水墨画入门教程(水墨画人物简单初学)

一、国画概述国画即中国画，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、帛上并加框的卷轴画。近代以来，为与西方油画(又称西洋画)等外国绘画相区别，故称中国画，或简称“国画”。

中国画可分为人物画、山水画、花鸟画等。按其表现方法，有写意、工笔、兼笔、白描、无骨等。中国画有多种形式:横展长卷(也叫手卷)；垂直方向有横幅和正厅；有画册页，有尺子大小的打架；有折扇，团扇等。画在风扇表面。

中国传统绘画非常重视对自然物的描写，往往赋予花鸟以人文精神。

写意画写意绘画

工笔画工笔画

兼共带写并行写作

二。中国画的工具和材料中国画特殊风格的形成与其特定的工具和材料密切相关。一般来说，中国画的工具和材料是墨、纸、砚，称为文房四宝。

1.笔

毛笔、板刷刷，刷

国画用的笔是毛笔。毛笔的名称和种类很多，主要分为三大类:硬刷、软刷和双刷。

硬毛由狼毛和兔毛制成，适用于工笔、山石纹理等。如服装图案、叶筋、中红发、小红发等。，都属于硬毛的范畴。

软毛多为羊毛制成，多用于渲染和上色。比如大、中羊毛被和各种组合笔触都属于软毛范畴。

加倍双刷软硬适中，性能介于软硬之间。刚柔并济，取长补短，可勾可染。这支笔中间用狼毛，外层用羊毛。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊、大白云、中白云、小白云都属于加倍双刷。

刚开始学国画，准备一些大白云，中白云，小白云，大狼毛，中狼毛，小狼毛。除了毛笔，炭棒和铅笔也是不可或缺的绘图工具。

2.墨水

墨、中国画颜料墨水和中国画颜料

一般来说，墨可分为三种:松烟墨、油烟墨和漆烟墨。松烟墨的特点是黑而无光，一般用来画工笔人物的黑发，鸟的羽毛等。烟墨是绘画用墨的主要种类，特点是既黑又亮，能画出细致的浓淡和浓淡。漆墨是墨中最黑的一种，画在明矾纸上。墨汁干了以后像珐琅一样黑，但是反光很强，不宜重复太多次。

为了方便，平时可以练字或者外出写生，可以选择质量好的墨水。

3.纸

在古代，纸和丝绸都用于绘画，而在现代则使用宣纸。国画最常用的纸产于安徽宣城，故名宣纸。宣纸是由檀香皮和稻草经过多道工序制成的。好的宣纸洁白如雪，厚薄均匀，柔软坚韧，美观大方，着墨牢固，不起皱，可长期收藏。正所谓“纸有千年寿”。

宣纸按加工方法分类，一般可分为生宣纸、熟宣纸、半熟宣纸三种。玄未经加工，吸水保水力强，易产生丰富的墨韵变化。养生的品类有贡品、网皮、单品、棉等。，而写意画多为养生。轩在加工时涂有明矾，吸水能力弱，适合工笔。熟煊可再加工。珊瑚、云母纸、冷金、洒金、打蜡金花筋、桃虎皮等。彩纸都是熟宣再加工的吗？半熟玄也是由生玄加工而成，吸水能力介于前两者之间，如“玉版玄”。

4.砚

笔洗、笔架、镇尺洗笔、笔筒、体重尺

砚台是用来磨墨的工具。它多由石头制成，有方形、圆形、长方形等多种形状。砚台有很多种。中国有四大著名砚台，即端砚、歙砚、陶砚和程妮砚。初学国画，可以用小白盘代替磨墨。

三、国画技法要点

中国画的技法其实可以理解为中国画用笔的方法，即用笔用墨的技法，其中墨法包括色彩的技法。简单来说，国画的笔法是由点、线、面构成的，线的运用是最重要的。国画中描绘线条的方法叫“用笔”；用水墨的方法叫“用墨”。

1.写一支笔

执笔方式写作风格

中国画和书法是一样的。虽然每个人的喜好不同，握笔也没有固定的方式，但初学者一定要掌握基本要领。握笔时，拇指和食指呈“龙眼”或“丹凤眼”状握住笔杆，中指紧贴食指握住笔杆。握笔后，笔杆一般不超过食指第一指节。真实手指，虚拟手掌，平展手腕，五指黎齐，操作收放要自然。书法更严谨，绘画更灵活，可以直握笔，也可以横握笔，还可以握笔略高，使笔转动灵活，腕、肘、肩、体相互配合，有效地活动和转动。

2.笔触

国画笔法中国画笔法

笔法是由笔画构成的。笔画由三部分组成:笔画开始、笔画传输和笔画收集。笔画开始和笔画收集是自然和含蓄的。用笔之前要有意图的用笔，这样笔才能有意图的成像。要铿锵有力，古人称之为“透纸背”、“用笔于骨弯”、“挟力鼎”，即强调用笔的技巧。

用笔可分为中心、侧、反、拖、散，其中中心用笔最为重要，是中国画的骨。

(1)居中:握笔笔直，使笔的中间有力，笔尖基本在笔痕的中心，呈圆柱形。

(2)侧边:笔尖略向左右倾斜，使笔尖和腰部同时向一侧发力，笔痕变化多。有时，一面有锯齿效果，既能显示线条，又能显示表面。

(3)反向:反向书写。沿前画时，笔根在前，笔尖在后；反之，反方向用笔，笔尖在前，笔根在后，自下而上，自右向左逆发，有苍劲古拙的效果。

(4)拖前:笔侧躺在画面上，顺着头发走，笔痕顺滑自然松散。

(5)散锋:刷毛散乱，但刷痕丰富空灵，轻松飘逸，面积较大。散锋常用于揉点。

3.墨水法

国画又称水墨画，一直以来用墨的方式很多，水墨画离开水就无从谈起。水墨画，就是利用水的作用，产生浓、淡、干、湿、深、浅的不同变化。既是水墨，以墨为体，以水为用。“墨分五色”，指用水程度和墨的轻重之分，有焦、浓、重、淡、淡，有干、渴、润、湿。这里墨法主要介绍常用的断墨法、积墨法、烧墨法、留墨法。

(1)断墨法。断墨法分为粗断和轻断、轻断和粗断两种形式。断墨法是通过不同水量和不同墨色的先后叠加产生新的墨色效果的表现手法。必须趁着潮湿进行，以达到击破对方的目的。断墨法的特点是渗透处的笔痕隐藏、穿插，有一种丰富自然的美感。

(2)积墨法。这是一个由浅入深，反复交错，层层递进的方法。墨水可以是湿的，也可以是干的。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。最好是能积染千层，依然轰轰烈烈。

(3)聚焦墨法。笔干、滞、凝重、传神。焦墨行动缓慢，所以充满热情。然而，焦墨不应该被用于许多方面。与湿笔相比，它显示了焦墨的意义。

(4)驻墨法。即经过一天或几天的时间，用墨汁在宣纸中蘸水，使墨韵脱胶的一种墨法。现代多采用传统墨法，宿墨宣纸的浸润比新墨更具水墨性，具有空灵动、古朴的美感。

四、构图、题款、用印

1.一些常见的合成规则

构图，又称构图、布局，是中国画创作的重要环节。作文的成功与否，关系到一部作品的好坏。构图必须与画面的立意相结合，也就是必须与画面的内容相协调。

(1)对立统一。作文要运用对立统一规律，体现客体与主体、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与关、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立在变，团结在平衡。只有把画面中的这些对立统一起来，才能称之为好的构图。

(2)主题明确。在国画中，主体只有一个，其他都是客体，对主体起辅助和从属的作用。主体和客体是相互依存、相互融合的。中国画构图只有主客分明，画面才有明确的主题，才不会“篡主”。

(3)从头到尾。“起”、“承”、“转”、“合”是中国画的几个相互联系的关键环节。所谓“起”是主体的动力和方向，“承”是根据主势和起势增加变化、丰富和丰富层次、引导形势的运动过程；“转”是借势扭转，以增加变化和趣味，它指的是打破主导局面，增加矛盾，改变方向的部分；“和”就是回归主流，总揽全局，达到一个连续性、继承性、呼应性的完美结局。

(4)阴阳共存，虚实共存。这是一对矛盾。如果有想象的东西，那就是真实的；如果有想象的东西，那就是虚拟的。这样才能做到“生动自然”。“实”指的是屏幕上突出的真实主体，“虚”往往指的是次要的、遥远的、轻的、陪衬的对象。在特别强调“虚白”的国画中，“虚中有实，实中有虚”往往是画中的关键。

(5)稀疏赛马，密集通风。它包含了疏与密、聚与散、动与静、明与暗的种种对比。要求通过对比产生运动感、节奏感和节奏感，使画面在布局上更富于变化。

2.标题

头衔，也称为签名、头衔、绘画、题字或知识。包含“题”和“段”两个方面，题画诗称为“题”。在图上写上年月日，签上名字，小名，盖章，这叫“钱”。如果是礼物，就要写上接受者的姓名、字号、头衔、应酬话和谦辞等。，而且内容和格式变化纷繁。在实际应用中，人们并不严格区分所有权和给付，有时它们被统称为所有权。题目不仅要求诗词精美，还要有精美的书法。国画讲究“书画同源”。一方面是技法的相互渗透；另一方面表现在题跋、题字上，要求文风、格调与画风相协调，与笔法相统一。

历年来，工笔要用篆书、隶书、楷书，写意要用草书、隶书、行书。文字的排列要和画面协调。诗、书、画完美结合，称为“三绝”。

使用印刷

国画印章中国画印章

印章分为名章、姓章、名章、名章、年章、收藏章等。盖在碑文正面或书画上角的叫“引章”，盖在左下角或右下角的叫“压角章”。压角章要比名章和首章大，压角章和首章封面的位置多为对角线，起到相互呼应的作用。

同时要注意书籍的大小、形制、风格以及朱、白的搭配关系，在和谐中求变。印刷的风格要和绘画的风格一致。一般写意画要用粗放的印刷，工笔画要用工整的印刷。