dim音乐术语是什么意思(dim音乐术语是什么意思sonore)

如何读谱是器乐学习、实践和教学中一个非常重要的问题。因为除了音符和节奏，我们的乐谱中还有很多重要的标志，直接关系到对音乐的理解和表达。

风格的体现与演绎。这些音乐表现形式的揭示，是作曲家或编曲者对这些乐曲的要求，也是必须要做的。很多学生忽略这些分数，甚至视而不见，

乐谱上好像除了笔记什么都没有，这是教学水平提高的一大障碍。我们以钢琴谱为例，深入探讨一下这个问题。

除了弹对音符，教对拍子，还要进一步认真“读谱”。

并通过“读谱”来把握乐曲的意境、意境乃至风格。一个合格的钢琴教师首先要善于从谱上学习、讨论和把握一首乐曲。钢琴文献极其丰富，

任何人都很难做到技术全面，知识渊博，每个人都只能掌握其中的一部分。

而且理解的层次有深有浅。但有一点是共同的，那就是每一位老师或表演者都要不断扩大自己的曲目范围，探索新的教学或表演题材。这需要对以前从未接触过的事物进行不断的研究，

对于专业或业余钢琴教师来说，不断阅读新的乐谱同样重要。

首先，你要看清谱上所有的符号和标记，在自己的理解和感受后弹出来。

第二，除了音符和节奏，谱上还有一些记号和标记必须弄清楚。

(1)音乐术语，包括表情、情感、音乐性质和速度的表示。在学习一段音乐之前，你应该先学习这些一般的标志。如果你不知道它们，在音乐表达术语词典中查找它们。

然后在乐谱上标注意义，提醒自己不要偏离乐曲的整体要求，并努力逐步达到这个要求。比如这首歌是不是很美，有唱功，或者是快乐有活力；

是轻快、生动，还是果断有力；从速度上来说，是快板、快板、中快板或者快板。无论是行板，小行板，慢板还是阔板，都涉及到整首曲子的性质，

一定要准确把握。

⑵渐强渐弱的标志是表达感情的提升与上升、缓和与消退的一种非常重要的方式。他们的分数除以

来表示。这个术语的符号经常被忽略，因为它在视觉上没有连续性。在处理淡入淡出痕迹的时候，首先要分析这个淡入淡出持续了多久。如果是在短时间内，

几分钟就写完了，表达清楚就行。如果持续时间比较长，好几个小节，甚至两三行，就要安排版面了。要变强，首先要变弱，然后逐渐变强，

不能一开始就强势。当你变弱的时候，一开始不要太弱。让它变弱一点，总有再次变弱的可能。距离越来越强的时候，应该是先弱后强，再逐渐加强。

把真正大的渐进强化放在后面，效果会更好。相反，衰落也可以这样处理。总之要根据情绪发展来衡量如何做得更好。

⑵从弱到强可以在多个层次弹出各种具体的强度标志。古典音乐一般从弱(pp)到强(ff)不等，有弱(P)、中弱(mp)、中强。

(mf)，强(F)，最基本的就是这六个等级。浪漫和后期作品可以从pppp到ffff，范围非常广。字母还表示重音符号、sf或

Fz，要求突出或加强标记所标示的语气，在一个句子或段落的范围内，与F有明显的区别。虽然这是音乐的基础知识，但是很多同学往往弹不出这些区别。

所以需要强调一下。

(4)仔细区分不同触摸键发出声音的长短。一方面是指各种长短不一的声音，要有正确的时间值，尤其是较长的，从不止一拍，

如二拍、三拍、四拍，一定要弹够时间。另一方面，看清字里行间的分句和呼吸，以及跳音、延音、半连音、重音等等。简而言之，仔细区分这些标记，

再加上不同的速度、强弱，可以变换出各种音乐形象。

⑸处理和感受速度变化的痕迹。比如rit。，多在曲子或段落的结尾，也在乐句之间和中间；放松(阿拉甘多)

虽然也是渐缓，但同时也要渐强，才能达到宽广宏大的气势和效果。而卡兰多则是逐渐缓慢，逐渐衰弱(简写为蔡。).为了加快学期进度，有

Accelerando(缩写为Accel。)指速度逐渐加快；Stringendo(缩写为String。)，这也是为了加快速度，

但感觉更强烈一点，更迫切一点；Mosso也有移动和加速的意思；皮莫索整个兴奋起来，加快了一些速度；门莫索并不敏捷，

就是应该慢一点。

所有这些标记一般都是在音乐原来的基本速度过程中变化的，如快板、行板、柔板等。基本节奏不要忘记，只要回到原来的速度(ATEMPO)。

速度要与乐曲或一段乐曲开头的基本速度完全统一，否则会因节奏的不均匀而造成乐曲的散乱和不完整。

第三，正确阅读乐谱还要考虑到不同时代、不同版本的乐谱所带来的问题。

一般来说，越早的作品，作曲家本人越不表达对表现力和速度的要求。古典作品，如莫扎特、海顿和贝多芬，

目前也流行不同的版本。我觉得也要根据一个版本按照谱的要求认真练习。浪漫主义的作品，比如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的音乐，要听不同著名演奏家录制的版本。

我们可以拓宽自己的思维和视野。

德彪西和拉威尔的印象派作曲家在作品中有详细的要求和标志。我们读谱的时候一定要把它们都搞清楚，然后去理解消化，去引导，去适当的练习。

是良好音乐表现的保证。

建议:

读谱是练琴必不可少的一部分，所以在练习中要安排认真仔细的读谱。大部分同学认为练琴只是用手指在钢琴上练习。这种片面的理解，

往往会带来很多不良后果。

就像学生在钢琴上动手指一样，这种动作在一遍一遍重复的时候会变得越来越机械，因为它并不是真正由大脑指挥的。他们不想放音乐或听声音。这种盲目，

如果练琴没有明确的目标，可能会慢慢熟悉弯弹，但是质量很难提高。关键是弹琴的时候要开动脑筋，时刻对自己提出更高的要求。建议花点时间认真仔细的读谱，

你会发现很多要求和待遇都被自己忽略和无视，你会觉得谱上有那么多指示和标记还没做。经过这样的阅读，后续的钢琴练习会变得更有目的性和技巧性。

精神会更加振奋，更加积极。所以，我们千万不要把练琴看成只是在键盘上弹奏，不间断地重复。

总结:

正确的钢琴练习应该包括仔细阅读乐谱，仔细思考，感受，加工，消化乐谱上的所有记号，把这些记号变成自己的乐感和节奏感。

在对音乐有了一定的熟悉之后，我们可以看看总谱，尝试指挥音乐，找到更合适的速度和音乐处理，感受音乐的发展，段落的衔接，

如何更舒服地体现音乐的节奏和感情的起伏，如何让一些渐强、渐弱、渐快、渐慢变得合理、发自内心。

经过阅读、思考、导演、感受，音乐在我的脑海里会越来越清晰。对乐谱一目了然之后，就可以在脑海中默念了。

对音乐处理和演奏的掌握会大大增强，从而提高自己的钢琴演奏水平，达到一个新的高度。