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凭借在《宁敏镇》中饰演的李，热依扎成为飞天奖历史上第一位获得最佳女演员奖的80后演员。站在领奖台上，几度哽咽，这或许可以看作是她与历尽艰辛，终于赢得这个时代女性应有的荣耀的李在荧幕内外，在表演内外达到高度同构的缩影。

这种同构性在国产电视剧的表演中表现得尤为明显，尤其是近年来一些创意有所提升的主旋律作品。热依扎，一个来自北京的哈萨克族女孩，十几年的打拼，借着机会一步一步的进入了演艺圈，成为了一个努力工作，用极致含蓄的卓樊沂表演的优秀演员。在曾经喧嚣一时的“流量时代”已经某种程度消失的今天，这样的姿态显得尤为可贵。

凭借在《宁敏镇》中饰演的李，热依扎成为飞天奖历史上第一位获得最佳女演员奖的80后演员。图为宁敏镇剧照。

作为一个出生于80年代的年轻演员，热依扎在入行前后，正冲击着中国影视产业加速产业化的开端。高中时，因为老师的推荐，她进入了模特行业。十五岁时，她和杨幂一起成为《瑞丽》杂志的模特，并获得该杂志的“最佳拍摄奖”。当时的娱乐圈视野标着张柏芝和桥本丽香，成名之路就是这样开启的，塑造了热依扎比同龄人更早接触娱乐圈各种情况。虽然多年来她都不是当红的一线女星，但从她交出的表演答卷来看，这段早年的经历不仅直接将她引入了娱乐圈，也为她成为真正的“表演”打下了坚实的基础。

从北京电影学院毕业后，热依扎在她的第一部银幕小说《摊开你的地图》中的表现有点青涩但不失少女的“本色”，这为她的电影表演开辟了道路。在2000年代的氛围中，热依扎在片中的表现可以说是极其自然，表现出了相当的专业素养。由于种种原因，和她十几岁的同伴杨幂大相径庭。热依扎拍完这部电影后，这部电影没有上映，她的演艺生涯很艰难。她甚至转行卖了两年衣服。

今天我们在讨论一个演员的时候，往往会陷入一种思维陷阱，就是直接把已经出道的演员默认放在一个相对顺畅的行业环境中，推着时间轴去分析他的表演技术的先进性。但在中国的影视表演领域，其实所谓的“头部”演员都是可以这样分析的，大部分的表演者一开始都无法出现在公众视野中。作为初出茅庐的热依扎，这种情况颇让人想起梁家辉“挂帘听政”后的表现。但是，他们面对的时间空环境却完全不同。热依扎的例子接近中国电影表演的当代视角。

从热依扎后来的表现来看，卖衣服的经历显然给了她很多洞察世界的机会。热依扎不是最受欢迎和最甜美的女演员。她在影视剧中塑造的人物形象，往往给人一种强烈的“与世无争”的感觉。这种描述并不直接指向人物自身的处境，而是人物作为不同时代的女性，自觉自发地对剧中设定的环境做出反应。在2010年由杨璐执导的电影《盲人电影院》中，热依扎扮演了盲人电影院创始人老高的邻居小欧。有着明亮的眼睛和洁白的牙齿，他认识了陈郁，那个意外闯入盲人电影院的英雄。为了拉近彼此的距离，他不惜扮演盲人观众。这是中国小成本艺术电影的一些巧妙想法，它们在2010年代初的银幕上姿态相当灵活。在陈郁与女友重逢的结局中，小欧处于一种阴郁的状态，但她却是整部影片中的一个活跃人物。热依扎的外表有其潇洒的一面，在影片中，她也呈现出调皮而坚定的形象。影片中，小欧试图装扮成一个盲人，拖着陈郁的胳膊去电影院找东西，拄着盲杖直视前方，做了一个双假定的表演，更自由地表现了少女心和窃喜。然后陈郁突然转向测试。虽然小欧被挡在了镜头前，但短暂的沉默之后，她还是勇敢地翻出了陈郁的肩膀。这一系列的过程表明，海鸥在追逐男孩的过程中毫不犹豫。作为一名演员，热依扎需要克服“戏中戏”的反应障碍。

这么说吧，《盲人摸象》只是热依扎第一次尝试以配角的身份重新进入电影表演领域，而他随后参演的《甄嬛传》则为他带来了演艺生涯中第一个意义重大的角色。针对这部电视剧在中国电视剧史上的里程碑地位，热依扎饰演的叶蓝一在多年后依然是观众热衷讨论的角色。叶蓝一是驯马师出身。所以，就像她在《盲人电影》中被蒙住眼睛两天体验角色一样，热依扎在拍摄她自称“终于多了台词”的角色的同时，还在京郊学习了一个月的马术，拍摄过程中不乏落马的经历。这个角色在剧中的后宫里算是特立独行的。广义的表演，热依扎在剧中呈现了用姿势细节表现人物状态的方法，包括双腿交叉、敬礼姿势收敛、说话犀利等。驯马的设定和演员身体的伴随纪律过程，在某种程度上与角色在复杂环境下“出淤泥而不染”的风格是同构的。通过扮演这个角色，热依扎不仅确认了她在商业意义上的演员身份，还帮助她扮演了这个角色，形成了银幕内外女性主体性的高度统一。

所以也就不难理解为什么《长安最长的一天》中的谭棋如此令人印象深刻了。这个在剧情中涉及到的婢女角色，或许可以看作是《甄嬛传》中叶兰仪精神主体性的延续。在塑造角色的过程中，热依扎·罗丽扮演了一个风度翩翩的面孔，角色的外形和气质高度统一。剧中有谭琦一边在炭火板上跳舞，一边进行口头表达的场景。整齐的动作和庄重的表情，加上他的口述内容，在令人不寒而栗的场景中构成了一个凝重的表演场。热依扎的表演层次分明，在这部剧相对快切的剪辑手法中，依然能表现出清晰的表演质感。在“流量明星”风潮的巅峰过去之后，《热依扎的存在》和《长安最长的一天》共同见证了国内电视剧创作的“逆流”阶段，即优秀的创作者和作品从传统意义上容易崭露头角的电影领域转移到电视领域。

2021年的宁敏镇无疑是这一特征在中国当前时代背景下的集中展示。由于疫情和各种原因，中国电影市场处于间歇性摇摆的阵痛中，像《宁敏镇》这样口碑极高的电视剧，成为近两年中国影视业的现象级作品。虽然是一部以“脱贫”为主题的泛题材作品，但《宁敏镇》显然没有停留在说教的层面。《宁敏小镇》和《觉醒时代》一样，以特定的主题贯穿普通大众的人生旅程，创作者和观众通过特定的角色达成共情，这既是新主旋律作品中优秀案例的共性，也是这部剧集继承《正午的太阳》的“良心”创作传统的具体体现。

在的电影中饰演的李，首先面对的是没有农村生活经验的融入西部农村的处境，也经历了一些入戏的准备，比如方言，比如对农村妇女体态的准确把握。热依扎在评价自己处理这个角色的经验时，也强调了“日常生活”的帮助，而不是所谓的“演戏经验”。事实上，从她在剧中的表现来看，她自己也做到了这一点。几乎在剧中的每一个场景里，她微笑的力度，行为的动机，每一次甚至都细化到了仰视。热依扎有着刻骨铭心的体验和几乎成为“肌肉记忆”的表演沉浸感。影片中有一个场景，一名记者来采访华水种植蘑菇，她为角色设计了一个拿镜子的动作。在艰难的环境下，爱美的水花面对镜头依然羞涩。在放松和放松之间，这个女人的天性和性格完美融合。

另外，擦汗的动作设计，比如“当妈妈的知道女人哪里出汗多”，是热依扎进阶到一定人生阶段后自然获得的经验。将这种体验和谐地融入到她的角色中，使李的形象生动、立体，更重要的是不留痕迹。影视剧的一个普遍现象是演员在银幕上表现自己的“表演”。而在宁敏镇，热依扎则采用了相反的方法，用生命的灵魂去“炖”表演的热汤，从而达到香飘四溢的最终效果。

关于热依扎在宁敏镇的哭戏，恐怕观众讨论最多。配合剧集本身扎实的戏份，呈现在镜头下的热依扎，才是真正以一个“有灵魂”的演员呈现在大众面前。但是，剧集中的细节也不容忽视。在不太情绪化的桥段中，热依扎仍然表现得和上面一样。对于热依扎来说，这个飞奖不仅是对宁敏镇表演设计的肯定，也是对热依扎本人的肯定，他越来越少受戏外冷暖世界的影响，坚定地思考表演的本质。看起来她已经等了很多年了，但她不就是一直在建设和准备，最终达到一个演员修养的必然结果吗？(作者独孤岛是戏剧影视博士、影评人)

来源:文汇报