成化斗彩(明成化斗彩瓷器图片)

成斗彩鸡缸杯是中国陶瓷史上的一件传奇器物。

故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯(2件)

成豆菜鸡缸杯是一个小酒杯，形状像个圆柱体，高度只有3.3厘米。这种小器的大尺度造型是历代所未见的，外壁绘有雌雄两组鸡纹，故名。此杯再现了成化斗彩五彩缤纷的画风，绘声绘色是其最值得称道的地方。屏幕上，公鸡昂着头打鸣，母鸡低头觅食，三只小鸡在后面追。公鸡、母鸡和小鸡各有各的表情，看它们的形状就能闻出它们的声音。在它旁边，是绿色的岩石，红色的牡丹，美丽的兰草，一个宁静的田园风光来到我们面前。阿清王朝人朱妍在《陶说》中对这种杯子的评价是:“一个窑子最重要的是色彩鲜艳，一个酒杯最重要的是鸡瓮。”此杯的装饰以釉下青花勾勒，釉下绘以红、黄、绿、紫等色。整个画面既有柔和淡雅的色调，又有丰富多彩的色彩。此外，这种鸡缸杯的题材和风格受到宋代学院画的影响，通过表现生活中常见的场景，表现成化皇帝的生活欲望和艺术审美。

所谓“斗彩”，是指瓷器彩绘的一个过程。在坯体上，它先用青花勾勒出图案的轮廓，涂上透明釉，高温烧制，然后在釉上涂上各种彩料，最后在低温彩炉中烘烤而成。因画法分上下釉两部分，意为互相调侃，故称“斗彩”(有研究者认为斗彩技术吸收或借鉴了捏珐琅的技法)。斗菜的雏形最早见于明代宣德彩器，到成化年间发展成为独具特色的新品种。它既不同于单色调釉下青花，也不同于五彩釉下青花。它是由釉下青花和五彩釉下结合而成的。这种工艺在当时是创新之举。

成斗彩自问世以来，一直受到陶瓷鉴赏家和收藏家的青睐，并持续了数年。明清以来，许多学者的笔记，如《长物志》、《清秘藏》、《博物志》、《南窑笔记》等。，都给予了高度评价。成都菜的商业价值一直非常可观。早在明万历年间的《明实录》、《宗申录》中就有“宗申吃相时髦，御前有一对成化菜鸡缸杯，价值十万”的记载。清初朱彝尊《曝书亭集》一书，对其价值有更详细的描述:“万历器中有两枚金，传道授业者可得两次，故鸡瓮必在白金五城，权贵多怜。陶器出来的玉，价格那么值钱。”这里的伊是古代的重量单位，一伊就是220两银子。可见历代学者早已将鸡缸杯抬至天价。在这样的时代氛围下，后世有斗彩鸡缸杯的仿制，比如明代的嘉靖、万历，清代的康熙、雍正、乾隆，斗彩鸡缸杯的仿制技术达到了极致，这种风气一直盛行到民国和近代。在现代，成化斗彩鸡缸杯是收藏家的宠儿。2014年香港苏富比春拍，一件成化斗彩鸡缸杯拍出2.81亿港元，创下斗彩拍卖史上最高拍卖纪录。本文以不同时期的几种仿制品为例，简要介绍了不同时期斗彩仿制品的特点。

嘉靖仿成化斗彩婴戏纹小杯

在成斗菜知名的小酒杯中，除了鸡缸杯，三秋杯、高士杯、龙葵杯、莲花杯、团龙杯、葡萄杯、如意团云杯、小鸟邓芝杯更是数不胜数。器官的形态分为直腹、斜腹、深腹、浅腹、张口、撇口、直口；足器有三种:圈足、卧足、高圈足。这些小酒杯的出现，说明此时蒸馏酒已经出现并成熟。那时候人们的饮酒习惯已经发生了变化，从大碗喝低度米酒，变成了小杯喝高度蒸馏酒。这种社会需求是成化斗彩小杯出现的重要因素。

由于成化斗彩小玻璃不仅是一种实用的生活用具，也是一种方便的玩物，嘉靖年间出现了仿制品，并被北京故宫博物院、台北故宫博物院和克利夫兰艺术博物馆收藏。以北京故宫博物院收藏的以下两件成化、嘉靖婴戏纹杯为例，介绍如下:

明成化斗彩婴戏画杯(2件)底书青花双框《大明成化年制》六字双线楷书故宫博物院藏

明成化斗彩婴戏画杯(2件)底书青花双框《大明成化年制》六字双线楷书故宫博物院藏

明嘉靖斗彩婴戏画杯底书青花双面盒“大明嘉靖年制”六字双线楷书故宫博物院藏

明嘉靖斗彩婴戏画杯底书青花双面盒“大明嘉靖年制”六字双线楷书故宫博物院藏

这两个彩杯都是清代老藏家，造型和纹饰大致相同。在外墙上，有一张五个孩子玩耍的照片。在图片上，两个孩子在跑着笑着放风筝，而其他三个孩子在玩草地战斗。在绘画过程中，整体纹饰以釉下青花勾勒，釉上彩除蓝色外，还涂以红绿赭色。这两个小杯子非常接近，工艺特点一脉相承，很难看出区别，只是蓝白色调略有不同。嘉靖年间，青花采用蓝绿色材料。由于钴土矿中锰含量过高，青色是蓝色中的一种紫色，所以釉上彩过于丰富。另外，红的颜色也有区别，成化红颜色鲜艳如鸡血，嘉靖红颜色是典型的“枣皮红”，红的颜色是黑色。细看杯子画出的婴儿戏图，成化孩子稚气未脱，活泼可爱，嘉靖孩子老态龙钟，让人爱不释手。

两件器物的形制和纹饰虽相同，但嘉靖器的器底仍是书面式，只是形式上模仿成六字方双柱式。成化以前，从永乐年间，就开始在器物上流行。永乐年间除四字篆外，以六字双圆楷书为主，少数以横体形式出现。后来的弘治、郑德乃至明末清初的器物描述，多为六字双圆体。但成化斗彩一改前朝风格，书多，六字，两行方柱，很有特色。关于成化官窑的特色，鉴定专家曾总结为六字宋公式:“大字尖圆，不高，字难撇至腰，字‘任’、‘碧’扁小，字做的衣服刀少刀多，明日窄年肥，完了点头肩。”

至于碑文的写法，成化的碑文多以藏文书写，极少有极细的笔画，笔画粗，字体肥。在放大镜下看蓝白色，好像有一层或浓或淡的雾，字的颜色微微下沉。总的来说，其字体虽稳重，但文笔略显稚气，不像其他朝代。据专家考证，成化四年，成化模式已经定型并开始使用。当时成化皇帝才22岁。这种幼稚的笔法很可能出自少年皇帝之手，因为成化皇帝写的一首传世的题画诗中的字体与成化斗彩上的字体有许多相似之处。如果这个观点成立，说明成化皇帝和成化斗彩的关系非同一般。

城斗菜以其小巧玲珑的造型，在同代人中是前所未有的。上述器皿都可以作为典型。以成化斗彩中最大的“田”罐为例，罐高仅13厘米，而宣德青花罐一般高达60厘米；成斗彩高足杯最大口径为7.7cm，宣德青花高足杯则超过13cm。另外成化斗菜小杯的直径基本都是6cm，小碟是11cm。有人把宣德时期的器物比作《不归河关西人》，把成化时期的器物比作《晚霞》中的南国美人，这是恰如其分的。宣德、成化两朝仅相隔30余年，器物风格如此迥异，在中国陶瓷史上一直是人们津津乐道数百年的话题。

成斗色散，非常难得。大部分被北京和台北的故宫博物院收藏。有200多件，40多个品种代代相传。流传至今的成化斗彩之所以出名，是因为物以稀为贵，尤其是釉下紧贴胎体的青花。它通过闪烁在白釉上的梦幻色调，与釉面上绚丽的彩画交相辉映，给人一种清新淡雅、凝练浓郁、明艳朦胧的美感，一直让历代鉴赏家惊叹不已，不仅让晚明社会出现了“最近又变成窑了”，而且宣传了“程斗彩属于那个时代。

康熙仿成化斗彩鸡缸杯

斗菜工艺发展到清代，进入新的发展时期，创新品种不断出现。由于成化斗彩在陶瓷史上的巨大影响，康熙年间以来，仿制成化斗彩一直是其主要内容，又由于鸡缸杯是成化斗彩中最典型的器物，景德镇官窑对其进行了多次仿制。

清康熙斗菜鸡缸杯

以故宫这次仿康熙为例。其形制、画法、队形基本一致，仿制相当成功。但是仔细观察这两个小杯，就能观察到仿品和成化时期的鸡缸杯的区别。

首先因为康熙的画是临摹的，釉面装饰太死板，鸡缺乏那种栩栩如生的趣味。

其次，由于使用了不同地区的绿色材料，青花在两个时代的器皿中颜色明显不同。成化年间，青花采用产自江西的平等青料，色泽淡雅，五彩釉柔和美观。但康熙青花由于使用了产自云南的朱明青料，涂上五彩釉时略显艳丽，显得过于青翠鲜艳。

观察两件器物的胎釉。成化小杯温润如玉，釉色碧亮，胎壁薄，釉中几乎看不到胎。据说白釉受照时露出淡淡的牙黄，是瓷土中加入“马厂土”所致。相传在明朝弘治(或嘉靖)初年，这种土就用完了，所以后世的釉就没有这种特征了。这件康熙小杯的釉色白中带青，这也是辨别陶瓷器真伪的重要依据之一。

最后，值得注意的是，康熙年间，由于胎土淘洗充分，胎质细腻紧实，俗称“糯米胎”。瓷釉洁白光亮，胎体厚实。连细胎都有“打手特征”(重量特征)，成化小杯拿在手里更轻，这也是两者的明显区别。

虽然康熙斗彩鸡缸杯和成化时期有很多不同，但康熙斗彩鸡缸杯是后世众多仿品中的极品。在北京故宫的藏品中，有十余件康熙时期仿制的斗彩鸡缸杯。除了“大明成化年制”之外，还有“大清康熙年制”和“紫衣堂戏”的物品，足以说明成化斗彩鸡缸杯在当时皇宫中的受欢迎程度。

雍正仿成化斗彩团蝶纹小罐

如果从斗彩的发展和制作工艺来看，首先要推广雍正时期仿制的鸡缸杯。它在成化斗彩制作的基础上，增加了粉彩技法和金饰，从而形成了金粉斗彩新品种，极大地丰富了斗彩的艺术表现形式。

在故宫博物院的清宫老藏品中，有两只蝴蝶纹的小壶，从明成化和清雍正时期的斗彩技法特点就可以看出。以成化斗彩罐为例，其腹部绘有蝴蝶花、折枝，肩、颈、腿绘有落花流水。色彩运用过程主要是色彩填充(即在蓝白双钩线中填充色材)，除此之外还有其他过程，如色彩叠加、网点色、染料色等。所以成化斗彩又叫“青花点彩”、“青花添彩”、“青花填色”。

明成化斗彩组花菊花蝴蝶图案盖罐博物馆收藏

这件成化斗彩壶虽然很注重着色工艺，但以五彩平绘为主，色调略浓，缺乏层次感。所以后人评价它画的人物是“四季一衣”，花石无“阴阳背朝”。这种罐的釉色以写意为主，但细节不是很讲究，加上的色彩往往溢出青花双钩线。由此可见，成化斗彩的颜色很有特点，如蝴蝶上画的紫，因釉厚，缺乏光泽，称为“贫紫”。又写成“美紫”，只能出现在成化斗彩里。而在其他时候，仿成了成化斗彩的断代依据之一。

除了“穷紫”，成化斗彩上的红，鲜艳如血；绿色像一棵新生的小草；黄色细腻透明；葡萄紫、赭石紫等各种紫色也用得很成功。后人对其着色特点的评价是:“鲜红色略抹青黄，差紫色厚而无光”。

在明代景德镇御窑址中，出土了大量成化斗彩半成品，其中有青花彩绘的，也有已彩绘的。由此可见，成化斗彩的挑选极为严格，可谓“千里挑一，百里挑一”。稍有差错就就地碎尸万段，绝不允许在民间传播。因此，它的成本相当昂贵。从侧面也说明成化斗菜是给成化皇帝玩的。

清雍正斗彩组花菊花蝴蝶纹盖罐收藏于故宫博物院

雍正时期，斗彩壶的造型和纹饰虽然都以成化器为蓝本，但与成化最大的不同是雍正时期的色彩更加艳丽，层次更加丰富。特别是画面中的蝴蝶图案刻画细腻，蝴蝶翅膀上的绒毛清晰可见。再加上施釉的色材严格填充在轮廓线内，几乎没有一处超出框线，从而达到了类似工笔画的艺术效果。雍正罐除了原有的颜色外，还增加了锑色品红(成化斗彩中的黄色是铁，是中国传统瓷画的主要着色剂，锑中的黄色是珐琅料，常用于瓷胎的珐琅画中)描绘的菊花和大丽花，更加瑰丽美丽，可以说是斗彩的巅峰之作。

在陶瓷史上，如果论仿制，最成功的是雍正朝。前朝所有名品，如唐代越窑青瓷，宋代五大名窑，明代永乐、宣德青花、成化斗彩，都在仿制范围内。其品种之丰富，仿制水平之高超，是其后任何朝代都无法比拟的。

在此期间，在景德镇负责陶器的官员唐颖的监督下，所有仿烧王朝的文物都被从宫殿中取出作为样品。经过反复试烧，直到皇帝批准，它们的造型和纹饰基本接近真品。不仅如此，御窑还为前朝的许多器物提供了破损或丢失的罩子，难以分辨。前面说的成化罐盖是雍正以后的配，其釉色和施色方法都接近成化原作，尤其是浓红色，接近坯体风格。

但雍正时期，坛盖颜色明显不同，红色略黄至油红色，这也是清代红与明代红的明显区别。到了清末，红色越来越重，越来越黄，变成了橘色。雍正对前朝器物的仿制虽然很成功，但铭文上往往写的是清朝的型号，这个小罐子并没有写成华的型号。雍正时期，部分器物仅通过形制或釉纹进行仿制，可见雍正仿制更多的是工艺传承，但也不排除炫耀其高超制瓷水平的意图。

注:文章来自《中国美术报》第56期艺术财富，作者刘伟。

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