大艺术家歌词含义(大艺术家歌词王俊凯)

周杰伦刚刚发行的《最伟大的作品》这首歌里提到的艺人，仔细看很有意思。

他不只是找到最著名的人成为“最伟大的作品”。

他挑选的这些人看似复古，实则相当少年，完美对应了他歌词的主题:

“一代狂，音乐之王，万物臣服于我的乐章。

路还在断，我还在创作，指尖的旋律在憧憬。

一代狂，音乐之王，我觉得我不需要画框。

不能装裱，琴键的速度，我的笔记，都是未来的艺术。”

疯狂，好斗，有创造力，渴望，未来。

周杰伦的主打歌提到了几位伟大的艺术家，但歌词我就不多说了:玛格丽特和他的苹果。

达利和他竖起的胡子、勺子和融化的钟。

常玉的水墨。

马蒂斯海岸。

梵高之星空。

和尚的叫声。

莫奈印象中的睡莲和日出。

徐志摩的翠绿色等等。

都对应他们的作品。

周杰伦的歌词开头:

“我用钥匙穿梭，1920年错过的不朽”。

他挑选的这些人在20世纪20年代做了什么？

大理1904-1989。

1926年，年轻气盛的他刚被学校开除，去巴黎见毕加索。他开始受到毕加索和米罗的影响，开始了他的超现实主义道路。

雷内·玛格利特1898-1967。

从1927年到1930年，由于布鲁塞尔的大量虐待，他去了巴黎从事他的超现实主义作品。

常玉1895-1966。

1921年与徐悲鸿在法国创办“天狗会”，1925年作品入选沙龙。

徐志摩在1897年至1931年间，于1920年代多次游历英国和欧洲。

以上四位，按年龄来说几乎是同一代人；在20世纪20年代，他们每个人都闯入了巴黎的世界。

他们都在成长，都在接受批评，但他们都在努力寻找自己和创新的方向。

莫奈是个例外:1840-1926。

众所周知，印象派大师之一。他比上面的人老多了。但他也是一个创新者。

在19世纪60年代早期，莫奈从勒阿弗尔到巴黎去成名。1874年前后，批评家们嘲讽他的《印象日出》，甚至说那些年轻人都是“印象派”。

从1886年左右开始，莫奈在吉维尼住了很长一段时间，以打造自己的花园。他的传说中的睡莲壁画是在20世纪20年代他的眼睛不太好的时候画的。

他是19世纪艺术史上最大的反叛者之一，但他活着看到了20世纪20年代，并成为一个传奇。

郎朗大家都很熟悉，这里就不赘述了。

几首合唱中提到:

马蒂斯，蒙克和梵高。

马蒂斯1869-1954。

其中，1905年，他的辉煌作品被嘲讽为野兽派——一个原本叫做名字的词。

僧侣1863-1944。

他著名的《呐喊》实际上写于1893年。那段时间他也备受争议。

梵高1853-1890。

众所周知的传奇人生。早年是荷兰的一种画风。1886年去巴黎接触印象派和浮世绘后，爆发出灿烂的生命力。在他早逝之前，他创作了众所周知的杰出作品。而它真正名满天下是在死后。

我觉得周杰伦把他们三个放在副歌里，并不是他们的成绩不如三首主打歌，而是作为传奇，和《1920》不太搭。

然而，他们在各自的时代仍然是伟大的，叛逆的，不太被理解的先驱。

所以这首歌还唱道:

“这个世界的精彩来自孤独。”

所以“最伟大的作品”可以这样理解:

周杰伦回到了20世纪20年代，遇到了那些年轻的，奋斗的先锋，他们将成为未来的传奇。

莫奈看到自己活着，成为一个传奇。

“一代狂，音乐之王，万物臣服于我的乐章。

路还在断，我还在创作，指尖的旋律在憧憬。

一代狂，音乐之王，我觉得我不需要画框。

不能装裱，琴键的速度，我的笔记，都是未来的艺术。”

所以，这首歌不是关于过去的繁华，而是关于年轻，疯狂，有创造力，渴望未来。

至于他，《最伟大的作品》把自己和郎朗这样的当代人物拉到镜头里，和大师们并列，是不是有点疯狂？

——拉斐尔用达芬奇的脸画柏拉图，自己和雅典学派的米开朗基罗。

其实也是青春气象:“一切以我的动作为准，我觉得不需要画框”。