赭色是什么颜色的图片(赭石色是什么颜色)

看到这幅画的第一感觉就是颜色很暖,感觉像在燃烧。就两种颜色的图片看起来极其简单!这幅画在燃烧,但它没有移动。我们的眼睛失去了焦点。我们没有摔倒,而是被画缠住了。

看到这幅画的第一感觉就是颜色很暖,感觉像在燃烧。就两种颜色的图片看起来极其简单!

这幅画在燃烧,但它没有移动。

赭色是什么颜色(赭石色是什么颜色的图片)

我们的眼睛失去了焦点。我们没有摔倒,而是被画缠住了。似乎我们每走一步,都能持续感受到空左右的密度。这里没有形象,只有空气是充满色彩的气息。橙色和赭色很有力量,形成一堵无形的墙。好像画布越来越透明了,很快就要完全透明了。但是我们不能确定。这幅画也很犹豫。有什么东西在以我们无法察觉的方式晃动,我们无法离开。

一件作品乍一看就是这么简单。

近距离观察可以激发如此多的矛盾情绪。可以肯定的是,罗斯科只对直接面对画作的人说话。有人认为每幅画都是这样,罗斯科的要求和其他画家没什么区别。我们总是这样看画,这不是不言而喻的吗?不,也许不是。站在一幅画前看是一回事;站在前面直接面对,就像面对一个人,他们之间的关系和谐到可以忽略彼此的力量对比,这是完全不同的。画面上的虚空给了观者自由,让他不再担心之前的承诺:不再需要理性的力量,我们可以忘记它们。我们现在需要做的是站在这里,真诚地站在这里。观者不假思索地选择合适的位置,走得很近,然后退一步,最后选择中间位置。我们和画建立了真正的联系,双方达成一致,静止不动。这是我们为这幅画付出的代价,这个代价开始存在。我们逐渐意识到了这一点,仿佛它开始随着生命而振动,而这种振动与我们打破其他一切枷锁的能力成正比。罗斯科的画界定了自己的领地,慢慢抹去了周围的世界。

色彩相互叠加,一个浮在另一个之上,在画面所占据的空空间中,与画面的四个边界相呼应。欣赏者被吸引到中心,绘画邀请他们迈出第一步,离开限制绘画的界限。即使点是好的,这些边缘仍然太接近外部现实。我们必须放下,然后,我们可以停留在这些不再是线的线上。在这些敏感区域,红色消失在橙色之下,或者说橙色从红色中获得了自由,但并没有完全放弃红色。我们要学会理解缓慢的变化,忘记突如其来的严酷打击。

几何上的平淡,为徘徊在空的豪宅提供了一些稳定感。

它隐藏了自己生硬的轮廓,不能暴露自己的力量,必须在最深层保持沉默和无懈可击。作为观众,我们找到一个私人的地方,我们可以独自呆在那里,收集我们分散的思想和感受,即使它们仍然让我们困惑;同时我们也意识到这样一个完全正常的观点:这是一幅人性化的画。虽然它让我们感觉到无尽的空空间,放射出平静、不规则且无疑脆弱的色彩,但它也能吸收光线并将其吞噬。

这幅画的亮度充满了力量。

模糊的边界缓解了这种力量对观看者的影响,否则它几乎会吓到人。它让我们眼花缭乱,保护我们。在过去的几个世纪里,只有金色的背景才能赋予影像同样的张力:在人类历史的背后,有一种模糊的永恒感,制约着我们对那些场景中人物的行动。甚至当我们专注于这类绘画中的叙事时,也不能忽略那明亮而稳定的表面,它既是障碍,也是对其上某种东西的承诺。罗斯科在这些方面消除了艺术的作用。我们的眼睛不再与任何边缘碰撞。永远臣服于倾泻的色彩。但他也排除了物体,人和他们的历史。

他的画在驯服欣赏者,直到我们在虚拟空中不再感到恐惧。虚拟空。整个绘画史都与虚空息息相关。几个世纪以来,艺术家们一直在寻找处理它的方法,要么掩盖它,要么试图让它被接受。它必须被藏起来。起初,艺术家制作图片来取代我们生活中看不见的东西或缺乏的东西。我们需要这些照片作为补偿,只是为了让生活继续下去。缺席或死亡的人的脸是这些图片的主题。古老的传说或多或少与这个主题有关。公元1世纪的罗马学者老普林尼写道:有一个陶工的女儿,当她的情人即将离开她去远行时,她用一块木炭勾勒出了情人的影子。结果她爱人走了之后,至少爱人的影子还能安慰她。老普林尼认为绘画就是这样被发明的。根据圣女维罗妮卡的传说,圣女维罗妮卡在耶稣受难的途中帮助了他。这个传说也是基于类似的想法:她用包里的头发做成的面纱擦去基督的汗水,发现面纱上留下了基督的脸。一幅奇迹般的画像托付给了她,在基督死后不久就交给了人类。在所有这些象征性的例子之上,画家使用的其他主题来自几乎相同的逻辑:重现现实生活或赋予它新的面貌,这本身不是目的,而是一种方法。如果有必要,我们可以使用这种方法来确保我们可以有替代方案。绘画回馈给世界的,是我们已经失去的,或者是我们正在等待的。

罗斯科的画没有做到以上几点。它抛弃了这些元素,面对遗忘我们会有恐惧。它也抛弃了一切可以安慰这些恐惧的东西。它什么也没有取代,什么也没有提供。对于缺席,它不会欺骗我们,而是以缺席为主题。罗斯科的艺术精髓与无尽等待的理念完美结合。因为不会有结局。即使有最后的启示,我们也不会意识到。那将超出我们的理解,它将超越我们的时代。画家不会在未来的某个时刻,或者某个地方,取代这幅画的意义。问题不在于我们必须等待,而在于作为人类,我们本质上是等待的生物。况且我们都很大方,可以在等待中接受一切。罗斯科鼓励观众面对深埋在画作中的双重事实:对令人难忘的图像的需求,以及我们最终无法看到它们的事实。

这颜色似乎正在褪色。

所以我们可以猜测一些现在还看不见的荣耀,这也降低了我们的欲望。但有些东西迫使我们留下来:我们需要时间看着赭石消失,我们需要时间被无情的红热带到未知的地方。颤抖的粉红色地平线穿过炽热的画布。一切仍有可能改变。这幅画是一个关键点。

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