两部曲歌词思小妞(二部曲歌词)

每个人都有一种与生俱来的属性，有的人失去了，有的人隐藏了，有的人不断打磨自己的专属属性，让它熠熠生辉。

香港发生过十起震惊世界的惊人案件，1982年的“雨夜屠夫”就是其中之一。出租车司机林过云制造了一场连环杀人碎尸的悲剧，先后有四名女性遇害。林过云被捕后，被判绞刑，后来又被判终身监禁。任达华主演的《兰姆医生》就是改编自这个案例。

1982年，黄家驹刚刚20岁。四年后的1986年，Beyond自费发行了专辑《再见理想》，其中收录了两首与《雨夜屠夫》有关的歌曲，《死亡浪漫》(上)和《死亡浪漫》(下)。

可以肯定的是，这个案子对家驹的影响很大，他把自己的思考、疑惑和对生命的尊重融入到了死亡浪漫三部曲中。

Dearomance是一部不可多得的杰作，属于迷幻摇滚和进步摇滚的风格。无论其乐器、意境、高度还是唱功，都是Beyond的代表作。

作曲家兼主唱，黄家驹。

死亡的浪漫(上)

近7分钟的纯音乐真实再现了雨夜屠夫案现场的细节。编曲，构思，表演技巧真的很惊艳。

电吉他营造了一种雨夜的氛围，连地上水坑的灯光都清晰可见。贝斯模拟了凶手沉重的步伐，好像在到处寻找目标，然后伺机慢慢靠近。危险非常致命，恐怖的气息相当震撼。

电吉他的旋律像是死者在最后时刻的哀号，可怜的哀求，绝望的绝望，还带着一丝侥幸试图与凶手沟通。微弱的钟声和镣铐声让恐怖指数再次升级。

温柔的木吉他隐藏着无奈，像凶手的自言自语。他控制不住自己的罪恶欲望，在作案前忏悔安抚。突然，节奏加快了，各种乐器的音色啪嗒一声合在一起，风声呼啸，呜呜作响。毫无疑问，这里描绘了杀戮的细节。

节奏慢下来后，是凶手内心世界的展示。他陷入疯狂，迷失在狂风的呼啸中。这段时间比较长。凶手只是在短暂的杀人过程中获得快感，然后就变得更重更长空。

Dearomance(上)是一个强大的乐器，它的关键词是阴郁、陌生、孤独、痛苦、倾诉、哀怨、杀戮、悲伤和无助。几位音乐人的默契度超高，没有任何脱节感，画面和心理都画得很精彩。一些特殊音色的运用让人想起平克·弗洛伊德的特色。就编曲和演奏技巧而言，1986年的Beyond足以让乐迷惊喜和惊叹。

很明显，佳菊的创作(上集)并没有夹带任何私货，只是想真实还原案件细节，以最自然的心态走近凶手和受害人，尝试三维展现杀人前、杀人中、杀人后的场景，给剧迷带来身临其境的体验。

死亡浪漫(第二部分)

2015年第一次分享死亡浪漫。在谈及(第二部分)程时，只作了一些含糊的泛泛而谈，没有展开细述。

在(第二部)中，家驹的唱腔和音色都带有明显的平克·弗洛伊德味道，其低沉的嗓音像是从高处传来，又像是在向凶手传递某种信息，反复劝说和询问。

至于家驹在和凶手交流时把自己放在什么角度和高度，你可以结合歌词大胆去揣摩。一旦想通了结果，家驹的属性和心性都在其中。

在一个雨夜

你能听到我吗

在一个雨夜

你能帮我吗

伙计，你在想什么

伙计，你需要什么

伙计，没人告诉你该做什么

伙计，你需要有人来伤害

在一个雨夜

你能听到我吗

在一个雨夜

你能帮我吗

伙计，你感到很孤独

伙计，你能听到来自天空的信息吗

伙计，你在冒雨开车

伙计，你知道是时候找到猎物了

(第一部)中令人毛骨悚然的钟声在(第二部)中继续使用，所有乐器的音色都是一脉相承的。此外，人声之后还加入了一大段内涵丰富的电吉他独奏，有不解，有纠结，有提问，有悲愤，有哭泣，有祭奠，有怜惜…这首独唱听完之后脑海和内心有一种强烈的盘旋感。

在家驹看来，凶手的动机无法理解，其残忍令人不寒而栗。他对每一个逝去的生命表示同情和尊重，称他们的离去是浪漫的死亡。

同情心是一种独特的气质。有的人为了短时间“拥有”需要尽力伪装和维护，有的人则是举手投足间就有这种气质。怜悯之心早已在他心中扎根。当艺术家把它和自己的才华融合在一起，这个作品的气质就会长久传承下去。

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