致平凡的大多数歌词(燕子大多数歌词)

听音乐的时候注意旋律还是歌词？

我觉得大部分人应该更注重旋律。毕竟简单来说，音乐就是享受听觉。但是，作为音乐的一部分，歌词也很重要。好的歌词会让一首歌更加完整，锦上添花。但是歌词的评判标准是什么呢？既然是文字，自然包含文学性。

中国乐坛发展这么多年，出了这么多好歌。一首歌的好坏，不仅仅是好的旋律和歌词那么简单，附加在上面的记忆和具体印象，也会影响人们的喜好判断。单纯的看歌词，可能要先忘记旋律，或者只是看歌词去体会。

来一些被众多网友称赞的歌曲。

《万神之纪》，歌词恶呼领袖，歌词片段:

吞吐之间全是云水，指尖全是尘。我规规矩矩，5000块钱飞走了。一开始，混沌让我大开眼界。我用一把巨斧，打开宇宙问黄三，谁来把我藏在琅琊阁？二十四朝能容多少章？中国东方有若木，中山红龙有蜡烛，烧中国人的内脏。

…….中原上，谁推历开章，东海浩荡，七尺红绫打空巨浪；柱下，谁在神前留名封金牌，过昆仑，壶中日月暖浊酒；兴致勃勃地在琅琊榜上看书、藏书，翻阅章节，走进传说中的可笑；回到五千年前，让我自称古往今来第一狂。

这首歌的旋律很刺激，从歌词就能看出来。作词人相当有野心，整首歌没有重复。其实这也和它的主题有关。《歌》是2017年春节晚会的主题曲，主题是中国古代神话。其中提到的神话人物从盘古、黄三到周文王、姜子牙，是一个庞大的创世神话。

可见歌词是燃的，达到了预期的效果——唤起了观者对‘华夏’的民族自豪感，获得了良好的共鸣。不过歌词虽然小心翼翼，但是雕琢感有些明显，有些地方的歌词略有违和感。歌词里几乎处处都有可考的证据。有兴趣的可以猜一下，看看你对神话文明了解多少。

《薄雾》，李健作词，歌词片段:

你知道吗，在你的家乡，有人在等你回来，想了很久？一年又一年，很多事情都变了，种庄稼的土地上长出了楼房。

听说你的地方就像海洋，看似不起眼却深不可测，无边无际。有没有心慌的时候？你来的那条路，早已被人山人海覆盖，你没有理由踏上回家的路。

歌词和古风、中国风的不太一样，可以欣赏。那些像散文一样的文字，也可以是文艺的。特别是其中的一些歌词，更能让人产生画面感，勾起回忆。

这是一首流浪者的歌。歌词看起来很简单，但是很有味道。它能让你想起离开家乡时的情景，让你幻想自己离开后，家里有你牵挂的人。也许是你白发苍苍的奶奶。故乡和未来都在迷雾中，思念在梦中尤为深刻而清晰。

《开往冬天的火车》，朴树作词，歌词片段:

这是开往冬天的火车。窗外没有诗句，只有远去的公交站牌。我的目光在窗外疾驰，我又回到了那些没有脚步声的日子。昨天太甜蜜了，我不得不离开平坦的道路…

明天是一个没有爱的城镇。我会默默拾起我的冬天，疲惫的火车，陌生的人，曾经放牧的田野。我知道远方有光，在为我祈祷，可你知道我的汗水会淹没冰冷的异乡吗？哦，不要哭，我的爱人。请快送我一把镰刀，让我回来时能收获你的眼泪。

这首歌的歌词就像那首诗一样，画面感十足，仿佛一个阳光明媚的冬天里，灰雾缭绕的火车渐行渐远。

品味文字也能打动人心。火车本身就有时代的记忆，是很多文学作品的形象。作为一种交通工具，它也承载着无数的相遇与离别的希望，流浪，带着少年踏上未知的旅程。

还有，在毛的《一荤一素》中，“日出而作，日落而息，幽深而幽深；一荤一素的小方桌；一个身影悠闲的忙碌着，一双手让这个时候有了温度”，这一段也颇有感触。

也就是说，文字就是文字，文字就是思想。有思想有感情的创作者会去关注他们，去琢磨他们。无论呈现的歌词是古韵的、散文式的、现代诗式的，都能清晰地把创作者的思想感情传达到听者的心里，是非常好的歌词。

实际上，流行音乐是纯商业形式的产物，不能用纯粹的文学性来衡量，正如方舟子在《诗品》中所说:

“如果单纯以作品的字面意义和用词本身的精密程度来讨论，不考虑风格的专业适用性，几乎大部分歌词都比不上新诗。因为歌词的意义在口语中通常过于单薄，有些歌词甚至平淡得令人震撼，有些作词人根本不在乎歌词美学的想象力空…

但是，这也是歌词的专业适用性。它的存在是为了配合旋律格式，所以也限制了这种风格的发展…一旦大部分歌词脱离旋律独立存在，其文本张力就受到严峻考验。这个时候，没有音乐旋律的支撑，单独欣赏歌词，从而产生阅读的兴趣，这就是杰作。”

你知道有什么歌词好听的歌吗？