文艺复兴美术三杰是哪三位(文艺复兴美术三杰是谁)

公元6世纪，是意大利文艺复兴时期。此时的绘画艺术达到了前所未有的高峰，出现了被称为艺术“三杰”的代表画家:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。让我们来认识一下这“三位英雄”。

1.达芬奇(1452-1517)。出生在意大利佛罗伦萨旁边的芬奇镇，家境非常富裕。由于达芬奇从小就有绘画天赋，为了培养他，他的父亲让他在画家弗罗吉亚的绘画工作室学习。

在绘画车间，达芬奇认真学习绘画知识，进步很快。弗罗基亚在作《基督受洗》这幅画时，被请去当助手。因为老师墨守成规，宗教人物的画像死板保守，毫无生气。看不下去的达芬奇按照自己的理解，在画的一角画了一个侧天使。整个画面和谐、生动、活泼。和老师的画比起来，谁优谁劣大家都清楚。这个结果逼得老师不服，于是放下画笔，专心雕刻。

首先，达芬奇是一位天才画家。他不仅热衷于绘画，还致力于艺术理论的研究。这些学习对绘画很有帮助，比如:线与画，光学，数学，地质学，生物学，这些都在他的研究范围之内。他精通人体解剖学和透视学。他的科学探索精神对后世产生了极其重要的影响。达芬奇的画有自己独特的特点。他在刻画人物时，一改15世纪普遍采用的明露特征，艺术手法含蓄含蓄，形成一种原始的烟熏色调，使画面色彩中性，画风深邃凝重。

达芬奇的作品不多，但几乎都是举世闻名的。他的作品具有鲜明的个人风格，尤其擅长将艺术创作与科学讨论相结合，这在世界艺术史上屈指可数，代表作有:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《安格利之战》、《桂妮维亚班奇》和《岩石圣母》等。

2.米开朗基罗(1475-1564)。多才多艺的米开朗基罗是伟大的意大利画家、雕塑家、建筑师和诗人。他一生致力于艺术的追求，始终坚持自己的艺术风格。他的艺术风格影响了后来三个世纪的艺术家。

米开朗基罗的艺术创作受到了人文主义和宗教改革运动的影响。他通常用现实主义的手法和浪漫主义的幻想来表现当时的市民阶级和爱国主义以及自由斗争的精神。他把自己的悲剧激情注入到作品中，他塑造的英雄形象既是他的理想，也是现实。

因为米开朗基罗生活在意大利社会的动荡年代，居无定所，对生活和未来充满了痛苦和失望，所以他的作品中充满了他对理想的热爱和追求。他的绘画注重人体的刻画，强调人物结构和动态的表现。他的作品色彩简单，风格大胆简单。他的雕塑宏伟壮观，充满了无穷的力量。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平，他的艺术创作成为西方艺术史上不可逾越的高峰，米开朗基罗的作品主要有《创世纪》、《特尔斐的先知》、《酒神酒神》、《悼念基督》、《大卫》、《摩西》、《被捆绑的奴隶》、《垂死的奴隶》等。

3.拉斐尔(1483-1520)。他是著名的意大利画家和建筑师。他出生在意大利北部的乌尔比诺。少年时期的拉斐尔展示了他的绘画才能。他去著名画家佩鲁吉诺学习绘画。当他第一次来到佛罗伦萨时，他表现出了一种特殊的才能，可以吸收和转化。他逐渐从翁布里亚多愁善感的传统风格转变为致力于宏大戏剧场景的瑰丽风格，逐渐成为一个善于表现人性的画家。

拉斐尔擅长用曲线塑造形象。人物的组合、衣服、姿态、褶皱都是由长短不一的曲线构成，这使得他的作品给人以柔和和谐的视觉感受。他的作品保留了佩鲁吉诺这位教师的特点，并融合了达芬奇和米开朗基罗的风格。虽然他的成就不能与达芬奇和米开朗基罗相比，但他仍然是文艺复兴时期的伟大艺术家。

在他短暂的一生中，拉斐尔留下了大量的绘画作品。他的代表作有:《订婚》、《坐着的圣母》、《卡德利诺圣母》、《加那利圣母》、《雅典学院》、《神圣的辩论》、《圣塞西莉亚》和《西斯廷教堂》等。

注:图片来自网络。