中国画的特点有哪些(中国画的特点下列选项错误的是)

齐白石的《牡丹》(103.5×34厘米)绘于纸上，1955年被北京画院收藏。

不喜欢。

关于“相似”，齐白石说“美在相似与相异之间。相似太多是媚俗，不是欺世”。它是对中国画本质的物象和形态的超越。现实中虾的眼睛是点，但在齐白石的画里，虾的眼睛变成了两条“直路”。他画的不是虾眼，而是虾游动时眼睛闪闪发光的感觉，更生动，更传神。你说不像，其实更像。山水画也是宋代画家范宽在山脚下画的。但是山上的树林刻画的太清晰了，山脚下看不到，需要抬高视点才能看到。可见，范宽的绘画不是固定在一个立足点上，而是不断地移动视点，当然不是实际的移动，而是想象的移动。这幅画中描绘的场景在现实生活中是不可能存在的，和从实际场景中拍摄的画面绝对不同。相似和相异也可以用“双关”来表达。清初画家梅仙的《松枝图》中的松树，既像松树，又像山，但又不完全一样。如果看成松树，松枝是片面的；如果把它看成一座山，“松枝”就是山的脉络，画家用“一语双关”的视觉形式，表达了不朽的松树比南山长寿的美好祝愿。这是一个特例。这样的作品不多，但对我们很有启发。

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中国画的特点之一是悦影，即从投影的启示中把握对象。元代画家顾安擅长画竹子，说是受唐代画家萧月观察墙上竹影的启发。历史上有很多记录都是在画阴影，而不是形状。如陈淳《白杨集墨牡丹诗序》说:“吴佳春日，墨戏数种。每个剧名的绝句都是阴影模糊到最后的。”他说的是通过形状找到影子，然后通过影子抓住形状，模糊地抓住物体。明代画家徐渭在《徐文长竹画集》中也说:“万物皆贵拍照，以写竹为宜。”清代郑燮有一首很传神的诗《板桥画》:“馀家两草堂，南植竹。夏日新初种，树荫照人。在里面买个小沙发很爽很舒服。秋冬，拿屏风的骨头，掰断两端，以为窗棂是用连薄的白纸糊的。天气暖和，寒蝇沾窗纸，击鼓发出小鼓声。一时间，一片竹影凌乱。难道不是自然的画面吗？我画竹子的地方，没有什么可以借鉴的，更多的是纸窗、粉墙、阳光、月光、影子、中耳。”20世纪以来，我们对古代传统绘画的认识是片面的，中国的传统有时被遮蔽了。所以我们在努力建立继承制度的时候，有时候也要去挖掘继承。

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程序词汇

中国画的另一个特点是程式化。中国画的意象是程式化的，是与物体相对应的符号，而不是真实的描述。闻一多先生曾经说过，中国画是有暗示性的，通过理解可以达到目的。比如画竹子是从程序开始的，程序被激活了，所以通过修改程序成为自己的词汇，就有了自己的特色。中国画程序的形成，一方面是与意象相对应的图式，另一方面是按照一定的程序运作的。

宋文同墨竹图

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中国画的另一个特点是它的神秘创造——大胆的想象和幻想。敖铭是北宋沈括创造的，是大胆的想象和幻想。在齐白石的《自我称重图》中，一只小老鼠在一杆秤的挂钩上跳跃，似乎想要称自己的体重。奇怪的是，上面的秤砣绳不知道谁来提，砝码也不知道谁来动它来平衡。画中的形象其实是齐白石的想象。他通过想象戏弄小老鼠:你这只小老鼠偷油和食物。别以为你是什么东西。你有多重？你不妨称称你自己。画的内容在现实中是不存在的。再举一个大胆想象的错觉的例子。清代黄慎的《瓜月图》中，藤上的西瓜是一个切好的一齿西瓜。旁边，诗中写道:“剖开天上三个秋月，飞进人间六月霜。”据说夏天天气很热。如果你像晚上的月亮一样剖开一个西瓜，吃在嘴里会很爽。再看八大山人的《鱼鸟图》，说是鸟，其实有鱼尾巴；它是一条鱼，而且它有鸟的翅膀。这可以从两个方面来解释。八大山人作为明朝宗室的后裔，死于明朝，清初实行极端的民族政策，“不发则已，不发则已。”以前像八大山人这样的王孙只能出家，也就是没有头发的意思，但是不承认清朝的政权。由此看来，他经历了人生悲剧的跌宕起伏，内心十分悲凉。如果他想到“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”这句古诗，他会觉得海阔凭鱼跃。再高的鸟也飞不起来。另一个是从大禅僧的身份出发，意思是不要执着于一件事:鱼和鸟是可以转化的。这部作品的序跋引用了庄子的《逍遥游》:“北冥有鱼，名曰鲲。我不知道坤有多大，但它在千里之外。又化为鸟，其名彭，彭之背，不知其千里。”这种大胆的想象不是基于空，而是基于文献和古籍。

现代齐白石自量图

似乎有声音。

中国画也讲究“仿佛有声音”，即视觉的转换。齐白石的《山泉外十里蛙鸣》描绘的是蝌蚪在水中游动，表现远处的蛙鸣，用视觉形象表现听觉感受。这是一位作家和一位画家合作的作品。这是齐白石应作家老舍先生的要求画的。老舍写道:“蛙声出山泉十里。检查早期的白色句子。蝌蚪四五只，随水摇曳，无蛙，但蛙声可想而知。”齐白石根据老舍的意思画了这幅画。中国画不仅要表达绘画和图像的意义，还要表达视觉之外的其他感受。于成《萤雪簇论》说，“之政中学，画学之建，用商派之法补四方画师，古诗词之命题，不知有多少人被伦选中……且再试试‘踏花归菱角香’。无法形容，也看不出亲切。一个画家尽了力，扫了几只蝴蝶，追了几匹马，足见马蹄香。”画家通过视觉表现出他的嗅觉。钱树在《通感》中说:“在日常经验中，视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉常常可以相互打通或沟通，眼、耳、口、鼻和身体的功能区可以没有界限。颜色好像有温度，声音好像有形象，冷暖好像有感觉，气味好像有体质。”近年来，有学者指出中国的诗歌讲究通感。我觉得通感在现代艺术创作中也可以发挥作用。这也是一个好传统。

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像诗一样美丽

追求中国画诗词般的比兴手段，重视儒家的德性思想。戴在《书》中以儒家的“德性”思想赋予松树以人文精神。宋代“宣和画、画、画、画、花鸟”主张以诗人的情怀(“寓教于乐”)来抒发自己的情感，与观者进行精神上的交流。所谓“所以，不如这样画东西，让他和诗人自娱自乐。所以花为牡丹牡丹，鸟为夫妻，会使他们富有。而松、竹、梅、菊、鸥、鹭、鹅、猫头鹰，它们必须看到它们的闲暇；至于鹤的雄壮，鹰与鹰的笔触，杨柳与梧桐的繁盛，乔松·库珀的冷峻与开放的年代，那些在图画和绘画中展出来唤起人们感情的，能打动他们心智想象的，比如那些参观事物的人。”虽然“符号”和“娱乐”是混在一起的，但它们揭示了表达精神世界的两种方式。南宋画家陈居忠的《四羊图》中，两只贪玩的小羊活泼可爱。母羊慈爱地欣赏着两个孩子的玩耍，而公羊则站在上面，表现出更加严肃的样子。这幅画充满了父母和孩子之间的爱，是绘画的感情和拟人化。

陈居忠泗阳图

融合书法和绘画

以上的“娱乐”，主要是中国画与诗歌的密切关系。此外，中国画和中国书法的关系也非常密切。在南宋画家马援的《水图》中，黄河的汹涌澎湃和长江的滚滚浓烟都是用线条来表现的。视线条的轻重、虚实、刚柔、组合，再一点点着墨，就会生动地表现对象。这和刷子密切相关。元代赵孟頫的《显石疏林图》是一幅非常著名的作品。画后写诗:“石如飞白木，竹写八法。如果有人能做到这一点，就知道书画是一样的。”是关于书法形式和形象的结合。要画石头，可以用飞白来画，表现出石头历经千年风霜的沧桑。要表现树木的生命力，用钟鼎文，线条很圆；而画竹子枝叶，可以用在“八道永恒的性格”中。书法绘画形成了线和点画的历史积累，积累了质量要求。黄的“画沙如锥”、“曲折”、“屋漏”等笔墨点评，是对点画质量的基本要求，更能体现“一阴一阳为道”的“天地之心”。除此之外，墨水可以一气呵成，也可以碎墨，先淡墨后浓墨，或者先墨后水，形成不同的形态。黄的《九子山》是用积墨逐层而成的。线条交织，不重叠，在黑暗中透明。除了笔墨，还可以写心，让虚线形成节奏或韵律，对应当时人的性格和情绪状态。

赵孟頫林纾石秀图

诗、书、印的结合

中国画讲究诗、画、书、印的结合，一幅画其实是一门综合艺术，形成相关艺术的综合与互动。清代画家郑板桥的《雅斋图》将雅斋与书法题跋相结合，体现了作者的仁爱之心。他听到衙门里有风吹竹的声音，以为是百姓饥寒交迫。他通过画老竹与小竹的关系，将画与题结合起来，表现了亲民官员关心人民疾苦的思想感情。清代画家李的《钟馗图》创作于当官的丁酉回乡之际。他对家乡的一场天灾很有感触，于是画了这幅《钟馗图》，以诗画结合的方式表达了他的愤世嫉俗之情。题目的汉字是“节气近终日风大，二麦卧泥。”钟馗还有闲钱用，到头来人穷鬼不穷！”图为钟馗撑着一把破伞，看似可怜，腰间却别着一串铜钱。可见作者在钟馗的画中并没有传统意义上画出正义的正面形象，而是一个贪官冒充清官。诗、书、印的结合不仅可以拓展意境，将画的外在含义与内在表达紧密结合，还可以影响画面构图。如果李的《右玉》右侧没有柱铭，画面的气势就会减弱。

李英竹石图

来源:爱看小说的小螃蟹

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