苏联军乐团(苏联军乐出发)

作者:季风

欧洲有句关于俄罗斯的名言:剥开一个俄罗斯人的皮，你会看到一个鞑靼人(欧洲对蒙古等游牧民族的称呼)。

作为一个曾经被蒙古金帐汗国统治了几百年的国家，俄罗斯人继承了很多蒙古人的传统。自匈奴以来，亚洲腹地的游牧民族就有尚武好战的传统。草原上的精英首先必须是一个合格的将军，或者至少是一个合格的士兵。

俄罗斯人继承了这一传统。在相当长的一段时间里，整个俄罗斯社会精英都有参军的经历，甚至有上战场打仗的经历。就连著名作家列夫·托尔斯泰也不例外，所以我们可以在他的名著《战争与和平》中看到大量战争场景的描写。即使没有从军经历，俄罗斯文人在行为上也是非常硬核的。著名诗人普希金死于决斗。他真的是俄罗斯人。

19世纪中后期，民族音乐学校在各国尽早兴起。俄罗斯民间音乐也在这一时期走向成熟。与欧洲国家不同，俄罗斯民间音乐受文化传统影响，内容非常硬。在被誉为俄罗斯民族音乐先驱的格林卡的众多作品中，有一部爱国歌剧《伊万·苏萨宁》。这部五幕歌剧展现了一个普通人为国家和民族奉献的故事。自创作以来，就深受俄罗斯人的喜爱。

继格林卡之后，以巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗廷、盖伊和里姆斯基·科萨科夫为代表的俄罗斯五强集团进一步提高了俄罗斯民族音乐的艺术水平。他们的艺术主张是:“走格林卡的路，写俄罗斯题材，创作出真实的、以人为本的、体现本民族独特个性的作品。”这个命题诠释了俄罗斯文化精英的内心声音，可以看作是俄罗斯音乐界的呐喊:俄罗斯可以说不！

盖伊的肖像，他是五人强力集团中等级最高的人。

这些人的身份也很硬核。在这五个人中，只有巴拉基列夫致力于音乐，其余的都是兼职的。

巴尔丁是化学家，长期在彼得堡医学院从事教学和科研工作，在科学上有重要发明；科萨科夫就读于彼得堡海军学校，服役3年；穆索尔斯基曾就读于彼得堡近卫军士官学校，在俄罗斯身着近卫军制服服役。他创作的第一首曲子是波尔卡的《陆军准尉》(钢琴曲)；朱泽是军事工程专家，被称为普通音乐家…

科萨科夫

有一段时间，中国专门招募音乐家加入军队文艺队伍，创作与军人有关的文艺作品。五强团是一支以军事为主的业余音乐团队，内容多样，质量相当不错。可见俄罗斯音乐的与众不同。

受这种潮流影响，其他俄罗斯音乐家或多或少会在作品中加入军事和战争元素。比如被视为俄罗斯浪漫主义音乐代表，创作了《天鹅湖》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧的柴可夫斯基，也有反映1812年卫国战争的音乐前奏曲《1812》。

在俄俄时期，这种硬核音乐是作曲家瓦西里·伊万诺维奇·阿加普金于1912年创作的《斯拉夫女人的告别》。这首为在蒲甘战争中同为斯拉夫人的塞尔维亚等国创作的乐曲，在俄罗斯也很流行。

第一次世界大战中的俄罗斯军队

第一次世界大战期间，有人开始为这首流行歌曲填词，这首歌在军队中广为流传。十月革命后，苏俄陷入持续数年的内战，交战双方都是这首歌的忠实粉丝。所以这首歌有红军版和白军版的区别。很难想象战场上双方士兵同调厮杀的场景。因为白军也喜欢这个曲子，所以被苏联政府禁止，直到苏德战争爆发。

来自不同地区的哥萨克士兵。苏俄内战时期，哥萨克是白军的主力。

真正把俄罗斯民族军乐、音乐乃至整个艺术推向巅峰的，无疑是苏联的那几十年。纪录片《大国崛起》曾这样评价苏联:那是数百年来，俄罗斯这片土地第一次以综合国力，而不仅仅是军事实力，压倒了曾经仰视过它的西欧国家…

综合国力的上升也带来了苏联艺术的飞速发展，一度引领了世界艺术的发展，苏联的音乐也在这一时期有了显著发展。

因为在这一时期，军队在苏联的政治版图中占有重要地位，军乐有了很大的发展，一批作品流行了一段时间。比如歌曲《布约尼骑兵进行曲》和以布约尼骑兵第一军为主人公的《拿枪卡》。其他部队也有自己的歌，但大多不是很流行。

二战中的苏联红军

苏联卫国战争时期，苏联军歌再次进入创作高峰，创作了《莫斯科保卫者之歌》等一大批优秀作品。这一时期最流行的军歌是《喀秋莎》和《圣战》。《喀秋莎》写于战前，可以广为流传，后面是一个悲惨的故事。

1941年7月，苏德战争中苏军战线告急，德军刀锋直指莫斯科。为了阻止德军，第三近卫师奔赴前线，一群理工学院的女学生为外出的士兵唱起了这首情歌，鼓励他们为国而战。几天后，该师在战斗中几乎全军覆没，但他们挡住了德军的攻势，为兄弟构筑防线赢得了时间。

从此，这首歌在苏联广为传唱，深受官兵喜爱。苏联兵工厂生产的BM13火箭炮“喀秋莎”的绰号就来源于这首歌，火箭炮发射时发出的巨大声响也成为士兵们最喜欢的声音之一。

著名的喀秋莎火箭筒

《圣战》是苏联作曲家亚历山大·瓦西里耶维奇·亚历山德罗夫在卫国战争初期创作的，他也是苏联国歌《牢不可破的联盟》的作曲家。卫国战争开始时，他为诗人瓦列别杰夫·库玛奇的诗《奋起吧，伟大的国家，战斗到死，消灭法西斯的邪恶势力和一切邪恶团伙……》谱曲，创作了这场家喻户晓的圣战。

由于是第一首响应苏联卫国战争的歌曲，在苏联歌曲史上具有极其重要的地位，被誉为“苏联卫国战争的音乐丰碑”。很多人认为只有前苏联才有这样的气魄和情怀，能把一场残酷的牺牲变成一场美的洗礼，把一场极其壮阔的进行曲变成抒情的眼泪，用俄罗斯歌曲的美、远、勇、浪漫等因素充分展现这个民族的勇气和悲喜剧。

斯大林格勒战役中的苏联步兵

他对理想的赞美，对责任和爱国主义的阐释，超越了国家和民族的界限。以至于在中国流行了几十年的《士兵突击》《潜伏》重新演绎了这个旋律。”潜伏》就是为这段旋律作词，很符合电视剧的主题，展现了那些地下党员为理想奋斗的心路历程。

凭着这首歌，阿列克山大罗夫在一战中成了神，他创办的红旗歌舞团也以他的名字命名，成为苏军文艺领域的一个标杆。直到现在，红旗歌舞团仍然是俄罗斯军事文化的象征。苏联时代的军歌一直是这个团队的保留节目。

2020年红旗歌舞团来华演出海报。图片来自网络。

除了这些俄苏时期创作的军歌军乐，还有一首曲子不得不提。它来自苏联/俄罗斯最大的对手美国，但它符合俄罗斯音乐的特点，所以它的知名度极高，尤其是在电子游戏领域。

这是《红色警戒3》中美国人采用的主题曲《苏联进行曲》。虽然作曲家和作词人都是美国人，但是他们确实把握住了俄罗斯音乐的特点，各方面都很有俄罗斯特色。不得不说，最了解你的不一定是朋友，更有可能是对手。

苏联进行曲第一段的乐谱

从俄罗斯到苏联，硬核音乐其实是苏联对自己文化和未来的强烈自信。当牢不可破的联盟破裂时，俄罗斯人民的文化自信和对未来的希望消失了，现在的俄罗斯人严重地充满了困惑。这就是为什么《第九连》结尾有这么一句话:我们的国家消失了！我们占据了高地。