鱼脸是什么脸型(鲶鱼脸女星是谁)

说起张艺谋的审美，人们首先想到的是他的电影中丰富多彩、强烈的色彩。

大概有山根短，眼距宽，在历代臣子中常见，也称“鲶鱼脸”。

无论是大名鼎鼎的巩俐、妮妮还是周冬雨:

还是半红半火的张慧文和刘浩存:

还有李曼，他在短暂露面后“没有发现这个人”:

佛教老师对山根短、眼距宽、眼睛小的偏爱，贯穿了他30多年的职业导演生涯。

然而，除了色彩和鲶鱼脸，张艺谋还有一个隐藏的很少被提及的审美执念，那就是舞者的出身。

众所周知，章子怡八岁开始跳舞，十一岁考入北京舞蹈学院附中。十七岁进中戏学表演之前，她扎扎实实的跳了九年民间舞。

安吉尔在出演《欢乐时光》、《金粉世家》之前，是最知名的解放军艺术学院毕业的舞蹈演员。

妮妮的舞蹈出身，虽然没有章子怡和安吉尔那么硬核，但还是成功的。比如她在南京传媒学院就读期间，曾获得江苏省国标舞冠军。

至于《归来》中饰演丹丹的张慧雯，她是北京舞蹈学院民族民间舞专业的学生。

去年刘昊存发了一堆稿子考水之美，更有说服力的营销点，居然是她北京舞蹈艺考第一名。

几乎可以说，除了《一个都不能少》里的巩俐和魏敏芝，所有名副其实的“姑娘”都是职业/准职业舞者。张艺谋对舞者的偏爱可见一斑。

究其原因，正如张艺谋的老搭档张卫平所说，“舞蹈演员特别努力(可以期待他们更敬业，更配合)”。首当其冲的是舞者的外貌，尤其是他们富有表现力的身体。

一方面和张艺谋的视觉语言风格有关。我们可以发现，张艺谋喜欢用大全景、长镜头的精细调度来组织叙事。

在这个空开放快节奏的视觉环境中，演员的身体在塑造角色时变得尤为重要，相对于台词和面部表情。

她的走、跑、跳都要有足够的表现力，这样才能保证与视觉背景的节奏协调，才能让观众不去发挥。

像范冰冰这样四肢分开(核心力量较弱)、看起来慵懒的身体，自然无法满足这样的拍摄需求。

另一方面，身体本身和声音、色彩一样，也是艺术表现的媒介。

越是优秀的导演，越能超越对台词和布景的迷恋(也就是一些八卦电影和壁纸电影)，把大量的精力投入到更细微的部分，比如人物身体的表现。

王家卫喜欢的张可颐和姜文喜欢的周韵都是运用肢体语言的大师。

从这个角度来说，受过舞蹈训练的身体，即使在电影里不跳舞。通过走、坐、卧的细节，“悄悄”丰富我们的审美体验，从而为影片本身增添魅力。

比如刘浩就存在于电影《一秒钟》中这个看似“平淡”却生动的追逐中:

臀部倾斜，腿奔跑，但是头和肩膀向后看向相反的方向。这一系列动作对腰、肩、颈柔韧性和核心控制力要求很高。

没有经过相关训练的人很难在转头的同时保持肩膀沉重。

我们再来看看这个跑步的场景:

刘昊存不仅是向前跑，还有弹跳的轻盈感。他的四肢在空空气中有节奏地摆动，而不是机械地移动位置。

她动了，空动了，画面的节奏变得明亮起来。和她一起打球的张毅，这种简单直接的“向前冲”的普通运动员的跑法很不一样:

被甩出去后还有一系列寻找平衡的动作:

行色匆匆却又不至于完全失控，在舞蹈中有种“欲左先右”的节奏感。它又轻又软，但并非没有力量。这是身体上被拉伸，同时控制力很强的人，能给我们的印象。

这个避开自行车的微小动作:

她下意识地踮起脚尖向后“跳”，而不是普通人笨拙地“动”。

正是通过这些细节，将早熟女孩的机敏气质传达给观众，而不是表面的提示和撅嘴。审美表达自然有力，所以很高级。

看到这里，我相信大家对佛教老师为什么偏爱舞蹈演员都有答案了。

那么为什么舞者的身体比业余的更有表现力呢？最根本的原因在于:

身体发育水平不同(学过舞蹈只是表象)。

每个人生来都有一个身体，只是我们对身体的理解、运用和控制水平差异很大。

通过专业的舞蹈学习，舞者不仅知道“好看的动作”，也习惯了那样的动作。舞蹈教育也鼓励舞者探索他们的身体，并通过身体表达他们的思想和感情。

而业余爱好者从小接受的体育教育通常只有纪律没有表现，表现差自然成为必然。

回顾我们的成长过程，可以发现其中充满了对身体的驯化。早在幼儿园的时候，老师就要求我们上课要坐直，眼睛要直。

那些跟着自己舒服的节奏走，不配合的孩子，会受到老师和家长的批评。

从小学到高中毕业，我们有12年的时间(至少3000多天)，需要在规定的时间内安静的坐在教室里。

那些做不到的孩子，会被教育体系抛弃。

但是你想想，就像猫本能的需要拉伸，追逐和奔跑，攀爬和跳跃。人作为动物，必然有他运动和静止的自然节奏。

但是这些节奏一般都是后天被大大抑制的。

身体被认为是精神和思想的奴隶，它的每一个活动似乎都需要思想给它一个外在的理由，比如“强身健体才能工作/学习好”，“身体好了就多做点事”，“学会跳舞塑身”等等。

另外，好像一个应该是静止的。

但在舞者身上，尤其是学习现代舞的舞者身上，我们可以看到那些久违的人体自然律动，那些“身体因为想动而动”的结果。

让我们来找出答案。原来翻滚、转圈、跳跃都是我们身体需要的东西。

原来在社会规训的身体下，我们还有一个自然的身体。“动”是身体本身的欲望，“静”需要一个理由。

当我们看到舞者在米粒构成的瀑布中快速旋转时，我们似乎很难找到一个除了“酷”之外的词来描述这种感觉。就这样，身体用自己的方式感动了我们。

同时，脱离了思想和心灵控制的身体，似乎真的有某种精神上的美。

他们中立、坚强、坚定。

不管是高是低，是男是女，手腕是否跨胯，头肩比是否大于1.5，都让我们感受到由内而外的力量感。

生命本身的尊严表现为对身体的自我意识和自我和解。

也许这就是为什么我们总是更容易欣赏舞蹈身材而不是体操身材。

前者以解剖学和人体工程学为基础，如何实践需要一套完整的人体医学来支撑。这样塑造出来的身体本身就有一定的“人造感”。

与那些“自发”的舞蹈相比，创造出来的身体在自然美和精神美的维度上是逊色的。

简而言之，大概没有什么比身体更接近我们，却让我们对它如此陌生。

美作为一种人生愿望，最能在舞者的身上表现出具体的样子。那些自由奔跑跳跃，遵从内心的人，是舞者，同时也是我们理想中的舞者。