大仲马作品排名(大仲马作品集)

本文转自:Yiju.com。

大仲马于1802年出生在巴黎北部的小镇维勒·考泰雷。我的祖母是一个来自海地的奴隶女孩，我的父亲是拿破仑手下的一名将军，他在4岁时就去世了。但据说他父亲在加勒比海的传奇经历给了他很多创作灵感。大仲马写了250部浪漫小说，让全世界的读者着迷。但是他自己的生活——尤其是在感情方面——比他小说中的主人公的经历更加狂野。他雇佣了大约60名助手帮助他进行创作，仅用了两年时间就完成了两部最受欢迎的小说《三个火枪手》和《基督山恩仇记》。他通过写作获得了很多钱，但他很快就把钱扔给了他的朋友和情妇。他曾经逃到布鲁塞尔躲避债务，直到他的朋友替他还债才回到法国。然而，正是他让法国浪漫主义小说充满了活力。他讲故事的天赋令人惊叹，他擅长将虚构和事实编织在一起，直到无法区分。他死于1870年，他的尸体被埋葬在维科特雷。在他诞辰200周年之际，法国总统雅克·希拉克下令将他的遗体移入先贤祠，成为第70位进入先贤祠的法国历史名人。希拉克在葬礼仪式上说:“对于未来的许多代人来说，大仲马的作品……将继续影响我们的集体记忆，并在塑造我们的民族认同方面发挥作用。”

大仲马第一次被介绍到中国是在《森林的故事》第五期(丁伟年七月)。和当时很多杂志一样，《晓说林》也将外国小说归类，大仲马的小说多被归为“历史小说”。在这本杂志的“作家之旅”一栏中，曾朴(东亚病夫)用文言文写下了“大仲马传”。他认为大仲马的作品“严谨厚重”，是不可多得的小说家。与此同时，大仲马的照片和诗歌也出版了。这两首诗概括了大仲马的作品，表达了译者对大仲马的推崇。诗歌:

当一首歌是一场盛宴，它是美妙的，你应该后悔一辈子。

齐希迪博哭了，像窗帘一样悲伤。

三枪打死，历史苍凉，悼燕洞王。

要在姚的文章开头就出门，就让梵天丽娘刷笔记吧。

此外，曾朴还介绍了大仲马的主要作品，他将大仲马视为“历史小说家”的意图在他的介绍中表露无遗。他先介绍了《三枪》(侠义录)，二十年后，以及《布兰查德子爵》，并指出这三本书是一个接一个的，“书中的人物相当复杂”，“奇怪”的有《水晶岛伯爵》、《穆沙鲁夫人》、《马尚女王》，其中讲述了八月十四日李王虐待基督徒的故事、《理查三世之乱》、《1784年至1789年革命时代的欺骗》等。，所有这些他都在文末注明。

由于大仲马小说的“趣味性”和“通俗性”，他的小说从清末到五四初期在中国被广泛翻译和流传。最早的单行本小说是上海商务印书馆出版的《侠客行记》(1907)、《侠客行记续》(1907年1-4期)、《法公秘史》(1908年)和《法公秘史》(1908年)等。上海商务印书馆出版，林纾等人翻译的《玉楼花劫》(夏商，1908年)初版和《谢联郡传》(1915年)；上海文明出版社，中华出版社，龚少钦译的《侠盗猎车手》；上海台东出版社出版，《侠士忠魂》未经我译(即《侠义》，1917)；上海文光出版社出版，张信玲、贺德荣、郭寿译(1918)。此外，还有上海开致译文出版社出版、大众翻译的《恋爱中的大骑士》(1922)。上海商务印书馆出版的洪冠涛《迪亚传》(即《蒙索罗夫人》，1923)和吴光剑《侠义笔记》(1924、1927、1930、1947)及《续侠义笔记》(夏商，1926)。除了单行本，还有比较零散的期刊，比如天佑译的《绛带的故事》，曾朴译的《玛戈夫人的历史》，其他:梦耳，一朵玫瑰，苏朗等等。

这一时期大仲马小说的流行也促进了白话小说的形成。他的小说译介经历了一个从文言到半文学、半白话文到白话的过程。1919年以前，大仲马小说的所有译本都是文言文。之后，他逐渐从半文盲变成半文盲，以他翻译的《索兰热炉》为例。1920年，张仪将《小说月报》第十一卷第一号翻译成中文，以趋向白话文。最后，他补充了自己的评论，“没有哪个著名作家在看这篇文章后半段的时候流泪。毕竟不一样。新编剧们怎么看？”1928年，夏莱蒂翻译的《真善美》第一卷第七期齐更忠实于原文。翻译到索兰吉被砍头后的场景时，张毅说:“我脑袋里有个灵，他会找我的手，叫我的名字，向我哭诉。”而夏翻译过来，“那个叫我名字的头，那个看我的眼睛，的确是绮的头，绮的眼睛”。相比之下，最后一句的白话更为通顺，形象地表达了对名家的敬畏。胡适曾经说过，在近几十年翻译小说的人当中，我认为吴陈钊先生(吴光剑)是最遥不可及的。他翻译了12卷大仲马的《侠义编年史》，他用的是最流畅清晰的白话。在原著中，他用气体来提炼句子。他很细心，但文章写得很好，所以我最欣赏他。”(《胡适译短篇小说集》，第196页，岳麓书社1987年出版)吴先生的白话文“是最能传达原著空气的独特的白话文”。(同上)正是这些优秀的翻译，让大仲马成为中国12.54万受欢迎的外国作家之一。1926年的《小说世界》中记载，沈雁冰学派和吴光剑翻译的《侠义》被列为当时中学语文的补充读物，成为引导青少年文学水平的典范。

大仲马在20世纪三四十年代在中国出版的著作有上海商务印书馆出版的《玛丽在苏联后的悲惨历史》(韦译，1930，1933)、上海书店出版的《圣人与鞋匠》(张志远译，1934)、上海书店出版的《侠义笔记》(曾，1936，1940)及续

尤其是早期参与引进大仲马的译者，本身大多是“小说革命”的实践者。例如，翻译家包、、等。较早翻译大仲马《嫁衣书》的张大千，在翻译大仲马等人作品的同时也创作了小说，他们的写作风格也不自觉地受到了他们翻译的影响。显然，曾朴不仅介绍了大仲马及其作品，还创作了大量作品。他的《恶之花》、《鲁南子》都在某种程度上有大仲马小说的痕迹。鲁迅的《中国小说史略》说《孽海花》“写的是当时达官贵人名流的模样，也是淋漓尽致。但是，当回答涉及面广，比如谴责小说通病；但若结构巧妙，文采辉煌，其导演也”。(《鲁迅全集》第9卷，人民文学出版社)所谓“结构巧妙，文采横溢”，正是大仲马作品的特点。此外，茅盾明显受到了大仲马的影响。茅盾曾校对过吴光剑翻译的大仲马名著《侠义回忆录》和《续侠义回忆录》，曾撰写过吴光剑翻译的《大仲马评论》和《侠义家族》，评论过《侠义回忆录》翻译的得失，虽随意编造史实。在茅盾的作品中，我们也可以读到他大气的风格；而他的历史著作包容了司各特和大仲马的长处。茅盾也把对这种借鉴学习的认识上升到了理论层面。他认为模仿或接受外国作家的影响要有分寸，学习外国作品“在风格上有前人的优点，是上品；怎么样，只在文中写几个小字。在题材上，我从前人的作品中得到了暗示，于是对身边的一个事件进行了自己的关注。这是上品，下品只是抄袭了前人作品中的素材，而不是用眼睛去观察……”(论模仿，见茅盾著作)

大仲马的作品自传入中国以来一直很活跃，影响也越来越深。奇怪的是，从1949年到1977年，他的作品在空之前都受到冷遇。在此期间，几乎没有出版社再版他的作品，更不用说出版新译本了。有意思的是，在“文革”期间，只有少数外国作品独角戏的时候，大仲马的《克都山伯爵》一度成为大家喜爱的作品。然而，它曾被认为是一种有毒的杂草。1978年，人民文学出版社出版了一系列外国名著的中译本。其中最引人注目的是《基督山伯爵》，已经印了15次，印数108万册。这部小说是蒋学模1947年英译的《杜畿山的复仇》。1972年，人民文学出版社打算再版这本书，并印出校样，但由于种种原因，一直无法与读者见面。很多业内人士知道了这件事，于是向负责编辑这本书的徐德言女士借了证明，在社会上流传，然后又还到了徐德言的手里。这个证明被砸得很惨，几经周折，付梓终于出柜了，一下子红了。用编辑徐德言的话说，这是一件了不起的事情。那时候编辑部不断打电话，要书，买书，门槛被踏平了。许多读者写了信。有些读者很细心，比如前几章提到的“Beverful”。后面几章钱数不符，这个问题是信中提出来的。"

在此期间，李清雅翻译的《三个火枪手》(1978)由上海译文出版社出版，《基督山伯爵》(1979)和《三个火枪手》(1979)分别由广东人民出版社和安徽人民出版社再版，郝云翻译的《黑郁金香》(1979)由江西人民出版社出版。

20世纪80年代，中国翻译界更加关注大仲马。除了过去几十年出版的作品，许多出版社竞相重印，新的翻译作品也层出不穷。其中不乏重印，甚至重译，有的作品还同时或先后有多个译本。这一时期新翻译的作品有《二十年后》(三个火枪手的续集，分别由周、、傅鑫译)、《小侠传》(朱、、译)等。、上下)、AsGagneau(韩虎林译)和《女王的项链》(王和韩虎林译，上下)90年代多为双译本，如马和译的《黑仔与流氓》、和周克熙译的《基督山伯爵》、译的《基督山的敌人》、分别译的《蒙台梭利夫人》、郝云等人译的《四十五个保卫者》、译的《四十五个保卫者》。

大仲马再次成为新时期小说批评的热门话题。热议源于刘铭九在《光明日报》(1976年11月20日)发表的《彻底批判必须批判》和郑克鲁于次年3月12日在本报发表的《江青与吉都山伯爵》。这两篇短文介绍了江青在"文革"中爱纪的现象，并提出围绕这一问题，、金思丰、张英伦、舒英、张承觉等文学研究者都曾撰文进行过探讨。这场争论持续了三年，反映了125400种新小说观念的自觉和创新，解决了如何以正确的视角看待作品、小说的批评者是接受者、批评的标准应该是小说艺术的标准等一系列理论问题，他们的文章总结道:从《克杜山伯爵》的再版，可以看到今天思想解放的一端。以前江青被这本书牵连，125400解放的小说观念应该在文学评价里，不允许因为别人而废文，也不允许因为文章而废文。中外作家所有有明确评价的有价值的作品，都是人类宝库中的瑰宝。综上所述，大仲马对中国的翻译、研究和文坛都有着重要的影响。