第26届上海电视节白玉兰奖(第26届上海电视节红毯)

田豫笔下的人物大多是喜剧性的，充满了小人物的辛酸和智慧。但它们并不相同。每个角色都有不同的风格和记忆。他的表演精准到每个人都能拿得出手，成为国内影视作品中不可或缺的黄金配角。

制作|博客世界娱乐报道组

作者|黄宇

编辑|丁于

演员田豫又变了。

在新剧《大博弈》中，他饰演的刘一定是一个引领市场潮流的人。作为一个民营企业集团的董事长，他深谙市场运作规律，在商业大潮中周旋。

刘出来的时候一定很开心。秘书说他正在会见一位重要的客人，但当镜头转向时，他正在单膝跪地给妻子写保证书。这时，弹幕上出现了网友的评论:原来你是这样的王启年！

在《大博弈》中扮演刘。

观众对田豫这个角色的熟悉程度远远超过他本人。这两年只要有新作播出，总会有人用过去角色的名字称呼他。《生活的喜悦》里的王启年，《再见失败者先生》里的王先生是最常见的，当然还有其他的，比如《奇迹傻孩子》里的护士梁永成，《精英律师》里的唠叨律师何赛，或者《飞天人生》里的驾校教练，看了几场就回味无穷。

田豫在《生活的喜悦》中扮演王启年。

田豫笔下的人物大多是喜剧性的，充满了小人物的辛酸和智慧。但它们并不相同。每个角色都有不同的风格和记忆。他的表演精准到每个人都能拿得出手，成为国内影视作品中不可或缺的黄金配角。

然而，田豫本人似乎比他扮演的角色更严肃。电话那头，他在和博客世界聊表演和创作的时候很认真。即使过去了很久，他依然记得很多戏的拍摄细节和塑造人物的心路历程。

喜剧是有层次的

用“刀尖上跳舞，危险中取乐”来形容《大博弈》中的刘。

他不按规则出牌，虽然英勇但狡猾。北方机械厂新厂长孙和平(秦昊饰)去找他借钱周转。他表面上和老同学很友好，内心的想法却是:借钱没门！

作为改革开放的实验者，刘面临着无数的可能性，在风云变幻中，这些可能性既是机遇也是挑战。虽然电视剧播出时间不长，剧情还在往深里走，但是给刘塑造了一个非常鲜明的人物形象。

他延续了之前那种和谐轻松举重若轻的表演风格，漫画式的画风让网友们在大游戏的公共屏幕上打了一串“哈哈哈哈哈哈”。不过，这种喜剧色彩在这部现实主义电视剧中不会显得轻浮，因为也表现了刘作为一个企业家的能力和勇气。

他认为喜剧应该是分等级的，而不是为了搞笑而表演。创造一个漫画人物，首先要彻底了解人物的命运，然后活泼的能量自然就出来了。这或许可以解释为什么田豫笔下的人物足够有趣，不是因为他擅长喜剧，而是因为他对人物的理解足够深刻。

就像他在《生活的喜悦》里跟博客世界讲王启年一样:“王启年既有江湖的一面，也有小官的一面。他有烟火气，有正义感，这也决定了他追求简单的生存方式。”

王启年爱财爱家，人物一出场就把这个名声当成王的粪土；对于王来说，金钱比生命更重要”，但当正义与金钱发生冲突时，他竟然会毫不犹豫地选择捍卫前者。

为了演好这个角色，田豫参考了一些经典作品中的形象。比如有一个场景是王启年付钱给范从他的鞋底吃面，这是他从巴尔扎克小说里贪婪的葛朗台身上找到的灵感。

《欢喜人生》播出后，各路网友在网上剪辑制作了王启年的搞笑合集，播放量很高，可见观众对这个角色的喜爱。对此，田豫告诉博客世界:“观众也在参与(创造)每一个角色，因为每个人心里都有一个不一样的王启年。”

田豫因饰演王启年而获得第26届上海电视节白玉兰奖最佳男配角，这使他真正出了圈。

其实在2015年，田豫就已经和王老师在电影《再见，失败者先生》里绕了一圈。电影里，王老师爱收礼物，还惩罚学生，只看重成绩。这些与他执着的粉丝上“为人师表”的字样形成了鲜明对比。

这是田豫与马华娱乐团队的第一次合作。为了让表演风格更贴近，他提前看了一部分其他演员已经拍过的戏，发现虽然整个画面基调简单，但表演倾向于舞台化。

所以他说台词的时候，故意用升调来处理结尾。面对曾经踏入社会成为混混的学生，他的语气里充满了恨铁不成钢的愤怒。田豫还在剧中运用了他生活中对老师的观察。王老师被夏洛特打了之后，参加学校会议的时候，额头和脖子上出现了几处紫色的痕迹。田豫说，更明显的是，他生气了。

田豫在《再见，失败者先生》中扮演王老师。

事实上，田豫对喜剧风格的探索可以追溯到更早的时代。2010年，他在由执导的电影《钢琴》中饰演前钢铁厂工人王。

他是90年代下岗工人群体的一个缩影。他在学校看大门，因为丧偶，不得不一个人住。他几乎没有掌握自己的命运。他丢了工作，只是因为他偷偷把朋友陈贵林(王千源饰)的女儿送进学校练习钢琴。

但在这部充满黑色幽默的影片中，王却有点浪漫。他期待爱情，和淑贤(阿曼达)在一起后，他整天沉浸在欢乐中。当他遇到与淑贤有染的陈贵林时，事情发生了逆转，但他没有上前，而是丢下自行车开始奔跑。

觉得这是王反美的性格中谨慎的一面。他总有不合时宜的尴尬，所以呈现出喜剧效果。

话剧舞台的底子

田豫在采访中提到了一种表演方法，叫做“心理意象论”，即通过剧本的内容来分析人物，对人物进行想象，在脑海中有了一个意象后，最终形成一个表演。这是焦菊隐先生在北京人艺提出的理论，对他影响很深。

从大学开始，田豫学习并实践了这些理论，并在戏剧舞台上付诸实践。

1995年，20岁的田豫考入中央戏剧学院表演系。他记得他在大学里一直很忙。第一年的作业是观察动物，做生活练习。第二年开始练习小说片段，第三年排练独幕剧，第四年准备毕业剧。

小说片段的练习需要选取小说的某一段，改编成舞台表演的片段。小说的文本不同于剧本，后者侧重于通过语言来构建戏剧冲突，而小说不仅描述人物的语言、行为和心理活动，还详细描述了环境。

当时，田豫在《小说月报》上找了一本小说来完成他的作业。小说重在表现意境，场景的设置也花了不少功夫。他用平板车把奶奶的烧煤炉拉到学校当道具。表演完作业，同学的剧缺演员，就去客串角色。

那是一段忙碌但快乐的时光。有一次，田豫帮舞蹈艺术系的学生一起做了一个景观模型。每个人都在聊天。天亮了，他们跑到屋顶看日出。田豫把整个城市描述成一个小房子，而太阳就像照亮舞台的光。

当他有空的时候，田豫和他的同学去迪斯科舞厅跳舞。当时有个老师在迪厅做艺术总监，时不时给学生几张票。晚上排练场一关门，他们就拿着票去10块钱能跑10公里的黄面跳舞。

1999年大学毕业后，田豫进入原中国青年艺术剧院工作。也是这一年，他首次出演电影《真心》，在片中饰演少年吴。

这是一次艰难的拍摄。地点在帕米尔高原，每次转场都要走几百公里，高原反应也很强烈。但老一辈电影人严谨的工作态度让田豫难以忘怀。由于拍摄成本高，主创人员要提前一天去现场彩排。每次开拍，大家都很注意，整个片场都听到像点钞机一样的“刷”片声。

《真心》成为他早期生涯中唯一一部起主导作用的作品。田豫对此并不感到意外。他说:“年轻的时候，我没抱太大期望。其实是为了完成导演的要求。”

更多的时候，他是剧场里的跑龙套。在话剧《钦差大臣》中，田豫扮演一个送信的男孩，他穿过舞台就可以下舞台。没有线。虽然戏份少，但不是没有戏。田豫手里拿着一条小毛巾，让化妆师去画他脸上的雀斑。他上台后，刷过鞋，然后飞快地跑去送信。

那时候田的月工资并不高，除去房租、电话费、生活费，月底几乎所剩无几，但那种自由、专注的感觉让他很怀念。他住在五棵松，每天坐地铁去剧院排练。有一次，团里的一个老演员开着切诺基让他搭车。他开玩笑说，地面太有趣了。后来他买了一辆二手自行车，每天从五棵松骑十几公里到东单的排练场，下班后再骑回去。

2001年，中国青年艺术剧院和中央实验剧院合并成立中国国家话剧院。田豫以平均一年安排一部剧的节奏工作。随着舞台表演经验的增加，他开始在很多剧中扮演重要角色。

2006年，在《暗恋桃花源》中饰演老陶和袁老板。2008年主演话剧《明》，参加莎士比亚戏剧节。2010年，由他主演的话剧《肖邦》获得文化部优秀表演奖。

这些角色是田豫成长起来的，他对每部戏剧都有独特的感觉。2013年，田豫利用拍摄的空闲时间看了一部《暗恋桃花源》。从第一幕开始，当和云在上海黄浦江荡秋千时，就哭了。他说自己演了太多遍，看了太多遍，知道人物命运会有怎样的变化，但看到离别的场景还是很感慨。

生活是一个盲盒

虽然戏剧是一门相对较小的艺术，但田豫的演技在这个领域已经得到了认可。影视行业就不一样了。初入影视圈，发展并不顺利，经常处于不被选上的境地。

有一段时间，他一听周围人说有剧组在面试演员，就赶紧过去试一试，然后坐车回家。有时，田豫在看到二三十个工作人员后等不及消息，直到他后来发现试演已经开始。

因为他成熟的外表，田豫在大学里经常扮演父亲和哥哥的角色，但是当他二十多岁去剧组时，他被告知他太年轻了，不能演任何角色。等到他30岁。但是几年后，田豫去试镜，发现市场需求变了。偶像剧成了热门剧集，他被说年纪大了演不下去。

“只有少数人在年轻的时候能遇到合适的角色。他们当时不懂，但都挺过来了。其实这是一个缓慢的过程。”

田豫并不着急。一是在一系列现实题材的影视作品中饰演小角色。每一个角色之后，他都积累了良好的口碑，他也逐渐成为了业内公认的值得信赖的演员。

翻翻田豫的影视作品履历，你会发现有很多演员和导演都有过多次合作，比如沈腾、靳东、张猛。近几年，陈凯歌和张艺谋都向他伸出了合作的橄榄枝。

早在木叶文准备垂死挣扎的时候，他也邀请田豫一起玩。因为档期的原因，两人错过了合作。后来在一次电影节上，两人相遇，木叶文主动提到了《奇迹傻孩子》中梁永成这个角色。在又一次详细的聊天后，田豫决定玩。

梁永成是养老院工作人员，也是陌生人。田豫对人物有了更深刻的理解。因为他和他的妻子在电影中没有孩子，他们对郝静兄妹有着超越血缘关系的情感寄托，愿意不计薪水地帮助郝静。

田豫在《奇迹傻孩子》中扮演梁永成。

今年春天，田豫扼杀了一部名为《开启人生的正确方式》的新剧。他和黄波搭档，在剧中扮演一个好朋友。他们互相扶持，在生活琐事中一起成长。

他们想表现被责任压垮的中年人的软弱和迷茫。田豫形容，那部剧中中年人的生活状态就像穿过层层云雾，却没有达到拨云见日的理想状态，有的只是四面楚歌。

同样步入中年的田豫也面临着生活中无法解决的问题。因为长期在外拍戏，他很遗憾没有更多的时间陪伴家人，也很怀念很多孩子美好的成长瞬间。

大女儿换了十几颗牙，他只见过一颗。小女儿问他今年能不能回家给她过生日，他只能说争取一下。拍戏的日子，他只能从妻子发来的视频中，看女儿们的日常生活。

尽管田豫也想休息，但他太喜欢表演了。当他遇到好的角色，好的剧本，好的合作团队，还是舍不得放下演技。他觉得这是人生需要面对的矛盾，很难解决和规划。“因为人生就像一个盲盒，我不知道每天打开的是什么样的盲盒，然后又是另一个盲盒。”

因此，在外出拍戏时，田豫习惯于随身携带一些古代物品，这样可以让他感到安静祥和。现在我随身带着一个罗汉，大概有一百年的历史了。那是几年前，他在安吉拍摄电影《云水》时，在酒店附近的一个文物市场发现的。他觉得这个罗汉被无数人看，人在它面前就像小孩子一样。

他也喜欢参观博物馆和寺庙，因为这样的地方会让他思考我们从哪里来，我们的父母、祖先和每一代人是如何生活的，建筑和文物会让人浮想联翩。作为一个演员，他想保持对一个领域的好奇心。

田豫觉得，“拍电影就像画画。画完了就写年月日，剩下的交给导演。”以此类推，人的一生就像绘画。如果你想评判一个人，你得等到画家完成他的作品。

当被问及他会用哪种绘画来描述自己的生活时，田豫希望它能像万花筒一样丰富多彩。万花筒多姿多彩，充满变化，有无数种可能。就像他对演员的期待一样——尝试更多的角色，突破更大的自己。他觉得如果能通过演技让那些角色变得更美更丑，那也是一种可以在演技中体会到的快乐。