横店是哪里的哪个省的(全国最大横店是哪里)

7月4日上午10点，横店明清住宅博览城东侧的春秋唐园正在拍摄一部IP古装剧。

在两扇漆着红漆、仿唐朝的大门之间，近百名群演站在拱门里。他们穿着长袍，戴着发簪，提着竹篮，拿着剑或屏风，在这场公主出城的戏剧中扮演着大臣、仪仗队、宫女、人和骑手的角色。

当天，在横店的30个拍摄基地里，平均有四五十个古装古装剧剧组在辛辛苦苦地做场景、搭摊位、拍摄。据横店影视文化产业实验区管委会副主任朱国强介绍，截至2017年，全国近三分之二的古装剧都在横店拍摄。

作为古装剧和年代剧的代工厂，位于浙江省金华市东阳市的横店，如今被誉为“中国的好莱坞”。自1996年建成第一个外景拍摄场地以来，22年来，横店吸引了1323家影视制作公司在此注册，成为国内最大的片场，也见证了90年代以来中国电视剧的发展轨迹。

在中国经济转型的社会背景下，政府在文化传媒和电视剧产业政策两个方向逐渐放松管制。无论从题材、内容还是表现形式，电视剧逐渐呈现出“百花齐放、百家争鸣”的格局。横店也在不断吸收新的民营资本和电视制作，实现生产方式的转变。

“横店可以建一个射击场。这不是开玩笑吗？”

用横店影视有限公司董事长徐天福的话说，90年代初的横店还是一个不起眼的“穷山沟”。

徐天福出生在横店农村，印象中村子四周都是荒山，稻田被山头分割成豆腐块，农田旁边是连片的土房。村里大多数人靠编草席和种水稻玉米为生，精神生活匮乏。

对于电视剧，徐天福印象最深的是1990年制作的50集电视剧《欲望》。“每天晚上，一家人都会坐在电视机前，一起看。他们所到之处，都听到人们在讨论昨晚的阴谋。”他听到最多的评论是贴近生活，真实的。

这是一部平民视角的现代家庭情景喜剧，讲述了一个年轻女子刘慧芳在两个不同身份的男人之间摇摆的故事，这两个男人对自己都很好，很爱。北京大学教授戴锦华认为，《欲望》奠定了电视剧在中国的地位。它覆盖了整个城乡、中心城市和偏远城市，普遍覆盖和影响着不同的年龄群体和社会阶层，使得电视在社会生活中扮演着重要的角色。

当时谁也想不到，几年后，一穷二白的横店能和影视剧制作结缘。

1995年，广播电影电视部颁布了一项规定，允许私营公司申请电视剧制作临时许可证，这意味着私营公司可以参与电视剧制作。国产电视剧开始扮演当代说书人的角色。

那年10月，导演谢晋正在珠海拍摄电影《鸦片战争》，这是对1997年香港回归的致敬。为了更真实地再现道光时期广州的街景，他辗转于广州、上海等地寻找外景基地。

浙江东阳市委一位前宣传部长，陪谢晋导演取景，无意中推荐了横店，促成了谢晋与横店集团董事长徐文荣的会面。

道具设计师朱跟随谢晋导演实地考察。他回忆说，横店没有铁路，也没有港口，从杭州坐车到横店大概要五六个小时。当时横店镇中心只有一条名为“万盛街”的主街。村庄散落在山脚下，最高的建筑是横店集团的八层楼。

“黄昏降临，街上没有灯，一片漆黑。房间里只能听到蚊子的嗡嗡声。”朱记得谢晋导演摇头说横店可以建一个拍摄地。这不是开玩笑吗？

不过，徐文荣对影视文化产业的未来前景持乐观态度。他一再坚持，并承诺半年内按模型建成。谢晋同意试试。

1996年1月底，徐文荣以120个工程队，上千人的力量，建成了“19世纪南粤广州街”的拍摄基地，总面积319亩，建筑160多栋，包括政府办公楼、民宅、酒楼、商铺等。

徐天福总是听父母回顾那段历史。谢主任要求街道铺设旧石板路。为了恢复150年的街景原貌，连土坟的墓碑都拆了来用。

8月8日，谢晋导演在广州街举行开机仪式，横店村民将剧组团团围住。

随着鸦片战争的上映，横店的名气不断扩大。电影人陆续进来，横店集团先后打造了香港街、秦王宫、清明上河图等拍摄场景。横店影视基地的规模效应开始显现，逐渐发展成为国内最大的电影场。

“中国好莱坞”

朱是安徽人。自1993年开始跑剧组，2000年扎根横店。他先后在横店拍过五六部电视剧，深知横店对一个剧组的意义。

“上世纪90年代，一般制作组的总制作成本在一两百万元。如果建一个假的宫殿，需要几十万，而且事后可能需要拆迁，会占用大量的制作成本，拖慢拍摄周期。这完全不现实。”朱认为，横店拍摄基地的建设解决了电视剧制作的大难题。

此外，改革的春风对电视剧产业的蓬勃发展起到了重要作用。北师大艺术与传媒学院教授周星在他的论文《改革开放30年中国电视剧发展回顾》中提到，1992年，邓小平南巡讲话掀起了中国经济发展的新高潮。1992年6月16日，中共中央、国务院发布《关于加快发展第三产业的决定》，广播电视纳入自主创收、自负盈亏的第三产业体系。从此，中国电视剧进入了市场探索之路。

时隔千年，在朱的印象中，短短四年时间，横店就建成了10个拍摄基地，可以在现有的场景中建造从秦朝到现代五千年的历史。

横店一度成为古装剧最爱的“加工厂”。港台影视公司出品的武侠剧，如《秦荀记》《少男少女》《流星蝴蝶剑》等。，都是在横店拍的。

“在古装剧中，只要把名字的牌匾挂在店铺和塔楼的门楣上，涂上不同颜色的油漆，再换上一些灯光等物件和服装，镜头里就会看到一个全新的场景。”横店集团演出经理王晓东介绍。

“那时候古装剧刚刚流行，多是和港台合作，但没有现代剧丰富。”朱猜测，90年代的经典剧，如《欲望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等，大多是现代室内情景喜剧，对后世的直接影响是剧组扎堆创作现代剧。2004年以前，现代戏项目数占50%以上。

2002年，党的十六大作出了深化文化体制改革、发展文化事业和文化产业的战略部署。时隔一年，广电总局明确了电视剧制作领域民营制作机构的准入机制。

在此背景下，2004年，浙江横店影视产业实验区获批成立，成为广电总局批准的第一个国家级影视产业实验区。

2005年，是抗战胜利60周年，革命题材的电视剧层出不穷。代表作《亮剑》收视率13.7%，成为当年央视顶级电视剧收视冠军。

为了赶《亮剑》的余热，在随后的几年里，平均每个月都有20多个剧组涌入横店拍摄，题材多以谍战、反谍、抗日情节为主。

朱回忆说，从那一年开始，横店的道具仓库里，枪支、军官制服、情报机、老式拨号电话等道具柜逐渐多了起来，很多人都参与进来，争相制造、交易步枪等模具。

2007年，一位美国影视记者访问横店，他对中国的大规模景观技术惊叹不已。回来后写文章称横店为“中国的好莱坞”。

这部现代戏的热潮也让群演数量激增，“流浪军”成为新名词。横店集团也成立了演员公会。王晓东交了10元报名费，被演员公会录入了群演系统。每当有新的剧组进驻横店，都会在两三个固定地点公示相关信息。“通知上只有时间地点和需要的人数，不会写是谁的剧组。这对所有人都是公平的。”比起在北方某影视基地被骗钱的经历，王晓东觉得待在这里更舒服。

林群剑在入组的第一天，就受到了周星驰导演的看重，在《西游记:降魔篇》的开场戏中饰演了这个角色。“很多群演都是演戏上瘾，一不小心就看到大牌，挺神奇的。”20出头的林对非常满意。

店家遭遇“抗日神剧”争议

抗日剧的泛滥一度让横店备受争议。

8年前，王晓东刚来横店的时候，每隔几天，他就要在一份抗日文件上频繁地交叉犄角。

在最后一个游戏中，我是一个留着小胡子的日本士兵。接下来的比赛，我穿着八路军的衣服，带着几十个拿着步枪或者马刀的人往前冲。“有时候我跑着装死的时候，化妆师就把调好的红色颜料喷在我的衣服上。”各种抗日剧，王晓东演了四年。

从2006年开始，广电总局对古装剧进行严格管控，要求每家电视台每年黄金时段播出的剧集不得超过两部。横店集团召集了一批行业专家研究往年的政策法律，决定以抗日剧扛起电视剧复苏的大旗。

徐天福表示，考虑到国家政策的风向标，大家都认为抗日剧符合主旋律，对投资者来说相对稳定和安全。

“抗日热潮”持续燃屏，横店影视城四五十个剧组在“打鬼子”。据媒体报道，“鬼子”演员一天死8个，横店影视城一年杀“鬼子”近10亿。可以绕赤道，绰号“横店抗日根据地”。

此外，剧中夸张的战术被网友恶搞，“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”等情节引发观众声讨。

上海师范大学人文与传播学院副教授石认为，这些革命历史题材的电视剧走上了商业化的道路，即消解革命本身的正面叙事，注重爱恨情仇的解读，制造卖点迎合市场。它们是快餐化、消费化的剧情制作方式。

横店一位日本演员曾说:“战争是一个很严肃的话题，尤其是我们的国家遭受过战争的创伤。没有人比100年前的中国人更理解这种痛苦，我们的祖先为后来的和平付出了太多。”正因为如此，我们其实应该创作出高质量的反映那个时代的战争剧或电影。

谈起这段发展经历，徐天福没有忘记横店遭受的非议。

“2008年金融危机波及中国，实体行业大量资金流入影视制作。另外，电视生产方式转制为企业制，新公司大大小小，层次参差不齐。我们当时是摸着石头过河，根本无法和高校毕业的专业导演和制作人相比。此外，横店拥有全国最多的现代化拍摄场景，承接了最多的剧目，拍摄过程由剧组现场掌控。这是一个波涛汹涌的阶段。”

王晓东这个“漂泊者”，不知道影视剧的发展规律。他关心有没有丧葬费，高温补贴，枪费等。“一天的演出费才80，加上杂补贴，100块钱。我们希望剧组来的越多越好。每天都有戏，所以这条线可以走下去。”

偶尔参加一些表演训练，学习面部表情管理、文官和官员身份转换、士兵军姿等技能。

大多数时候，他听从副主任的指挥，蹲在牢里，待在山上，躺在尸体里，冲出城门，在各种场景中“穿越”。和3万名团体演员一样，他期待自己更多地出现在镜头里。

2013年，广电总局发布“22条军令状”，所有抗日剧需要重新审核，抗日剧黄金播出将受到限制；抗日剧，笑剧等。直接停。

“要想做出经典作品，就得把握住时代的脉搏”

7月初，共有42个剧组在横店拍摄。在34摄氏度的高温下，执行董事宣布休息两分钟。王晓东当时正在用小锤子敲打半米高塑料桶里的冰块，准备送给近200名穿着两层长袖的群演人员消暑。50米外，剧组的另一组表演在导演的喇叭声中从街上跑开了。

王晓东熟悉很多老团艺人，却不知道坐在车厢窗帘里，时不时探出头用手扇风的90后女星苏菲。

他很后悔现在有那么多新人，他记不住他们的名字，也分不清谁是谁。但是他很羡慕这些出镜率高的男生女生。“这就是表演的意义所在。不管你是哪里人，多露面就能认识大家，报酬也会高。”

2010年，iPad的出现；近年来，短视频和直播平台的普及以及移动媒体的形成，改变了观众的观看习惯和审美，从而影响了演员的培养机制。

该店的资深制作人王雨轩体会最深。他感受到了电视行业的巨变——近三五年，IP剧、玄幻剧、青春网剧等各种历史现实题材的话剧如雨后春笋般涌现，诞生了一批人气流量演员。

“事实上，国内的演员培养机制已经跟不上电视行业的发展需求。影视制作人培养的人短期表演不够扎实，而档期满的一线演员少，导致片酬高。大部分电视剧都请不起几个一线演员。”王雨轩认为，这也是电视剧内容制作质量跟不上，演员市场失灵的原因之一。

“这些IP剧可以很好地规避政策风险，拥有相对稳定的年轻观众。从商品属性来看，大部分投资人更喜欢这种交换价值高于价值的电视剧，演员的选择自然会倾向于明星化。”石将此归因于整个娱乐产业的生产逻辑。

徐天福认为，这是电视剧发展初期在市场引导下的必然阶段。“我们也应该看到，这两年青年导演叫好又叫座的影视作品时有出现，应该给他们时间。"

“归根结底，在任何时代，想要制作出经典的电视作品，还是要把握时代脉搏，制作出大众喜闻乐见的内容。这也是横店的影视产业化之路所追求的目标。”徐天福说。

改革经验

横店一家道具生产租赁公司董事长朱

1995年，谢晋导演的电影《鸦片战争》开拍。朱作为剧组的道具设计师，陪同谢晋导演考察横店，设计了人物在广州街的生活场景。

从此，朱与横店结下了不解之缘。四年来多次往返深圳、横店，为港澳投资的武侠剧提供道具设计和指导。当时他将香港人发明的钢丝穿线吊装技术引入中国，取代了传统的用粗螺丝固定钢丝的方法。

2000年，他在横店开了自己的道具租赁公司。

在横店，最多的时候，每天有70多个剧组在拍戏。他主要提供角色配饰，场景陈设，工作室展览等。对于古装剧来说。在他的道具库中，有从春秋到现代的1.7亿件道具。其中一半是他的团队手工制作的。

朱说，现在在横店拍戏的剧组对道具的要求越来越严格。因为使用了4k摄影技术，画面可以清晰放大，很多道具需要定制。此前，由泡沫制成的烫金三脚架或灯饰被树脂材料制成的道具所取代。

横店作为中国最大的影视拍摄基地，聚集了最齐全的电视制作资源和人力，但他也意识到了“中国好莱坞”与“美国好莱坞”的差距。中国的道具设计师多为手艺人，美国的多为电脑程序员。美国人做一个糖化玻璃，是按照分子数据比例操作机器成型的，而中国是手工制作的。“可能会伤到一个人，也可能一碰就碎，所以说不准”。

综合来看，他认为中国电视剧和美剧还有50年的差距。但横店对影视行业的贡献不仅仅在于降低成本和制度规范，更重要的是集聚效应加速了中国影视制作的产业化。“中国应该没有第二个地方能做到”。

改革词典

电视剧制作许可证

电视剧制作许可证是指制作电视剧(用于公开播放)必须经有关部门批准，持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构才有资格制作电视剧，且必须事先单独取得电视剧制作许可证。

2003年电视剧制作的重要事件包括首次向民营企业发放电视剧制作许可证，共有8家电视剧制作公司获得广电总局颁发的A类电视剧制作许可证。