梅派京剧唱腔特点(京剧唱腔特点简介)

京剧西皮唱腔

下面介绍一下京剧的唱腔和风格。我们都知道京剧的唱腔主要由西皮和黄儿组成，也就是我们所说的皮黄腔。至于这两种大嗓门的由来、形成和发展，这里不作考证和探讨，只介绍京剧传统唱法的特点和作用。众所周知，西皮和黄儿有各自特定的唱腔结构、旋律形态和调性特征。那么，它们的主要特点和功能是什么呢？我们简单地描述它们并与西皮和黄儿的主要特征进行比较。在旋律发展过程中，由于西皮的调式跳跃到更多的音程，整体的音区偏高；旋律明亮、华丽、尖锐。用温柔的节奏处理时，很多情况下表现出活泼抒情的喜剧情节，以及欢快的人物情绪。用或轻或强的节奏处理时，往往表现出非常热烈激烈的戏剧(音乐)场面和激动的人物情绪。

京剧黄儿唱段

相比之下，黄儿以递进音程为主，整体音区较低，旋律音调暗淡凝重，非常沉稳；节奏慢的时候常用来表达人物的一种压抑的情绪，一个非常悲壮悲壮的情节，节奏强的时候常用来表达人物的一种非常悲伤难过的情绪。

西皮和黄儿的盘子

让我们再来谈谈西皮和黄儿。西皮与黄儿在唱腔定位上存在明显差异，这是西皮与黄儿的重要区别之一。西皮呢？都是眼睛的问题。说到这个板子和眼睛，那么，什么叫做板子和眼睛呢？棋盘是我们节奏的翻版。眼睛，是节奏的弱拍。比如我们原来的板有强有弱，有强有弱，所以强的是板，弱的是眼，板，眼，板，眼。西皮的唱功怎么样？大体是这样的。因为这种形式，给人一种节奏不稳的感觉，也有一种旋律的流动感。所以西皮的唱腔总是给人圆滑流畅，如行云流水。黄儿怎么样？很强的节拍和唱功。这种强弱关系比较清晰，节奏扎实稳定，增强了旋律的威严感和力度。因此，黄儿的歌声总能给人一种寂静和悲伤的感觉。

京剧原班人马

说到声乐的作用，就不能不谈节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特殊的表现形式，即由板型决定，具有典型性，如原板、慢板、三眼、流水、快板、散板、摇板等等。先来了解一下原盘。顾名思义，原盘是最基本最原始的盘型。其他板块都是在原板块的基础上演化而来。

京剧慢板

棋盘原本是四分之二拍。当两个四分之一拍的速度被减慢时，它就变成了四分之一拍，也就是说，它变成了一个慢板，或“三只眼”。对原板的旋律和节奏进行了加倍扩展，然后根据演唱、情绪、速度的需要对旋律和节奏进行了丰富，使演唱的旋律更加丰满华丽。

京剧快板

然后【流水】、【快板】在原有的基础上收缩【原板】的旋律和节奏，再根据歌词、情绪或速度的需要简化旋律的节奏，使咏叹调的旋律和节奏更加简洁明了，同时加强了力度。

摇京剧的盘子

再来说说“松盘”和“摇盘”。然后“松板”和“摇板”根据歌词、情绪、速度的需要，自由拉伸或收紧“原板”原有的旋律和节奏。然后，这种唱段板增强了唱段的表现力和戏剧效果。和其他类型的音乐一样，节奏越慢，情绪越稳定优雅。

京剧唱腔的抒情性

京剧的声腔和板块结合在一起，形成了一个完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致可以分为三种，一是抒情，二是叙事，三是冲突。那么咏叹调中有多少词是用于抒情咏叹调的，比如伍子胥在《文昭关》中的咏叹调，【黄儿柔板】一轮明月照窗前。比如《醉贵妃》中杨贵妃的唱段【黄儿四平调柔板】就是一段非常经典的唱段，当小岛冰轮开始转动的时候。

京剧唱腔的叙事

但叙事唱段用词很少，所以像经典传统剧目《凤还巢》中雪娥的唱段，这个【西皮原板】应该是投靠了她的母亲浩静。

京剧唱腔的冲突

先说冲突。之所以把这种相互冲突的唱法归为单一类别，是因为其独特的表现形式。这种表现形式在京剧中有着特殊的地位。当角色之间发生戏剧性冲突时，就会出现激烈的二重唱或合唱。比如《四郎探母》里杨延辉和铁镜公主在宫里的对唱，那这个对唱呢？就是把这种冲突表现的淋漓尽致。喜欢这种唱法，那么，公主也是这种节奏。夫妻合唱，表现出非常强烈的戏剧效果，产生一种冲突。那么在这种冲突下，这种唱法为了表现人物，引入剧情，起到了非常独特的效果。

京剧唱腔的美学原则

既然知道了京剧的旋律、风格、结构的常识，那就来说说京剧唱腔的美学原理吧。由于京剧的唱腔强调她的(它)表现力和情感，它不像西方音乐和歌曲那样要求节奏的机械化和标准化。他们的前辈说过，踩味就别踩板，也就是说，他们的演员在舞台上没有音乐和节奏是不行的，但是我们不能被节奏或者音乐所束缚。比如《花田错》中，制鞋的场景被京胡的歌声衬托，荀慧生先生的每一个动作都仿佛与音乐的意境相吻合，仿佛是在指挥乐队，而不是乐队在制约演员。音乐的力度和速度似乎与他的心灵和灵魂息息相关，所以我们唱歌也是如此。我们离不开模版，但如果让模版束缚了我们的歌唱，是达不到好的效果的。往往为了强调一个音重音，我们要把节奏去掉，然后把节奏往上推，才能烘托气氛。有时候为了给乐队一个交代，先于原声快板，也是承上启下的需要，也是要先撤后催，也就是先不快后慢。我(他)把这种唱法叫做猴子的橡皮筋式，灵活多变。这种唱法要求演员有全面驾驭乐队的能力，也要求乐队有即兴创作的可塑性，所以要根据演员现场表演的情绪和节奏来变化。只有这样，才能认清歌唱中的力与味、气与词，才能让我们的情感饱满，让我们的性格明亮。比如《借东风》中马先生的唱段节奏就有很多变化。众所周知，“望四方”四个字众所周知。马先生是马先生的特色唱段，似乎节奏在往下走。其实他只是在唱功的力度上做了一些调整，看似慢了一些，其实并不慢。但是“望江北”这三个字特别突出人物的情绪，胜利在望。

京剧唱腔的发展

京剧唱腔在漫长的发展过程中，不仅衍生出了反调西皮和反调黄儿，还吸收了一些地方剧种的唱腔，如南梆子、四平调、高伯子、瓦瓦调、刁寒等。由于这些外国唱腔保持了其原有的特点，其风格和旋律与西皮和刁寒的唱腔不同。所以习惯上把这些重音归入皮黄的行列，比如西皮的南梆子，西皮的娃娃调，黄儿四级调，二汉黄调等等，这里就不赘述了。