吉他基础知识(吉他简单介绍)

1.吉他历史悠久；

2.古典吉他和指弹吉他在文艺复兴时期得到发展；

3.电吉他在吉他演奏史上是革命性的；

04.你可以用吉他弹奏许多风格的音乐；

5.吉他的四种主要类型:西班牙吉他/古典吉他、木吉他、爵士吉他、电吉他；

6.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，适合演奏古典、弗拉门戈和拉丁民乐；

07.木吉他使用钢弦，适合民谣、蓝调风格等音乐形式。可以用镐或甲打；

08.爵士吉他琴体较大，内置扩音设备，适合演奏爵士风格音乐中的旋律或和声；

09.电吉他没有共鸣箱，是物理的。演奏时需要外接设备放大，适合演奏摇滚音乐中的旋律或和声；

【注:这里说的电吉他不包括电箱和F孔电吉他:>】

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10.买哪种风格的吉他，更大程度上取决于你想弹的音乐类型；

1.吉他是用来演奏音乐的，不是用来展示和炫耀的，哈。

12.仔细挑选吉他需要一些时间。

13.你要买的吉他要适合你喜欢弹的音乐风格类型。

14.吉他要适合自己弹，手感舒服。

15.是买新的还是二手的，网上邮购还是在当地琴行直接购买，都需要慎重考虑。

16.给你的吉他一个合适的住所，保护你的投资。

17.和弦间距对于吉他是否易弹非常重要。

18.换弦并不复杂，具体做法对于古典/民谣/电吉他会有些不同。

19.选择合适的琴弦对吉他的音色和弹奏感非常重要。

20.电子校音器/声音校正软件/吉他自带弦音/能提供标准音的相对关系-

音叉/钢琴/口琴/电话音调/音频...可以用来调弦。

21.正确的握琴姿势会帮助你弹奏，尤其是古典吉他。

22.随着左手能力的提高，和弦转换会慢慢变得容易。

23.许多歌曲可能只伴有3个或更少的和弦。

24.大和弦比小和弦感觉更明亮，更快乐。

25.合理的右手姿势会更有利于右手弹拨、音色、音量的控制。

26.弹古典吉他，你的指甲需要仔细修剪和打磨，以保持拨弦所需的适当长度。

28.和弦是指一个以上的音同时发声，可以理解为吉他上的两根以上的弦。

27.倚弦是指拨弦后，拨弦的手指搁在下一根相邻弦上的方法。

28.不靠弦和靠弦的区别在于拨弦后，拨指不停靠在相邻弦上。

30.弹吉他时，没有特殊要求时，尽量交替使用弹拨的手指。

41.Tab乐谱(指法乐谱/六线谱)记录了一段音乐在吉他上的实际演奏方法。

42.指弹谱(Tab谱)上的六根线相当于一把吉他的六根弦。

43.Tab谱有合适的时间值记录方法。

44.4/4是常见的拍子类型。

知道每个音符的持续时间，在演奏的时候保持足够的发音是非常重要的。

46.虚线音符是原始音符持续时间的一半，

对于一个点为一拍的音符，其实际长度为一拍半。

47.吉他可以用来为歌曲伴奏，

一般右手用常规的断弦或扫弦。

48.五线谱顶部的吉他和弦图是左手按法，提示当前位置使用的和弦。

49.在为歌曲安排吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循“够用、简单”的原则。

50.熟悉一些常用的和弦按压及其转换。

51.记录时间的规则是对于每个额外的变化因子，

持续时间是前一个的1/2，比如第十六个音符的持续时间是第八个音符的1/2。

52.当复杂的音符混合在一起时，将它们拆分成最小的音符单元来计算。

53.三连音是将一拍分成三个相等的部分。

54.在一段音乐的开头通常有一个速度标记，它提供了这段音乐中一个节拍的实际长度。

5.滑音分为向上的滑音和向下的滑音，这是一种左手技巧。

56.流畅的发音练习可以提高左手的能力。

57.平压是非常重要的左手技巧，拓展了左手压弦的可能性。

58.对于平压的手法，最重要的不是用更大的力，而是要用熟练的力。

59.使用大水平压音技术的和弦，通常称为闭合和弦。

60.掌握了一些基本的闭合和弦后，你就可以轻松的延期更多的和弦了。

61.五线谱有五行，从下到上分别是一线、二线、三线、四线、五线。

62.五线谱用线上和线间的位置记录音高，从下到上依次上升。

63.只有五行和对应的空格是无法记录所有音高的。解决的办法是用上下线。

64.五线谱中乐谱上调式的表现是某些音符的上升或下降，记录在乐谱每行的开头。

65.五线谱中使用上升标记(#)、下降标记(B)和恢复标记来表示声音的暂时变化。

67.在吉他上，两个相邻字符之间的声音是半音关系(34，71或EF，BC)，

一个音隔一个字就是一个全音关系(比如:23/的)。

68.根据一根吉他弦上空弦音与半音/全音的关系，可以很容易地推导出这根弦上的所有音。

69.一首音乐可以由多个声部组成。多声部可以简单理解为几个人同时唱自己的旋律。

70.在吉他音乐中，一般至少是旋律和低音部分的组合。因为它的工具性特点，有时候可能不太明显。

71.了解更多的音乐风格和乐器演奏技巧，有助于你形成自己的音乐风格。

72.指弹多采用切分音伴奏，也有独奏。

73.特拉维斯采摘成为流行，因为它的应用梅尔特拉维斯。

74.Travis Picking的风格特点是切分音，加强弱拍。

75.Upbeat(弱拍)的意思是如果用脚打，抬起来的时候会在弱拍上。

76.Travis Picking可以用来为许多风格的歌曲伴奏，

改变伴奏所用的重音，可以形成许多独特的伴奏风格。

77.民谣和乡村吉他技巧主要集中在和弦和基于和弦的节奏变化上，

更多的时候，是直接掌握和弦的整体节奏。

78.低音和高音扫弦结合是歌曲和弦伴奏非常常见的作曲方法。

79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好歌会带来足够的回报。

80.吉他弹得好，给歌手伴奏或者在乐队组服务也是不错的选择。

81.弗拉门戈起源于西班牙南部的安达卢西亚。

82.拉斯盖多是弗拉门戈中使用最多的节奏技巧之一。

83.弗拉门戈一般由横扫的节奏和中间的一些旋律变奏(假声)组成。

84.敲击技巧在弗拉门戈节奏中起着重要的作用。

85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美结合。那种感觉极其刺激。

86.拉丁和西班牙节奏音乐在美国也很受欢迎。

87.探戈、伦巴、民间舞，尤其是博萨诺娃，与美国一些地方舞蹈混合在一起，形成自己的风格。

88.不同时期和地区的布鲁斯各有特点，但都有相似的音乐结构，都使用布鲁斯。

89.几乎所有的12小节蓝调都有类似的和声结构，往往没有太多的变化。

90.你可以把一首歌中某些地方的和弦改成7和弦，你可以让这首歌有一些蓝调的风格。

91.Rockabilly和许多其他摇滚风格起源于布鲁斯。

92.一个好的摇滚吉他手需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。

93.在摇滚乐队中，主音和节奏一般属于两把吉他。

94.使用字符之间的半音关系，您可以延迟吉他指板上的和弦。

95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型和趋势。

96.三种基本和弦分别是属和弦、从属和弦和属和弦，可以为很多歌曲伴奏。

97.其他常用的和弦还有关系小和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。

98.将音阶之间的关系应用于和弦，可以很容易地对歌曲伴奏进行变调处理。

99.大部分人用左手就能轻松跨过四五个字。

10.左手琵琶琴颈的运动称为位运动。