爱可以组什么词(汹涌的汹可以组什么词)

[诗歌谈电影]

作者:王充闾

读了《饮冰室文集》中的《中国韵文中的情感》一文，可以看到梁启超对情感表现形式的系统分析。他把对世界的感受归纳为三种形式:奔涌式表达、呼应式表达和含蓄式表达。受此启发，我认为中国的古诗反映了基于两情相悦的不同求爱和示爱方式，可分为直白和露骨、含蓄两种类型，两种类型中的情况很多。

第一，因时而异。从《诗经》等典籍中可以看出，从西周初年到春秋中期，虽然也受到一些礼教的束缚，但当时的古俗依然鲜活，先人也比较开明。“中(中)春月，男女会相会，跑者没办法。”(《李周》)在舞会上，男女自由交流，大胆示爱。未婚女子唱道:“有梅子，其实七个！请我做秀才，我就走运了。”(《诗经》)直到汉初，文学家司马相如满怀激情，直言不讳地向卓文君求婚:“冯冯回乡，遍游天下，求其死。当你没有遇到Xi的时候，你将什么也做不了，所以你为什么没有意识到你今天被提升到了神殿？闺房有美女，房中人毒我肠。脖子和脖子有什么关系，胡浩一起飞！”当歌曲结束时，你得到你想要的。但随着社会转型，文化变迁，时代变迁，后来很难再看到这种赤裸裸的表白了。唐·皇甫嵩《采莲记》:“无故投莲子过水，羞半天。”清·蒲松龄《采莲调》:“两船隔水相望，含笑俯视。他知道他遇到郎，但谁相信他从来没有成功过？”又爱又怕，不安又担心。

第二，因人而异。民间和学者中男女的声音大相径庭。朱说:“诗中一切所谓‘风’，大都是由巷子里的歌组成的。所谓男女对歌，都是抒发情怀。”(《诗集传·序》)民间青年男女，可以“互相唱和，各抒己见”，如《诗经·东门》所言，“不思则已，子我也”；比较典型的有汉乐府里的“我要好好认识你，我要长生不老”，敦煌曲子里的“我枕前许一千个愿，等青山烂”。纵情恋爱，出言不逊，蠢蠢欲动。这些都是民歌。然后说到一个书生和大家闺秀的笔下，一波三折，一波三折，感慨万千。清代诗人朱彝尊曾写道，他与所爱之人近在咫尺，似隔天涯:“思前想后，渡河来干，青娥映低山。睡一会儿听听秋雨，小的冷。”看随园诗话女词人姚企霞的诗《临终之际》:“我心里有多少说不出的话，当我低声呼唤母亲。”旧时代年轻女性临终前对母亲诉说，所谓“难言之隐”，多是对爱情的隐情。诗里每一个字都滴血，我的心怦怦直跳。这种婉约的表情和前面豪放的鼓声形成了鲜明的对比。

第三，因地而异。他们属于普通人，但由于地域习俗和礼教的差异，边疆地区和夏天是不一样的。唐·崔豪的长篇干曲:“告诉我，你住在哪里？？在这附近，在钓鱼池旁边？。让我们一起抓住我们的船，让我们看看，我们是否属于同一个城镇..”反映了家住长干里附近的船娘，对一个陌生的小伙子有着最初的爱恋的复杂心理:本来觉得张着嘴问人家住处，告诉人家自己在哪里，有点唐突。为了掩饰这种不安分的对爱情的渴望，她改变了主意，说“如果我们属于同一个小镇。”。经过这样透彻的分析，《破碎的玻璃》有了一个复杂的情态，有了它优雅的意蕴。如果换成一个边疆地区的男女，他们会“心直口快，什么都说，感情‘不唐突’”。不管你说他是好是坏，总会露出真面目”(梁启超语)。

第四，因性格而异。因为性格、品味、教育等各方面的差异，示爱的方式会有很大的不同。宋初婉约女词人李清照，多愁善感，结婚久了，丈夫远行，于是写了一首《剪一枝梅》来表达对自己的爱:“花开花落，天涯若比邻。一种相思，两种闲愁。这种情况无法消除，我只是皱眉，但我在心里。”深情，含蓄，婉约。然而，在女诗人朱的作品中，她却表现出另一种精神:“我对烟雾感到愤怒，所以我可以在这里停留一会儿。携手莲花湖上路，黄梅细雨。单纯幼稚不怕人猜，但是他和衣服一起睡。是最分享的时光，回归慵懒的梳妆台。”《清平乐》(Qingpingle)用火热、灼热的文字写出纵欲、恋爱的感受，率真、狂野、肆无忌惮。

爱情作为诗歌的母题之一，在中国古代诗歌园林中有三个重要的歌唱场所:《诗经》中的郭峰、汉乐府民歌和敦煌曲子词，然后是宋词。表达爱情的时候，相比诗歌，文字有着特殊的使命。“宋人在爱情生活中的喜怒哀乐并不体现在他们的诗中，而往往出现在他们的词中。”钱钟书的话:宋词以爱情为基本题材，唱出了习惯于以诗言志的诗人的隐情。

至于爱的表达，是大胆、直白还是含蓄，哪一种更胜一筹？就像豪放的词和婉约的词一样，金戈马铁或秋月春花本来就属于不同的审美风格和艺术追求，双峰并峙，各自都是极其独特的，所以没有必要也很难强起来。只要能体现出高尚的心灵、良好的品德、真实的情感和健康的倾向，就应该得到肯定。

光明日报(2022年11月16日16版)

来源:光明网-光明日报