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介绍

互联网时代，新生力量似乎改变了娱乐圈的玩法。其中最重要的是“90后”概念衍生出的文化维度的变化。“目前投资权在60后、70后手中，创业主导权在80后手中，消费主导权在90后手中，娱乐主导权在00后手中。”天娱传媒品牌中心总经理赵辉说。

2015年，当李宇春以少年团长的身份出现在《燃烧的少年》的舞台上时，人们不禁蓦然回首十年前那场让全中国为之激动的选秀节目《超级女声》。在瞬息万变的娱乐圈，田玉娥创造的选秀神话还在继续，它不断向观众传递一个又一个闪亮的名字。

在某种程度上，田玉娥塑造了“偶像”的定义。如果说以“超女”、“快男”为范本，再到遍布全国的各种“青春模特”大PK是田玉娥擅长的造星方式，那么互联网构建的粉丝生态、90后打造的二次元文化、小鲜肉的强势霸权，都影响着田玉娥后选秀时代的造星策略。

第十年，天空娱乐选秀终于迎来了一场革命，最突出的代表就是这档偶像剧式的真人秀《燃烧少年》。田玉娥首次融合了“选秀节目+真人秀”的概念，重新点燃了大众对“把业余爱好者变成明星”这一神奇现象的热情。从数千名青少年中选出的16名青少年，在李宇春和舒淇的带领下，经过9轮比赛，继续为梦想努力，直到最终一个备受期待的中国超级偶像团体诞生。

然而，在互联网时代，要拿下综艺节目皇冠上的明珠“选秀”并不容易。作为最前沿的娱乐，你在打造偶像方面有什么样的创意和玩法？为此，库克小鲜独家专访了田玉娥传媒品牌中心总经理赵辉，揭秘《燃情少年》幕后的创作过程。

顺势而为:填补偶像团体空小白的市场。

由于近年来综艺市场的火爆，大牌明星纷纷加盟各种节目，或唱或跑。田玉娥此时推出的这档原创综艺节目《燃烧的少年》颇具新意，因为清新的面孔一扫视觉疲劳，美少年的帅气扑面而来，让人感叹新偶像时代即将到来。

在过去，田玉娥创造了一个单一的偶像明星。这一次，出乎意料的，它培养了一批新的偶像团体。赵辉说这也是趋势。“打造燃烧的青春是田玉娥的重要产品线之一，组合会对粉丝有更大的聚集对应。”

要知道，EXO、Bigbang、AKB48、TFBOYS这几个红紫鲜肉组合，如今占据了娱乐圈的半壁江山。这些组合成功地将他们对粉丝的影响力转化为经济利益。田玉娥早已敏锐地发现了国内偶像团体的发展潜力，并巧妙地填补了这个市场空白。

赵辉认为，在TFBOYS出现之前，三人以上的组合是标准。除了之前的小虎队和F4，其实中国没有特别成功的男团组合。现在偶像团体崛起的迹象已经出现，其发展的市场环境也相应成熟。于是，燃烧的男孩就应运而生了。

除了全新的培养偶像团体的方向，《燃烧的少年》培养偶像的模式也是一大亮点。现在人们说起选秀节目，首先想到的可能是“熟肉”、“熟面孔”、“好故事”等老套桥段。造成这些问题的原因，无非就是球员不足。

而是《燃烧的少年》把网撒到全国各地找业余爱好者，正好扭转了这种局面。年轻音乐人中，除了彭楚月和宾俊杰有舞台经验外，其余14人都没有上过电视，完全是“新鲜”的。这种思考也显示了田悦的气魄和智慧。

赵辉之所以做出这样的选择，是因为市场上总是缺少业余节目，娱乐圈总是需要新人，而选秀节目就是新人最大的平台。“观众在看业余节目的时候，他会有很强的代入感，会对这个人产生非常亲切的感觉，这是纯明星节目所不能带来的。”赵辉说。

秉承这一目标，田玉娥花了大量时间寻找这些青少年。节目组花了三个多月的时间，派出40人的导演团队，在全国各地进行地毯式搜索。第一种方法是通过各大艺术院校寻找有才华的新人，第二种方法是让和田玉娥合作的酒吧推荐新人；第三种方式是通过搜索“校园草”、“少空等关键词在网上寻找合适的人，在海外华人论坛、社区扩大搜索范围。最终，节目组收集了一万多份青少年简历，选出近50人进入训练营，经过不断的淘汰，最终选出了16名各具特色的青少年。

由于《燃烧的少年》是一档团队节目，挑选少年的标准自然与以往不同。赵辉说，在选择人的时候，我们应该考虑团队的整合，因为每个人在团队中扮演不同的角色。团队需要的是舞蹈，出场，唱功等等。不适合也没关系。有许多因素要考虑。

探路者先锋:打通偶像制造第二脉

随着今年广电宣布全面限播，一批“明星”节目，尤其是以偶像养成为主题的节目，成为市场的宠儿。明年还会有湖南卫视的《夏日甜心》、《活力少年》、《东方卫视的甜蜜青春》、《浙江卫视的淑女蜜蜂》等一大波养成类节目。所以《燃情少年》作为培育综艺节目的代表作，也为行业的发展提供了一个成功的方向。

从最初的创意设计到第一期节目播出，用了七八个月的时间。当观众看到伍嘉成以独特的代号“WiFi”闪亮登场时，一场偶像式真人秀的大幕缓缓拉开。从最初的两人组合到三人对决，再到现在的五人军团，精彩的表演背后是所有台前幕后成员的汗水和努力。

提到“偶像剧式真人秀”的概念，赵辉说这是田玉娥的第一个模式。最核心的要素就是一切都要美好！当少年出现在舞台上，他们会展现出自己最好的状态。因此，田玉娥邀请了业内顶尖的团队为少年们从造型到歌舞进行设计。一个是与天悦和合作多年的香港团队，一个是韩国的SM公司。这样才能保证青少年唱歌跳舞的精彩程度。“这能让观众看的时候如痴如醉，舔屏。偶像剧真人秀就是要有美好的感觉。”赵辉说。

所以为了突出“偶像”二字，燃烧青春的宣传短片和海报都制作得很精美。但是，田玉娥不会为了博眼球而炒作青少年的负面新闻，这对娱乐圈的宣传来说是非常难得的事情。既然这个节目要按照偶像剧的模式来做，那么在青少年中就不应该有太多的负面争议。

另外，《燃情少年》在选择BOSS团和少年团长上相当用心。老板集团由龙丹妮、华少和苏芒组成。在节目中，观众还体验到了龙丹妮犀利独到的点评，苏芒大姐热情洋溢的点评，华少诙谐幽默的言论。

田玉娥总统龙丹妮这次亲自担任评委。赵辉开玩笑说是因为龙将军的公交票价很划算，可以大大节省节目成本。其实真正的原因是，如果节目想找一个真正能给青少年提供准确评价和有用建议的人，那一定是对娱乐圈有深入了解的人。龙丹妮会从青少年的肢体动作、表情、唱功等各方面做一些考虑。华少有丰富的主持《中国好声音》的经验，可以从电视效应中给青少年有益的帮助。苏芒会对青少年的服装风格提出建议，她温柔的气质可以中和节日的紧张气氛，所以这个评审团队是一个非常好的组合。

青少年领袖李宇春和舒淇从不同的方面为青少年的成长提供了指导。李宇春会在音乐和舞台的表现上给青少年很多启发；而舒淇会教给青少年很多表演的经验。在这样潜移默化的教导中，少年的蜕变令人欣慰。

观众将会看到春春将会详细讲述她丰富的舞台经验，比如在摄影机稳定器如何安排座位。而舒淇会教给少年很多演戏的经验，比如少年和女演员玩的技巧。给赵辉印象最深的一件事是，舒淇团队曾经拍过一部时尚大片。冬天很冷，所有的队员都坐在冰上。那时候舒淇会告诉少年们，这就是演员要做的，年轻的时候那么努力。不管未来的少年多么光鲜亮丽，作为一个艺人，有些事情是艺人自己不得不遵守的。因此，青少年在年轻时听到这样的教导是非常宝贵的。

如果说BOSS团和领导们给了少年们一般的指导，那么韩国SM公司的老师们对少年们的声乐舞蹈训练则为他们的完美出道增添了强大的推动力。但是由于文化不同，在合作的过程中会有一些需要磨合的地方。比如韩国，学生无条件听从老师的任何指令，青少年会有自己的想法。在这场思维碰撞的火花中，燃烧的男孩为观众呈现了一场非凡的舞台盛宴。

触摸语境:站在青年文化的最前沿。

互联网时代，新生力量似乎改变了娱乐圈的玩法。其中最重要的是“90后”概念衍生出的文化维度的变化。这时，赵辉给我们分享了他最近写的一段话:“目前投资权在60后、70后手中，创业主导权在80后手中，消费主导权在90后手中，娱乐主导权在00后手中。”

所以，把握当下青年文化的一系列变化，是田玉娥要考虑的一个重要方面，这样才能在宣传燃烧青春之后，牢牢抓住90后的心。《燃烧的青春》是中国所有综艺节目中在哔哩哔哩最受欢迎的节目，有近50万个视频弹幕和赞。高峰时，每秒钟有5000条评论“飞”过来。嘉诚兄弟成了“无脸男”(他们的脸被粉丝弹幕评论盖住了)，LOFTER上的粉丝不断创造自己的人文。

看到这种趋势，赵辉认为，如果他们只是希望通过电视屏幕吸引观众，现在培养的偶像的力量是有限的。现在更重要的是观众和粉丝关于偶像的各种yy，以及由此衍生的UGC内容。田玉娥在把握青年文化的脉搏方面做出了有效的行动。

田玉娥和浙江卫视的合作也引起了公众的好奇。自2014年田玉娥与中央电视台合作的综艺节目《嗨，2014》以来，田玉娥开始与湖南卫视以外的电视台合作。赵辉说，其实田玉娥是湖南卫视所有子公司中很特殊的一家公司，由湖南卫视100%控股。但田玉娥也是市场化最前沿的公司，所以田玉娥跟腾讯、爱奇艺、央视、浙江卫视都有合作。“这是相当正常的事情。田玉娥的核心能力是通过节目创造艺人，只要这些艺人能通过节目走出来，形成田玉娥娱乐产业链的重要一环。”赵辉说。

展望2016年的综艺市场，田玉娥有自己的方向。现在《燃烧的少年》就是要让大家看到，业余节目也可以很好看，同时也可以为娱乐圈源源不断的输送人才。在未来，田玉娥的首要目标是根据年轻业余爱好者的培养模式开发节目，个人或团体的形式将取决于节目。最后，让我们拭目以待偶像团体的火焰最终被燃烧的年轻点燃！

文字:河马小厨师

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