大唐盛世之飞鸟之恋vivibear(大唐盛世之飞鸟之恋vivibear全文阅读)

长相思，在长安。热播电视剧《长安最长的一天》展开了一幅盛唐盛世的人间画卷。“百家如一盘棋，十二街如菜园”。长安的繁华壮丽，雍容华贵。末代元初元宵节，长安城内人声鼎沸，一切都是那么的绚烂，瑰丽，迷离。

这是中国历史上文化发展的一个时期，著名艺术家辈出。无论是书法、绘画、诗歌，还是纸张、器皿、饰品，都留下了许多珍贵的遗产，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。

今天我们就来说说唐朝的审美其实包括了什么。

长安电视剧剧照最长的一天

【书画与冲击波】

到了唐代盛世，书法南北融合，百川归海，重在“归义”。天才书法家在继承“规范”和“规矩”的同时，也表现出对天才的不屑和反叛，以及他们的豪情壮志。一方面，唐凯的守法与唐诗的守法并行，足以为后人树立榜样。另一方面，李白、公孙大娘、吴道子、张旭、怀素等。，在他们的诗、剑舞、书画中误入歧途，他们自出其器，笔如龙蛇。

在绘画方面，“以武带风”的吴道子有自己的风格:“众人皆近潘集，我却留其点画。所有人都渴望像一个形象，而我却失去了我的世俗。”长安的博代基佛像在天空中飞舞，四壁风声鹤唳，紫生寺里的人物更是“诡异异常”，让人一看就觉得冷。他在大同堂画了五只龙。每次下大雨都会生出烟来。他的画往往是“一瞬完成，天助”，这是一种有法有规的自由，其气势，显示了盛唐画风的到来。

唐代张轩《道莲图卷》部分

韩干的马也颇能代表盛唐的气象。他一改前人马“刺颈龙”“所谓只画肉不画骨”的古拙身法。他成为独一无二的一个，创造了一个充满盛唐气息的富贵模样。它不仅外形相似，而且有“成英雄”的倾向，崇尚有血有肉的魅力和傲岸不群的精神。这只是一种东西。

在书法方面，唐朝对魏晋以来的书法进行了整合和提炼，形成了以王羲之为代表的书法大矩阵，提出了完整的理论体系和书法规则可以遵循。有规矩必有叛逆，“目中无人”就是书法美学背叛正楷的运动。与此同时，孙带领书法大胆走向个人风格，提出了“传情达意，取骚意；尹姝惨了，这是天地之心啊”这种抒情哲学预示着盛唐书法浪漫主义的到来。张旭和怀素的草书，和李白的诗一样，天马行空，都是用墨水扎起来的。必有草书，其变犹鬼神。

怀素最擅长从大自然的生化秘密中领悟草书的笔法，如鸟离林，吓蛇入草，拆墙，屋漏雨痕等。，这些都是他写作的灵感。李白的草书是写给怀素的。其中一句台词，“墨池飞出北域，笔锋杀光中山兔”，只看到一个一起倒下，一黑一白。当你推和移动时，兔子离开了，鱼掉了下来。那种气场与速度并存，每隔一段时间，空就向你扑来，像是绝世武功得心应手。

据说怀素就是在街上看了的舞剑器，他的《野草》强调的是逆境失意的节奏和对项的高归。但李白说:“古之时，万物贵而自然，何以欲公孙大娘自由舞？”字里行间回旋的细微笔触，本身就是一种看不到的刚柔波。

【纸笔与生活】

笔墨飞舞，剑气所指之处，一只兔子倏然落地。怀素手里的笔，是用一只中山兔换来的。曾为宣州的中山，在《太平玉兰》中说:“中山有白兔，号称天下第一笔。”以兔毛为笔尖的毛笔叫“紫毛”，用的是山兔秋天换毛后背上的健康毛。它很强壮，有骨头。制笔工人细心细致，一只胖兔子买不了几支好笔。

怀素的兔毛被用来在纸亚麻绢上写字。那时候的纸往往被染成五色，或擦亮或涂上金银泥，更不用说生机勃勃的素绸了。用他剑一般的文笔，那是一场视觉盛宴。难怪李被的风雨惊到了，落花落雪是如此的无边无际。

唐代怀素自传部分

唐人尝试用各种材料造纸。据李肇《国史补遗》记载:“纸有藤苔笺，麻面、屑、滑石、金花、长麻、鱼子、十色笺，杨六合笺，邵竹笺。”《长安最长的一天》还原了盛唐时期的造纸厂，赵薇饰演的徐彬还原了用竹秆纤维制作竹纸的全过程。

唐代纸的使用已经从书写扩展到绘画、抄榻、拓片、装裱、印刷，甚至出现了最早的报纸《开元帝报》。民间流行互赠名帖。这一时期造纸的原料仍然是麻和日本玫瑰，也使用桑枝和藤条，开始出现原纸和熟纸的区分。复制后未经加工的纸称为“绿纸”，而经过黄柏染黄、施胶、染色涂布、打浆打蜡等手段再加工的纸称为“熟纸”。人们把大纸剪成小块，用来写诗和书信，经过艺术加工和美化，称之为“文具”。从此，纸在学者手中，延续了它最大的优雅。

相传薛涛在成都浣花溪百花潭边买了房子，雇了工匠处理造纸厂。她根据黄檗叶染纸的原理，以木槿为原料制作了彩色文具。这个质量很好的蓝心姑娘设计的纸很人性化。是一种长宽适中的小文具，方便随时取用。十块绑在一起，染成十种颜色。诗人特别喜欢这个。薛涛还用刷加工法制作彩纸，将红花提取的染料与橡胶混合，刷在纸面上，比传统的浸染法更方便，有特别自然淡雅的红色和植物香味。优雅的文具加上薛涛的个人魅力，成就了一个造纸界的诗意传奇。

唐代以前多使用绢本画，唐代留下了至今可见的纸画。当时，画家用纸作为粉末来画草图。张彦远《历代名画笔记》说:“一个好人要买几百张宣纸，打蜡仿制。”即给宣纸打蜡制造透明效果来模仿图画，这是宣纸名称的最早记载。北京故宫博物院藏唐代韩云的《五牛图》是现存最古老的纸本国画，它是用桑皮纸制作的。纸又薄又平，清晰地显示出牛的毛发。就连唐朝的和尚也有穿纸衣不穿丝绸的习惯。《四书·纸书》中有记载:“居山民尝纸为衣，尊师云遮云不妆蚕口。“说明当时的纸有一定的厚度和弹性，质量应该很好，价格也比丝绸便宜，所以普通的穷人纷纷用它来御寒，堪比现在用来做衣服和鞋包的杜邦纸面料。

【化妆和日常】

因为方便的纸笔的存在，唐代有很多充满真气、充满声情并茂的人物，虽然大部分是宋人临摹，原作一流。唐代人物画以其瑰丽的形象，空生动的线条，绚丽的色彩，是后世难以企及的。尤其是女性形象，最能展现唐朝的气度和风采。《长安最长的一天》里，长街上来来往往的女人，看许表演的女人，都是盛世好身材。

唐朝的政治经济中心集中在关中地区。据《宣和画经》记载，“关中鲜有秀气女子”。唐朝也是一个与边疆少数民族交流频繁的朝代。当时的女性大多受周围少数民族的影响，热衷于体育运动。由于水土滋养、生活习惯等原因，唐代女性大多是美女形象。《广传画跋》记载:“此为唐人所喜，已说太真，筋骨丰盈。今天在画中看到的是肌肉胜于骨骼。”可见，丰富是美的标准，因为“唐史喜欢”，引导着整个社会的审美。脂肪有安全感和实用功能。据《开元天宝遗》记载，杨在位时，骄奢淫逸。冬天的时候，她特意挑选自己丰满的臣妾来挡风。为了刻画袁仔在大理寺的权力欲，长安剧组里的《最长的一天》也借用了“肉阵”的形式。

唐代妇女的化妆在仕女画中可以看得很生动。张轩擅长刻画眉眼弯弯、脸颊丰润、“朱晕耳”的淑女形象。原作今已不翼而飞，留下两份历史上重要的复制品，其中《夯图》一卷展现了贵族妇女夯打、编织、熨烫的工作场景。只见丫鬟们穿着低领、窄袖、短袖、高腰长裙、缎带，还有精致的印花刺绣图案。她们举止脱俗，态度淡定，与剧中女性的日常穿着相符。尤其是剧中理发师的小女儿吉冈的妆容，与画中煽风点火的小女孩一模一样。

唐代周舫的簪花仕女图

另一位女画家周舫“以世界为游之源”，她的所见所闻是繁华而丰富的。她的仕女作品服装简单，色彩柔和。代表作《簪花娘子》中的仕女形象是唐代贵族女性的典型。其精致、有力、优雅而含蓄的钢琴和丝绸绘画以及华丽而丰富的色彩显示了花蝶贵族妇女的养尊处优和在鹤与狗之间玩耍。值得一提的是，《钗头花图》中有一只可爱的狗，而剧中有一只珍贵的陕西瘦狗。

根据唐代仕女图证实的史料记载，并参照剧中的表演，可以看出唐代仕女的化妆包括涂铅粉、涂胭脂、画眉毛、涂贴花、打脸、画斜红、涂唇脂等几个步骤。光是眉就有几十种眉型。眉被古人称为“七情彩虹”，杜甫诗云“腻得不着色，美人轻扫至至尊。”就算不涂粉，也不能省略画眉。唐朝皇帝对眉毛钟爱有加，以至于画家为后人画出了“十眉”。眉形以柳叶眉、美眉、月眉、八字眉为主。最具唐式妆容特色的是《钗头凤图》中的美眉，又称“月桂眉”。其眉形宽、短、粗，剃后常被描绘。其眉圆而尖，腰粗而浑，眉梢尖而椭圆，雍容亦豪迈。

《道连图》里还有一种眉间有“闪烁”的妆容，在剧中也能体现出来。其材质一般为金箔、鱼鳞、鱼鳃、云母片等。，用鱼鳔胶等粘在脸上。眉毛上面的图案可能是鱼鳞做的，可见古人利用了宇宙的奇思妙想。对于重要的唇脂，古人也研究了很久。俗话说“雪中送炭，明珠出绛唇”，到了唐代，女性使用的润唇膏和现在的口红差不多，从筒状到盒状都有，或用丝绵、纸片、金箔剪成圆形或花瓣状，蘸胭脂汁，晾干，方便携带。使用时，往往在原来的唇型上涂上白粉，再在唇内指出一个小樱桃或桃花的形状。起初人们用朱砂涂抹嘴唇，但因其附着力差，容易褪色或颜色不均，于是人们在朱砂中加入动物脂肪，制成最初的“口脂”。

明代郜琏评价周舫的《美人图》:“美在意料之外，美在丰盈之隐，美在妩媚婉约，美在体态端庄”。所谓“神生于形，而命生于形”，说明唐代仕女除了妆容精致之外，靠的是长相和气度取胜。

【对象与生活】

《长安最长的一天》里，信道教的李碧光袖、鹤、玉冠、尘刷是最帅的儿子。很多人注意到他戴的莲花皇冠发夹是竖插反插的。在中国古代，发簪一般分为横簪和竖簪。横簪为毛一簪，竖簪为子午簪。至少在元代以前，道士的道冠还是以经络发卡式为主，即以经络为导向，从后向前插的方式。直到明清时期才出现了以毛友为导向的插法。从左往右活就是死，从左往右插。龙皇帝也是这种汉服的忠实粉丝。

唐代女子发饰数量众多，种类繁多。唐玄宗年间，有双环王献髻、回鹘髻、伤心髻、柔顺髻等。当时流行在头上插满梳子和花。在开元和天宝时期，发型的特点是“近鬓近脸”，一个蓬松的大发髻，用上下摆动的发夹和一把小梳子梳遍头部。至于花，牡丹是最适合唐朝的。李隆基不选择美，而是倾向于华丽。满牡丹和杨贵妃都成了他的最爱。沉香阁赏牡丹的盛况已不再，但李白醉写的《清平调》至今仍在流传:“云欲衣花欲貌，春风吹门槛欲炫耀”，这是形容牡丹最美的一句话。

唐代费廉鎏金的六宋银盘，出土于何家村地窖。

唐代簪上的装饰种类繁多，其中鱼饰居多，这是有其历史原因的。从《新唐书·车服》中可以看出，自高宗开始，五品以上的官员开始佩戴鱼包，出现了“佩戴鱼的人多”的局面，逐渐成为官员身份的象征。唐代女子服饰普遍遵循“妇随夫色”的原则，所以往往在簪子上点缀精致的鱼形，体现了男仕的鱼包。它也是身份和荣耀的象征，也是夫妻爱情的见证。想象那个戴着鱼簪的女子，其间一片春意萌动，风和雾在燃烧，鱼和水在做爱，风情万种。

唐代簪上凤鸟的图案也较为常见，其工艺和纹饰也可视为后世的典范。浙江长兴县沈霞桥出土了唐代凤鸟金银发簪。此时的凤鸟纹配上植物图案，平添了几分温婉舒展之美。晚唐听云的一首《菩萨蛮》诗中，“凤凰相对金黄，牡丹一夜小雨。照镜子新妆，鬓角淡，脸型长。”“凤凰与金线相对”可以理解为金线凤凰并排站在发簪的头上，也可以引申为女人戴着发簪，整夜做爱，望着镜中娇媚的脸庞，自怨自艾，心中仍感无限。剧中，身着长袖裙、几乎还原唐代彩陶俑造型的许缓缓登上彩车。她高高的发髻上戴着一枚耀眼的金凤凰簪，可谓“彩虹裙摇曳冠，一闪一闪妆点姗姗”。

唐朝最著名的金银器制作就是剧中提到的何家村，代表了唐朝的最高工艺。何家村的地窖里出土了一个球形香囊，设计精巧。不管外面的球体怎么旋转，中间的香坛始终保持平衡，香料不会洒出来。调平装置完全符合陀螺仪的原理，这个原理直到近代才在欧美的导航空中广泛使用。文献记载，唐玄宗从四川回来，命高力士寻找贵妃。杨贵妃的尸体在高力士马尾坡被发现。“皮烂了，香囊还在”，就是这种金银做的香囊。

唐代刻空鸟葡萄纹银香囊，出土于何家村地窖。

香囊还在，但Si人不在了。玄宗临死前捧着贵妃身上的香囊和簪子，泪流满面。白居易《长恨歌》写道:“于是她动情地取出他给的信物，通过他的使者，还给他一个贝壳盒子和金钗。却保留了簪的一枝，盒的一面，断了簪的金，断了盒的壳。”“我们的灵魂属于彼此，”她说，“就像这金子和这贝壳”，在某个地方，某个时间，在地球上或在天堂，我们一定会在一起的。”清风如昨暗，人却阴阳相隔，再深的誓言也会成为文字的浮云。

剧中唐代歌唱家许以李白的一曲《短歌行》唱出了长安的辉煌与虚无:

白天太短，一百年的时间很快就过去了。天之大，地之长，不可劫。即使有了大名鼎鼎的仙女mago，头发也白了一半。天气和玉女玩Tuho的游戏，每隔一段时间就笑一次，也笑一千亿次。我要带六龙，我回车上挂芙蓉花。在北斗七星的帮助下，每条龙都劝他们喝一杯酒，这样他们都睡着了，无法保持清醒。富贵荣华不是我的心愿，只求为人民留住时光，永葆青春。

在万仞空巷，全城人声鼎沸，在漫天饮酒的人群中，饮酒狂歌的喜悦与人生几何的哀叹交织在北斗饮酒的醉境瞬间，最终化为永恒的生命光辉礼赞和天地间壮丽的诗篇。(胡建军)

(作者是上海大学上海美术学院副教授)