dior什么意思(用dior的女人档次)

现在大多数人认为迪奥是一个品牌，没有人会去深究它的起源，它的历史，它的意义。

今天的文章是关于历史上的迪奥。

迪奥尔

二战后，欧洲经历了一段萧条时期，物质匮乏，事情很多。持续的配给制度抑制了消费欲望，阻止了对美的追求。1947年，远东的中国刚刚抗日成功。此时，法国时装设计师克里斯汀·迪奥推出了New Look系列，无疑给战后萧条的欧洲带来了一股暖风。New Look迎合了人们对美的渴望，顺应了时代的要求，取得了巨大的成功。

New Look系列有些人可能没听说过，但大部分人都看过图片。战后的新衣服，模特们展示的衣服让在场的女士们都很兴奋。圆润细腻的肩线，用胸罩和细腰的丰胸，以及高出地面20cm长的宽裙，用硬衬撑起，脚上还配有非常细的高跟鞋，使得整个外观非常优雅，充满女人味。所有的细节都是为了凸显女性的魅力。在战争的阴云下，这一设计无疑是在向依然穿着战时阳刚制服的女性大声宣告:战争结束了，大胆追求美吧！迪奥也开启了时尚界以塑造形体为特征的“模特时代”，并因此成为50年代最重要的时尚代言人。

新气象

其实新Look系列一开始不叫这个，叫“卡罗拉系列”。评论家暗翼天使·斯诺说他的设计“焕然一新”。从此，迪奥称之为“卡罗尔系列”的衣服被称为“新造型”。嗯，有点出乎意料。

对于New Look和迪奥设计的意义，这位评论家给出了很多评论:“迪奥拯救了巴黎，就像人与人之战拯救了巴黎(第一次世界大战期间)。”你可以从字里行间看出这是多么大的赞美。

克里斯汀·迪奥

迪奥设计初期(1947-1957年)，沿袭法国高级定制的传统，保持华丽的设计路线，将消费者定位为上流社会的成熟女性，设计风格符合她们的审美取向。从40年代末到50年代末，推出了新款等一系列服装。从8-z- Wing -0- Yu -H-A-Y(以形状命名)的形态变化。他对服装造型一代代的不断追求，推翻了贴近身体的设计，迪奥的时代被称为造型时代或者字母造型时代。

1957年后，迪奥仍然是华丽优雅的代名词。第二代和第三代设计师延续了迪奥品牌的精神风格，并继续发扬光大。1989年Frey的到来是迪奥传统的夸张，浪漫的风格融合了新的严谨和优雅。特别值得一提的是，1997年，英国设计师约翰·加里·阿尔诺(John Gary Arnault)在法国的首场时装秀恰逢迪奥品牌成立50周年，他以法国大革命为统一，以民族元素为灵感，设计了一套八件套时装，被称为“从冉冉升起的天才”，因此执掌迪奥。加里·阿诺(Gary Arno)为迪奥设计的作品构思新颖，继承了许多传统元素，积极吸收古典时尚的精髓，将现代元素戏剧化，成为一种风格迥异的边缘产品。民族文化与现代时尚的结合，成功地将迪奥引领到了当代时尚的前沿。

当然，所有的作品都是有争议的，克里斯汀·迪奥也不例外。可可·香奈儿是其中之一。香奈儿曾经说过，“迪奥如何给女人穿衣？他只是把布放在他们身上。”他们对设计的想法非常不同。香奈儿的设计中心是女性的自由和解放，强调放松、随意和舒适，这与迪奥夸张的形式完全不同。因此，“新面貌”实际上是对时尚革命的一种反应。它想让女性恢复到1900年前后的“美好时代”，这是观念上的落后。虽然符合战后女性的心理要求，但在设计原则上有很大的年轻化。纤细的腰身和背带裙的裙摆无疑将女性带回了以前的时代。所谓的“新”只是一种新的形式，但不可否认的是，克里斯汀·迪奥的这一伟大举动在服装界掀起了一股新的时尚。

无论早期的风格还是今天的变化，迪奥品牌几十年来一直走在时尚的前沿，为巴黎成为世界时尚中心做出了不可磨灭的贡献。