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馆长致辞

“写生”这个词对于艺术创作者来说并不陌生。这一环节在不同的艺术实践中是不可或缺的。纵观中国绘画史，大有作为的都是“写生”的倡导者和实践者。早在五代时期就出现了黄泉的珍禽写生，真实地反映了中国工笔在塑造物象方面的写生能力和高超的艺术水平。宋代，郝静在他的“书法”中提到他画了太行山的松树。第一，他“全世界都佩服他们”，“明天你带一支笔来，就把他们写出来，只有几万个像他们一样真实”。清代邹一桂在《山水画》中论述了花鸟写生的规律。“万物生于天，天有四季。”“给鸟儿、蜜蜂和蝴蝶，按四点钟。李子里没有燕子，菊花里很少有蜜蜂。冬天花不适合绿地，秋虫不适合春色。随时观察，依节求名，各尽其责，则造物在我。”石涛是“寻尽奇峰而作稿”，黄是师法古人而师法自然。综上所述，前人的画很少是通过写生场景来完成的，大部分是通过视觉观察、心智记忆、知行合一来完成创作的。所谓“师夷长技，师夷长技”。

西方素描是一种直接描绘物体的绘画方法。西方艺术比较写实，中国艺术比较写意。它的“写实”和“写意”背后都有着深刻的历史文化内涵，各显异彩。古今中外，殊途同归，于是素描成为现代中国艺术创作和传承中被广泛接受的方式。在当下的中国画体系中，素描不是单纯的对物象的表现，就艺术创作的结果而言，素描同时完成了创作；借助素描收集素材，重新架构画面，最终完成的作品也是创作。如何理解和表达“写生”是中国画家面临的一个重要课题。

《私人艺术》推出在线云展系列:“素描与创作——中国画素描系列云展”。展览选取了不同主题的素描作品，体现了中国北方风光、江南水乡、西部风情等。，并旨在展现当代画家对中国画写生的创作能力和审美趣味，进一步探讨写生与创作的关系，呼唤我们更加关注和爱护自然、人文以及一切濒临衰落的历史文物。

陈昭-版纳花四幅屏风-纸张颜色设置-231x53cmx4-2021

陈昭铁骨纸彩色132x71cm-2014

陈昭-顾青解珍花卉联合会

陈昭-充满春天-纸张颜色设置-248cmx125cm-2019

韵基于漂泊的心——论素描

陈

素描是中国传统绘画学习和创作中除了过去之外的另一个极其重要的过程和手段。林可可可以获得历代的笔墨技法、商位等绘画技巧，而写生可以观察万物的无限形态，在写生的过程中丰富感情。发自内心的，写出来必然特别生动。

古人还特别重视写生，流传至今的经典作品，大多是在写生的基础上创作出来的，这一点在绘画理论和作品的题跋中都可以得到印证。中国的画家一直坚持师法自然，师法自然意味着世间万物，是我们要表现的形象。正如唐代画家张继总结的“师法自然是心之源”，就是这个道理。再比如唐代画家韩干的传世名作《夜白画》。画中的马栩栩如生，英姿飒爽。韩干之所以用神笔画马，是因为他平时注重观察和写生。之后，被誉为“皇家傅贵，徐希叶仪”的五代画家徐希对中国花鸟画的发展趋势产生了重要影响。他的画大多以田野的自然风光为背景，注重观察生活情趣。他“徜徉于园中，每遇风景，可传物之态，故有好业”，所以写道。北宋赵昌的花鸟画以写生为主。他自称“写生赵昌”，他的画形神兼备。范真《东寨编年史》提到赵昌的《画花》:“晨曦照时，围篱戏，彩笔写。”这些都说明了素描在中国画创作中的重要性，以及历代画家对素描的重视。

陈昭-绿玉藤-纸色-240x200cm-2022

陈昭秋海棠纸色69x34cm-2022

“写生”二字是这个“生活”二字中最微妙的。“生”出来的都是“气”出来的，魅力十足。是将外在的形式转化为内在的感受，再通过画笔诉诸纸端的过程。古人历来奉行“师法自然”，反对古来不变的作品，除了自己原有的修养、学识、技法外，还把“气韵生动”作为绘画的最高评价标准。所以历代的画都是通过很好的继承来创新发展的。石涛和尚有“山川遇神，溯之”之说，讲的是人与山川的心灵沟通。最后，丝绸上留下的痕迹不仅仅是画笔的痕迹，而是灵魂和内在修养的感受。张继的“博采众长”最终要落实为“取心于中”，说的都是一个意思。

也就是说，中国画的写生绝不等同于临摹物象，其一贯的精神内涵是“以形写神”和“借物言志”。通过对形象的刻画，可以表现出形象的精神面貌，进而传达出画家自身的感受。正如云曾说，“笔墨无情，笔墨载体不应无情。”(《欧香阁集》卷十一)无论所画的题材几何，画家总是通过绘画来表达自己。一幅作品可以传达出画家作画时的各种状态，对眼前景物的描绘，既能表现出被画物的形态特征，又能充分传达出画家对笔墨技巧、商业立场等各种绘画语言的掌控，更好地表达出画家当时的情绪和感受。

陈昭-无骨黄花画-纸色-130x34cm-2022

陈昭-秋菊佳彩色地图-纸笔-76x46cm-2022

黄原·王巩在《写风景》中写道:“当你把一支笔放在皮包里，或者当你在一个好的场景中看到一棵树时，很容易写下来，这意味着有事发生。”山水画的状态一般是这样的。我四处旅行，感受它。看到可画的风景，心里不禁澎湃，并不觉得不快乐。于是我铺上毡纸，磨一磨，在此起彼伏的鸟鸣声中表达我的激动。创作花卉素描时也是如此。一堆植物要么放在书桌上，要么偶尔在路边看到。当画家面对它时，他必须首先感受到内在的东西，并欣赏它的生长形式的美，或者正如圣杜子美在他的诗中所说:“花瓣像眼泪一样流过，孤独的鸟儿唱出了它们的悲伤”是如此地与自己的命运相关联，以至于他感受到了许多感情，各种情绪一会儿从他的内心涌出，打算表达出来。比如汉代写的《毛诗序》说:“诗人，志在何处，志在心中定，言为诗”，诗歌如此，绘画亦如此。经过纸磨墨磨，人已经在沉默中被吸收了。他们一边参考眼前物体的姿态和生长结构，一边在脑海里大致布局出一个画面构图，思路不需要到处推敲。他们只是根据自己的感觉把笔放在纸上。随着他们写的地方越多，画面构图中的对比因素，如浓淡、干涩、真实、疏密等。，也随着头发的生长而变化。

即绘画是写心的，尤其是历代的经典画作。之所以被代代奉为经典，不仅仅是因为画面中的形象刻画准确，笔法高超，色彩搭配和谐，画面构图独特，更重要的是情感的表达。这就是那些名著最感人的地方。北宋郭《画·故事·观察》中有云:“凡画之韵，皆以游心为基，神随笔生”。一幅倾注了作者情感的画，再加上相应的绘画技巧，才有了画中的韵味。

陈昭-卢浮宫威尼斯人-水墨纸本-281.5x192cm-2021

陈昭金花纸彩色36×45.5cm-2021

陈昭-无骨素描-纸上设色-132cmx71cm

陈昭-砚图-纸墨笔-2021

陈昭-西施山房子欣赏图-纸张颜色设置-2020

陈昭-充满芳香的花朵-纸和墨水笔-2020

陈昭-云南花四屏-纸色设置-200x33cmx4-2019

陈昭-西番莲素描-纸色-245x125cm-2019

陈昭-禅石-纸上水墨-2019

陈昭-盛开的花朵和红色的树枝-纸上的颜色设置-130x67cm-2018

陈昭-朱锦华-水墨纸本-45x75cm-2018

陈昭-绅士-纸上颜色设置-248x125cm-2019

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陈昭墨水绣球纸墨水笔35x36cm-2022

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陈昭-醉桃园荷花诗-纸墨笔-34x71cm -2022

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陈昭-水仙图-纸上设色-55x45cm-2018

陈昭-雨打芭蕉-纸笔-248x125cm-2022

陈昭-百合和兰草-纸色-2022

陈昭-蜀葵花-纸着色-2022

陈昭-金秋莱西-纸张颜色设置-69x69cm-2022

一书家

陈昭，美术学博士，天津美术学院国画院花鸟专业教师，九三学社会员，李可染画院青年画院画家。1983年出生于安徽省蚌埠市五河县；2005-2009年就读于中央美术学院国画院花鸟工作室，获文学学士学位；2010-2013年就读于中央美术学院国画院花鸟工作室，获文学硕士学位。他的导师是余光华教授。2017年至2020年就读于中国美术学院研究生院，获美术学博士学位。他的导师是张立辰先生。

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出品私享时代

学术主持人刘大师

主编王主编刘辉

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