佛教美术(佛教美术元素)

在东方艺术的范围内，佛教艺术实际上占据了主要地位。所以，想要欣赏东方艺术的人，首先要对佛教艺术有很好的了解。本文简要阐述了它的起源、演变、传播、特点及参考价值。

佛教艺术的起源

佛教发生在2500多年前的印度。当时印度思想界几百人竞争，但他们有一个共同的目标，就是倾向于寻找“生活的真相”。因为印度地处亚热带，万物发展迅速，生死无常，随处可感，所以很容易摆脱——即产生超越现世的想法。这种思维无非是两种利益:一是乐观主义者掌管情欲；第二，悲观者掌管禁欲主义，但两者都是违背人性的。当时的释迦牟尼悉达多(意为一切仁义成就)，主张不要偏向苦乐中道。后来，他开悟了，被称为佛陀(觉醒者)，也被称为释迦牟尼(释迦牟尼的圣人)。佛教应运而生，并一度非常流行。他的思想渗透到各种文化圈，艺术本身也受其影响。根据现有的记录，当时最著名的佛教徒住在桑加拉(寺庙)，如赞桓(在社尾市)和朱元(在社尾市)，他们装饰用的雕刻和绘画极其华丽。也有说释迦牟尼讲经的时候，有一天突然觉得弟子懈怠，方便他隐居。于是，信徒们不假思索地爱着国王，他们的臣下用柏木雕刻了一尊五尺高的佛像进行设计；同时有信众获得了军王，也用紫地金铸造佛像，就是这两尊，也就是后来佛像的祖云。但如果当时没有留下遗物，这些记载就有被后人附上的嫌疑，所以不能采信。佛教的真正起源应该在别处找到。

佛死后，纪念建筑有一波(音略塔)，是积土造墓。所以存放佛骨(舍利)的人，其结构与通常的坟墓是不一样的。传说佛陀在世时，曾指示弟子用随身物品做以下事情:先将双折头陀的祭坛铺在地上，用碗盖好，然后竖立张西。后来，这座塔就这样建成了。供人们祭拜，周中有绕道，祭拜的习俗是从左向右绕圈，称为右绕道。道路外墙用柱椽覆盖，道路出入口用天门覆盖。材料最早是木头做的，后来换成石头，就像中国的牌楼一样，是刻在上面的。佛教艺术其实就是由此开始的(通常阿育王巡佛迹所建的石柱是最古老的佛教艺术，但这些只和佛教有关，不是纯粹的佛教艺术，今天也不提)。现在从遗物来看，在佛陀灭世三四百年后(即西历时代前一两个世纪)，中国和印度建造的大塔，即巴尔都和香only，确实是代表作品。两塔的雕刻除了纯粹的装饰形象外，直接使用了佛教的材料，即佛的本命(演过去)和佛的行迹(演现在的一生)。活着的人，佛教徒和佛教徒认为生命是永恒的，所以佛陀的修行并不局限于一生，而是从规定的六德——布施、禁欲、隐忍、精进、定慧(即六度)开始，在全世界范围内修行，尽了一切可能。而人和动物，昆虫和鱼的生活方式是一样的，所以这辈子讲动物和动物的人很多。这种雕刻在塔上的主题几乎是逼真的，栩栩如生的。比如说，鹿雕王出世，就是在六度修行中付出。从前有一个暴君，嗜吃鹿肉。当鹿王看到一群鹿被杀死时，非常痛苦。他和国王约好，希望每天送一只鹿去觅食。一天，鹿王来问他为什么。他回答说:“今天，值班的人是一只母鹿。她怀孕了，她无法承受母亲和儿子的死亡。她愿意接替她的位置。”你感动得以为自己是野兽，其实是人。我也有一颗反动物的心，所以就不吃鹿云了。这样的题材都是用人物来表达一种理想。至于雕佛道，我们只用象征的方法，比如佛祖生以鹿，出家以马，出家以菩提树，其言以法轮功，其灭以塔。根本没有佛本身的形象。从当时雕刻的技术云来看，雕刻一个人像并不难，只是刻意回避。不要采取象征的方法，或者是出于对佛陀的崇敬，佛陀的形象是完美的，无与伦比的。也是理想主义的表现。

上述二合一多和山唯二塔的雕刻，显示了佛教艺术的威力，此外，还有一个源头在印度西北部。公元前330年，希腊马其顿国王亚历山大大帝率军东进，入侵波斯，掠夺印度河流域。他甚至想横扫恒河两岸。因为士兵们厌倦了战斗，他的部队向西走了。但也有部分希腊人在夏季暂时定居，逐渐成为殖民地，后来建立了王国。希腊文化本来是和谐的，夏天留下来的希腊人被印度同化了，很多人信仰佛教。佛陀灭后300多年，即公元前150年，米兰度王即位，试与第一比丘问答佛法(今有米兰度王问经记其故事)。这本中国大同的《那贤比丘经》旧译，是印度文学的瑰宝，深以为信。当时的希腊人民几乎觉得象征的方法不足以表现他们对佛陀的崇拜，但他们没有遵循传统，而是以希腊的阿波罗(日本的神)为榜样，尝试将其作为佛像，因此他们开创了一种新的潮流。从残存的遗物来看，这种佛像有很多特点。第一次隆鼻眼睛很深，直视前方，额头和鼻梁融合成一条线。他的头发像希腊贵族一样扎着，额头上有右撇子的白发，嘴唇上有小胡子。衣服特别厚，从右到左穿在肩上。褶以右肩为中心，呈波浪形向下。雕刻是一种表面的表达，一种形式。衣服底部参差不齐，不整齐，与印度习俗不同。第一尊佛像的背光没有雕刻，雕像的坐位很简单。这种雕刻方法是成功的，即以犍陀罗地方为中心向四周扩散，故称犍陀罗式。他的佛画应该是独一无二的，但是已经找不到遗迹了。就建筑而言，塔的形状也发生了很大的变化，从圆形到方形、多边形，又从土石到木材，形状自由变化，塔层增加到三五重，这就是中国流行的佛塔的由来。最著名的加尼塞加宝塔(原名雀利塔，或百丈塔)高十三层，塔顶重十三倍，高七十丈。北魏洛阳永宁寺尝仿百丈宝塔云(见洛阳伽蓝)。这是佛教艺术的另一个来源。

佛教艺术的演变

自犍陀罗地区造像以来，其佛法南传至印度，与恒河上游的羊肚菌——雅玛的印度旧法交流，形成新的类型。也就是说，希腊人像是按照印度习俗修正的。它的脸略圆，眼睛半闭，向下看，头发呈螺旋状。衣服薄如蝉翼，露出里面的身体，与印度的土壤气候相协调。褶裥以胸部为中心，向下延伸。刀工深，制作风格。所以褶线纤细，增加了轻盈感。背光是逐渐打磨的，和老方法不一样。这是莫洛托风格的。后来，它传播到南印度罗达的黑河南岸。如今有当时修建的大塔，雕成的佛像是钱德拉的形式，更加美丽。佛祖出身的雕刻师试图用裸体人物来使与动物的关系更加友好。后来的390年，中国在金朝的时候，印度中部的莫迦陀笈多王朝统治印度，极力排外，崇尚国粹。到了第三王朝，超日王，文物最为丰富，文学、法典、天文、宗教(吠檀多)都是大成。然后大乘佛教发达，艺术独创，称为多模态。雕刻的佛像有一个椭圆形的脸，向下看，几乎完全封闭。衣服很薄，几乎是空的，整个身体都露在外面。除了衣服底部的褶皱，没有褶皱。背光精雕细刻，与衣服的朴素形成对比。就建筑而言，石窟繁盛，所到之处都依山傍水，依山刻塔修寺。以前的钱德拉和莫赫塔拉的佛像，前后雕刻均匀，而人体的圆形品味可圈可点。但今天宝塔院内的佛像，后半部分是平的，没有雕刻，封面是供奉给神社信众的。这些洞穴以西印度的阿旃陀洞穴为代表。洞内有雕像和壁画，但数量不多。印度地处亚热带，阳光强烈，明暗对比明显，所以绘画中使用的色彩比较单一。这幅画是用泥和粉笔做的，然后涂上黑白两色。用时代的主题。佛像有许多形式相似，但具有当时佛教艺术的特点。

自上述巴尔哈都、山安的佛塔开始，佛教艺术700年来一直趋向于唯心主义，修行类型多样，如犍陀罗、莫利罗、阿莫罗等。犍陀罗的现实主义和阿莫罗的自然主义虽然杂糅在一起，但并没有被束缚，也没有改变潮流。至于笈多时代，达到了顶峰。之后是波罗王朝的风格，结合密宗思想，信奉多神，注重形式，日渐颓废，不可言说。

佛教艺术的传播

中国的佛教艺术是通过西域(今新疆)从印度传入的。西域种族复杂，文化不统一，佛教通过该地区远播广布，即有变化，传到中国后非常有益。中国的佛教在后汉时期开始流行，三国时期逐渐发展。当时佛教徒以象立教，称为象教，可见与美术关系密切。著名的吴栋画家曹步星画的佛像褶皱独特，几乎是模仿犍陀罗式的波浪形重叠，在世界上被称为一草。此后这种画发展起来，有了一种解释一个画题的方法。至于雕像，各地都有很多。著名的有大同的云冈石窟和洛阳的龙门石窟，都是模仿印度石窟的体系，各有20多个石窟。云冈佛像有三种:一是大丈夫形，怒发，与犍陀罗相似，但衣着略有不同，披着法身后两肩(第十九窟造像)；二是形象柔美，有各种褶皱(第十窟形象)；第三，中土贵族造型的效果(第21窟附近的图像)。其中以第二种类型为主。龙门佛像也可分为两种:一是阴柔丰满，与唐人画像(奉先寺像)有相同的大势；二、以威严取胜(香山寺雕像)；但是第一种是最受欢迎的。中国的习俗不同。佛像是忌讳裸体的，关注的人还是在脸，但关注的是女性的美。文字记载也是用美女或美丽的形象来描述，与印度佛像裸体示爱大相径庭。至于日本题材，偶尔看到敦煌石室的壁画，精心打扮的人像也失去了印度原著的精神。现在要想欣赏真正的印度佛教艺术，还是要直接从印度的土壤中取材。

佛教艺术的特征

佛教有什么特点？可见其完全的唯心主义。今天，对它所代表的理想和方法有三个层次的解释。

第一，表现了对万物的爱，认识和生活的都视为一体，彼此感受。东方人的这种共同思想，一直对自然有着深厚的感情。至于热爱森林生活的印度哲学家和宗教学者，他们经常与各种生物同游，对万物一体的热爱尤为深刻。佛教祖师释迦牟尼是卡皮罗王子。他生活得很幸福，但他是一个值得尊敬的僧侣。据其传，日出观耕时，见农夫掘土，践踏昆虫，死伤无数。他漫不经心，却觉得昆虫是天地所生。他为什么不能和人共存？独自坐在树下打坐，感觉不到日晷西移，但树影不动，决心出家。你悟道，就主张万物相关，不可有偏荣或偏衰，各性发展到极致，就像我们国家说的，万物相育而不相害。这种想法纯粹是出于对万物统一性的热爱。佛教艺术比较理想，可以用本生灯材料雕刻。常见的，比如六齿象王本胜。从前，有一个有六颗漂亮牙齿的大象国王。一个女国王爱他，叫猎人穿上和尚的袈裟(因为和尚的戒律禁止杀生，免得他起疑心)。在接近大象之前，他打算用毒箭射它，被大象察觉，想伤害猎人。象王不忍杀僧袍，因拔牙而自尽。再比如王本胜的尸体，说王以慈悲治国。有一天，他看到一只老鹰把鸽子追到怀里，就问为什么。鹰以为是饥饿所迫，王乃不惜割下自己的肉来补偿鹰的欲望。至于肉，他死了。前者是物之于人，后者是人之于物，不忍心看到有一个得不到自己想要的。如果是表演，那就是佛教艺术的特点之一。

其次，佛教艺术展现了一个完美而典型的形象。世间完美的形象都是典型的，佛像是佛教艺术的代表，按照教义，佛像要有足够的善感，也就是三十二相八十种善感。三十二相，从足跟到顶，足级甚至无顶相，每一个完成，都是靠修行自然达到的。比如脚的平正相，就是对深义的坚定理解而形成的，所以各相都有其内在含义。就像中国古代的做法，是真诚的，是外向的(艺术的形式都是由内容决定的，其理也是如此)。佛像多种多样，都是裸露的，是完美的朋友。他们可谓是最成功的表演者，是佛教艺术的特色之一。

第三，佛教艺术表现出寂静和纯洁的状态。所谓寂静，不是停止活动的现象，而是寻求平衡的自然现象，各就各位。像一颗明净的夜星空，天像海一样蓝，是多么的宁静，却又充满了无限的活力，保持着平衡，于是百万人被劫为一日。佛教的境界好像也是。对自己，对人，对物，甚至对宇宙万物，我们都需要摆脱烦恼，各得其所，这样才宁静清净。这是佛教的最高理想，也是佛教艺术的最深境界，多型佛像最能表现自我，因其神光内敛，表情闲散，观者自然心安，欲静。它的形象有一种无言的影响力。以印具象(即手式)，通常有五种:一、降伏恶魔，下蹲，右手按膝，向内下指，表示已决定成道，以地为据；二、陈述，双手放在胸前，向内翻，表示反省；第三，打坐，像雕像一样坐着，右手放在左手上，手掌反过来，定在肚脐下，以示坚定；4.无所畏惧，向外举起右手手掌，表示不害怕；5.许一个愿，右手掌心向外悬，意味着付出一切。这些表演，都是有潜力的，看得见的，看得入迷的，但与佛心相通，是艺术与宗教融合的最高成就，可谓是另一种特色。

佛教艺术的价值

佛教艺术的特点，也就是它的价值，详细分两点。

第一，艺术的完美不仅限于美本身。艺术只是生活中的一种文化现象，但就文化而言，仍有科学的真、道德的善、政治经济的利、宗教的神圣。这与艺术之美并不相悖，也不排斥。而是应该以美为基础，通过真、善、利，使各种价值融为一体，进而达到艺术境界的完善。所有真正的艺术作品都无法从这种境界中获得灵感，但它有其独特的价值，因为那些从佛教艺术中获得灵感的人具有深刻的清晰性。

其次是一种艺术境界，既能安慰人，又能与生活融为一体，在现实中看到。在艺术史上，提倡唯美主义，艺术哲学家也试图就“为生活而艺术”和“为艺术而艺术”进行争论。其实这种问题已经成为过去，真正的美离不开主观性，也就是离不开整个生活。艺术是一种生活，但怎么能和生活对立呢？艺术的运用只能让美的境界在生活中实现。然而，这种实现依靠欣赏活动和创造活动，仍然是不够的。也需要美通过一切获得宗教情怀，这其实是支持的。宗教情怀不仅仅是虔诚和忏悔，而应该是“重任在肩”，即有责任和能力，才能有力量，为实现理想而努力。一切真正的艺术作品都可以指导这种做法，但不像佛教艺术那样直白，能欣赏佛教本生经主题的人，很容易愿意牺牲自己千百次。有相当多的佛教徒是安静平和的，他们不自觉地融入佛的境界，分享同一个无尽的悲愿。这种引发修行的功能，是佛教艺术最大的价值，我们生在此时此地，受佛教艺术的影响，是多么幸运的事，而且很方便，但你不在乎吗？

最初的法印发表在2005年第一期。