李琼久简介(李琼久的字画多少钱一平方尺)

画家传记~第502条

李琼久被退职回家后，面对恶劣的生存环境，他没有退缩，没有消沉

文/卢秀慧

李琼久(1907 ~ 1990)，笔名九宫、九宫，号永好堂，四川乐山金彩人。

李琼久出生在一个富裕的家庭。8岁时，父亲请来当地的罗秀才教他四书五经。李琼久的母亲擅长刺绣，他的叔叔是剪纸艺术家。他的家庭熏陶和遗传使他从小就熟悉了艺术。他对艺术有着与生俱来的天赋和理解，渐渐沉迷于书画世界。

1926年春，李琼久告别老母亲，考入东方美大学，师从著名画家冯建吴。当时，冯建吴是美院院长兼中国画系主任，在四川画坛颇有影响。在艺校期间，李琼久掌握了西洋画的基本理论，学习了油画和水彩画的基本技法，并与同班同学石璐(长安画派创始人冯建吴的九弟冯亚衡)结下了深厚的友谊。

1932年，从李琼久美术学院毕业后，他回到家乡卖画。李琼久学的是西洋画，但在四川并不流行。无奈之下，李琼久又开始学习中国画。拿着朋友赠送的几十份《故宫周刊》，他反复抄写，揣摩，日复一日，年复一年。日后他回忆说:“我在黑巷子里钻了七年，把《故宫周刊》上的山水花鸟人物都学会了，把书法中的篆字、书法、道理、线条都学会了…我花了很多时间讲解唐宋时期的人物和佛像，为我后来的人物画打下了坚实的基础。”

李琼久花了几年时间漫游峨眉山、凉山和大渡河，创作了数百幅山水、花鸟和人物。1943年，李琼久在乐山公园中山堂举办了第一次画展，并在自贡、内江、泸州、宜昌等地巡回展出，引起了四川艺术界的极大关注。抗日战争时期，许多文化名人住在乐山。徐悲鸿、傅抱石、黄、张大千、齐白石、丰子恺、关山月、梁鼎铭、吴冠中、程世发等艺术大师在嘉州山水流连良久。他们的到来为乐山美术的繁荣和发展注入了生机和活力，也使李琼久明确了前进的方向。尤其是与良师益友梁鼎铭的亲密接触，让李琼久受益匪浅。

中国成立前，为庆祝乐山解放，李琼久受陆大东(后为四川省委书记)委托，精心绘制了开国元勋毛泽东、朱德的巨幅画像数十幅，用自己的绘画艺术为宣传和解放乐山做出了应有的贡献。1950年，李琼久到乐山师范学校任美术教师，为乐山培养了大批画家。他一生从事艺术教育，在全国各地培养了许多学生。

1972年，李琼久因历史原因辞职回家。面对恶劣的生活环境，他没有退缩，没有消沉，依然执着地追求书画艺术。在绝望的情况下，李琼久的画是他唯一的寄托。被抛到社会底层后，他对艺术的真谛有了全新的认识，他没有差事可做，有更多的时间出去写生。他在峨眉山呆上三两个月。在远离尘世的幽静古寺里，看着云起的雾霭降临，看着貘旁的猴子奔腾，躺着听着花草生长，听着鸟语虫鸣，不禁思绪万千，看着万里，看着物与物，忘却了自己的超然，体会到了人间的沧桑。于是我把纸铺开，尽情地泼洒，把胸中的块块都挥洒出来，写下了千千万万的苦难。

1973年5月，李琼久登上峨眉，下榻万年寺，与宽明和尚讲了神梦的故事。他一直在想梦里的大场景，一直想把那种感觉画出来。李琼久在思考上帝，他的手被塑造，他生动地落笔。在峨嵋山的大佛寺里，他经常用手蘸茶，挠桌子，甚至是用过的香烟盒。他说:“峨眉山本身树多，岩石少。不要一画山就画这种钹，那种钹，关键部位要用细线。”他将几个遥远的场景相互连接，相互呼应，或浓或淡，或浓或淡，既冲突又统一，形成一种气势。“制造矛盾，解决矛盾”，让现场眼前一亮。

“丙午之乱”后期，一位来自川中的老画家应邀在成都为“五大运动”作画时，冯建吴病倒了。李琼久为冯建吴烧药、煲汤，随时被称为“冯先生”。他对朋友和门童都很真诚，绝对没有半点虚假。他常说，“正直的人不一定是艺术家，但艺术家必须是正直的人。”李琼久以正直和真诚著称。不过他确实有傲气和野心，尤其是那种面对虚张声势的“不服气”。李琼久的性情古怪，难以与人交往，这也是众所周知的。

1977年，经张、郭琦、吴作人等人推荐，受到当时主管美术的华、李的高度重视。与李苦禅、黄永玉、李可染、黄舟等人一起被推荐为文化部中国画创作组第一批成员。李琼久瑰丽的山水花鸟书法作品赢得了人们的赞誉，在京获得了极大的声誉，赢得了全国艺术界的认可。

在北京，李琼久用其他大师从未见过的毛笔作画。他的画法奇特，或笔墨纸砚满云，或画作千变万化，一下子吸引了大家的目光。这是一个惊喜。方毅副总理称赞说:“你的画意境很高，笔墨很好。它们不能和西方的画相比，我家列宾的画也不能。吸引人的还是我们国画！”

1980年，李琼久创办嘉州画派，成立嘉州画院并任院长，使之成为与长安画派、岭南画派齐名的中国画重要流派之一。在李琼久的指导下，画院的画家们深入生活、深入基层，创作了许多既有乐山悠久的历史文化底蕴，又有乐山独特的自然景观的优秀作品，形成了用笔概括、生动活泼、水墨丰富、色彩饱满、大开大阖、生动活泼的艺术风格，受到了广大人民群众的喜爱。

1981年8月，经过一个多月的实地写生、思考和创作，李琼久为北京人民大会堂创作了一幅长6米、宽3米的巨幅国画《泸定桥》。

晚年，李琼久成就功名，但仍保持平常心，不动声色，不以自我为中心，不求闻达，不浮躁，不求名利，默默无闻地在画坛打拼，精心培养书画学子，传道授业解惑。当一位省级领导在任时，他要求得到他的画，但没有成功，但当这位领导退位时，李琼久把他的画送给了他。

四川，李琼久的天府之国，在乐山家喻户晓。他的弟子和学生很多，成都乐山最多，外省和香港也有，可谓桃李满天下。他强调:画即人品，画即人品，自己要身体力行，为人师表。他不以贫富来判断人，而是爱人，重德。他身边所有的同学，无论几年还是短短几个月，都被他的性格和艺术产物所影响。他在生活中像对待父母和孩子一样对待所有的弟子，对他们关怀备至，在学习上严格教育，因材施教，突出个性。他主张绘画要有严谨的学风，敏锐的观察力，扎实的艺术水平。他应该用力量说话，用技巧作证。他告诫弟子:“不要说闲话，要把笔举得高低。”

李琼久厌恶传统和抄袭，崇尚原创和创新，是书法和书法方面的专家。其中，他最擅长的，也是他最满意的，是他的草书(称篆书)。他将草书运用于篆书，或与篆书混合，形成一种非常流畅、和谐、简约、现代的书体，奇特而不怪诞，笨拙而不呆板。如果你问他怎么用笔？说“四面八方都是风”。他曾解释说:“用笔变，四面生风。笔要带感情送，比中心还多！”

李琼久的绘画氛围与其率真豪放的性格有关。他有着极高的写实造型能力，善于总结和表现本质。他画的峨眉香客和游客，带着背包和雨伞，红绿相间，简洁生动。他用线描的方法画出深藏在深山老林中的庙宇和民居，白顶白面，在房屋的墙壁上画朱，使他的艺术创作充满了想象。它不仅是艺术，也是生活的复制品。李琼久是一位受传统文化滋养的学者，他长期生活在历史之中。他的画《超越时间空是他广阔而丰富的内心世界的写照。他既继承了宋元文人画的传统，又通过绘画表达了个人的精神和感情。他还融合自己的文学和书法素质，大胆开拓自己的道路，形成了一种高贵、典雅、淳朴的画风。

80年代以后，李琼久生命的最后四年，是他探索和变革的新阶段。人们热切期待他的下一个精品店。不幸的是，一场无情的疾病夺去了他的生命。

在他身后，有关部门要为他出版画册，他家里一张画都出不了，后来他的弟子们还得绕来绕去才能完成。他过着艰苦的生活，但他的心致力于艺术，并且乐在其中。

卢秀惠有一首《九鞠躬为李琼久》，其中说:

用心去说，用笔画去写。

在漫长的一生中，我学习了书法和绘画。

在大胆的道路上，雄秀正直而诚实。

故宫每周的文章都充满活力。

磨一磨绝境，我什么都忘了。

火辣简单，但胸穷。

纸上写满了意义，写满了辛酸。

倒上，画面梦幻空。

云和腹泻的形象，绿色和红色时的景观。

笔里没有阿谀奉承，字里有古英雄。

八面受风，每顿饭都要以情相待。

一个豪放的人，坦率真诚。

总玩古今游戏，新旧催促秦桐。

画是很难分开的，但个性总是挂着。

古人风吟，今人圣贤辞官入宫。

依托雅士威，峨眉萌是最好的。

蜀中，画坛人才辈出。

水墨丰盈，色彩丰富。

打开大礼，一时之间名声大噪。

当你惊叹的时候，你可以从四面八方歌唱。

几经坎坷，乐此不疲。

在艺术上固执，要磨一辈子。