拯救大兵瑞恩2(《拯救大兵瑞恩》电影)

这是一部我可能永远不会厌倦观看的战争电影。

记不清次数了。这部电影我看的次数大概达到了两位数。从一个对战争抱有幻想的少年，到现在我还是看不够，也看不腻。

自从人类开始拍电影，就不会缺少战争片。就像有人类一样，战争总是如影随形。战争意味着人力物力的大规模投入，意味着九死一生总让人想起史诗。和平的国家和时代，大部分资源都用在经济发展和社会建设上，战争似乎已经消失。但一部好的战争片，能让观众安心挠心，让沉浸在安逸中太久的心受到惊吓。

电影和文学一样，本质上都是在讲述人的故事。枪战、千帆争大场面等武侠只是保证票房，而那些对话、塑造的文玩才是电影的灵魂，战争片也是如此。大师明白这个道理，所以他们拍的战争片不会变得低俗，不会和一系列“抗日、抗德、抗俄剧”放在一起。他们闲暇时和七大姑八大姨聊天，会在后台忙着打打杀杀，但只会成为他们心中永恒的里程碑。

亲爱的国内电影导演们，看看你们的“战争片”系列，找一些年轻漂亮的演员，或者所谓的“戏骨”，在脸上贴上膏药，吹几声闷雷，然后只要抱着战友吼几声，挤出几滴眼泪，就被冠上“悲壮”的名号。这样的事情很猥琐。

主旋律从来都不是问题。重要的是你如何讲述一个好故事。

毫不夸张地说，《拯救大兵瑞恩》是最教科书级别的美国题材，但却是能打动全世界不同文化背景观众的美国题材。你生气了吗？因为归根结底讲的是普通军人的故事。没有崇高的理念，没有形而上的意识形态，只有战争和战争中的士兵。

他们哭或笑，他们用枪射击，他们被射死，他们思念家人，他们害怕死亡，他们为义牺牲生命，所以他们“活着”。

99年奥斯卡颁奖典礼上，《拯救大兵瑞恩》输给了小资的《莎士比亚情史》，但我觉得不是它输给了奥斯卡，而是奥斯卡输了。斯皮尔伯格不愧是国际一线导演，甚至是可以和希区柯克、库布里克比肩的电影大师，从一开始近乎“一比一还原”的23分钟D日登陆，到“为什么八个人要救一个人”的残酷悖论。

第二次世界大战的硝烟散去，在你面前慢慢展开。

我还记得，沙滩上双手被炸断的战士，忍着剧痛，拾起断肢；我还记得被子弹击中的战士用最后的力气喊了一声“妈妈”；我还记得三份讣告送来时，母亲软绵绵地倒在地上的样子；我还记得那些空丢下士兵，看着阵亡战友的铭牌被人玩弄时眼中的愤怒；我还记得，米勒队长慢吞吞地说，“我每杀一个人，就离我家越远”；还记得德军进攻前，战士们坐在午后柔和的阳光下，享受短暂的寂静。

我还记得，在阁楼上，德国士兵的匕首缓缓插入犹太士兵梅利西的心脏；还记得炮弹来的时候，狙击手杰克逊的最后一句话是让战友躺下；还记得厄本，那个放走德国俘虏的弱翻译，看着自己释放的俘虏再次拿起武器杀人，他终于扣动了扳机；我还记得，弥留之际，米勒上尉抓着瑞安的手对他说:“不要辜负这一切”；我还记得老瑞安在队长墓前哭着问妻子说“他辜负了这一生”。

眼泪又涌了出来。

这就是战争，几千万人为了一些无稽之谈的理由杀死几千万陌生人，然后留下永恒的伤口。

当然，每个男孩都想成为战争英雄。这部电影塑造的群体形象，可以作为全世界战争片导演和编剧的教科书。我想成为谁？当然最好是米勒船长，他沉着冷静，训练有素，就像神一样；霍华德军士长也不错。他意志坚定，坚强，没事的时候总能有安静的时刻。第一个士兵雷斌和狙击手杰克森都没事。这两兄弟紧跟形势，到处杀人。至于犹太人梅利西，军医韦德，阵亡士兵瑞恩，空，他们都是模范士兵，他们都值得成为。

然而，最终我将是城市人。这个角色是这部电影的灵魂，也是老四高于其他导演的原因，因为他胆小如鼠，战友死在他面前他都不敢上前帮忙。他编了一个号，说自己法语德语很好，但是听不出来，也说不好。他还是个理想主义者，相信“战争会磨炼人的意志，这对我有好处”之类的鬼话。

但他是最真实的。他释放了囚犯，因为他对战争仍抱有幻想。但最后，他亲手杀死了他放走的囚犯。不是他失去了人性，而是他长大了。他明白，说服是赢不了战争的，希特勒不会坐下来听你说什么“西线一切平静”。这个囚犯侮辱了正义和人性。那样的话，他就被枪毙了，为了米勒，也为了这场该死的可笑的战争。

我还记得霍华德军士长对米勒上尉说的那句台词，“也许将来我们回首往事的时候，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这场该死的战争中做的唯一一件好事”。这句话消解了主旋律，却支撑了主旋律。它告诉我们，伟大在于人本身，而不在于某个国家或意识形态。

这是值得的。

花2小时49分钟看《拯救大兵瑞恩》可能是我这辈子最值得做的事情之一。