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把青春献给永不衰老的事业 独家专访作曲家&指挥家沈逸文

2019-10-21 09:45

“既然我已经走上了这条路，那么，没有什么应该阻碍我沿着这条路走下去。”

——德国古典哲学家康德

[环球网品鉴频道记者王慧]10月27日，国家大剧院将有一场专场演出。《鹤魂》作曲家沈将亲自带领中国芭蕾舞交响乐团，为爱乐音乐人带来一场“舞出鹤魂——大型原创舞剧《鹤魂》芭蕾舞交响音乐会”。指挥、作曲家、钢琴家、天津茱莉亚学院教授沈在这条布满荆棘和鲜花的艺术道路上，经历了艰难、迷茫、漂泊，但没有什么能阻碍他走下去。

最新海外留学“音乐界的哈佛”

沈，1986年出生于上海。他4岁开始学钢琴，9岁开始学作曲。回忆起自己牺牲了很多乐趣的童年，沈苦笑着说，那时候抱怨是不可能的，但对音乐的坚持和热爱让他一直走下去。18岁时，他的琵琶独奏《俑》获得第四届中国金钟奖银奖(金奖空失踪)。从获奖的那一刻起，一个一直萦绕在脑海里的模糊想法终于清晰起来:我有走在音乐道路上的天赋和能力。从此，沈坚定了自己的理想，在音乐的道路上无所畏惧。

2006年，沈以全额奖励加生活费的方式考入美国巴德音乐学院，2010年毕业，获得作曲和德语研究双学士学位。2010年考入有音乐界哈佛之称的茱莉亚学院音乐系攻读硕士学位。2012年继续攻读博士学位，留校任教。在美国期间，沈的作品经常被美国各大交响乐团演奏，包括奥尔巴尼交响乐团、美国交响乐团、明尼苏达交响乐团、纳什维尔交响乐团和茱莉亚交响乐团。2011年受卡内基音乐厅委托创作声乐套曲《送朋友》，在卡内基音乐厅首演，获得一致好评。2012年，他被邀请与巴德音乐学院的管弦乐队在中国的几个城市巡回演出。各种奖项接踵而至:文化部第十二届全国音乐作品三等奖、第十五届全国音乐作品优秀奖、第一届中国(成都)单簧管中国风格大赛第二名、上海文艺创作优秀单曲成就奖、美国SCI/ASCAP作曲大赛第一名、美国作曲家协会青年作曲家奖、美国纽约作曲大赛第二名(第一名空 missing)、茱莉亚学院最佳乐队作品。他的作品经常在国际音乐节和六大洲的顶级剧院演出。《纽约时报》评价他的作品“继承了巴伯和洛雷姆的风格，清晰、简洁但抒情”，

“这是一幅生动多彩的油画”。

学生们回来用西方音乐讲述中国的故事。

申在国际舞台上的活跃也吸引了国内球队的注意。2014年受邀为中央芭蕾舞团创作原创舞剧《哈姆雷特》，大获成功。随即受委托为2015年9月首演的大型原创舞剧《鹤魂》创作音乐。如果说2004年的“金钟奖”是他音乐人生的第一个转折点，那么10年后的《鹤魂》就是他的第二个转折点。首演一年内，《鹤魂》在全国各地上演超50场，登上央视《启航2016》跨年晚会，被列入“国家舞台艺术精品创作扶持项目”。2017年，鹤魂受邀参加汉堡芭蕾舞艺术节，庆祝中德建交45周年，并揭幕欧洲首演。2018年将在第15届纽约秋季舞蹈节上大放异彩。首演至今已有4年，成为中巴两国的经典剧目，也是中国芭蕾未来发展的“试金石”。

《鹤魂》是根据保护鹤的英雄徐秀娟的真实故事改编的。希望通过芭蕾的艺术语汇，展现一场人与鹤之间的恋恋不舍，诉说爱情无边、生命无价的博大情怀。《鹤魂》对沈的意义是重要的，也是有代表性的，他所遇到的问题是多方面的。创作时间的紧迫迫使他必须在三个月内完成整部舞剧的音乐创作，还要克服当时三位主创人员身在三地，不能经常聚在一起碰撞的局面。他在两个月内三次前往中国和美国，与中央芭蕾舞团的创作团队一起录制和讨论修改方案。

为了更好地了解这个故事，做出让自己和观众满意的作品，沈跟随中央芭蕾舞团来到了去世的江苏盐城国家级珍禽自然保护区。沈认为舞剧是一种舞台艺术，它的戏剧张力完全不同于普通音乐。写舞剧音乐的时候要有画面感，比如《鹤保留地》里的画面感，《prom》里的画面感，《暴风骤雨》里的画面感等等。写完之后，音乐会通过编导和舞蹈从听觉艺术变成视觉艺术，最后形成舞台剧。这是一个非常有趣的过程。所以最初的采风给后来的音乐创作，尤其是后来的鹤田音乐创作带来了很多启发。只有你去过一望无际的湿地，看过芦苇保护区的奔涌，你才能写出有如此生动清爽感觉的音乐。在音乐上，用西方交响乐更容易把中国故事带到世界。在创作上，中国既要民族的，又要国际的，这也是沈创作的一个非常重要的基调。

作曲家，多重身份意味着更多责任。

沈一直专注于作曲，因为《鹤魂》的创作和演出往返于中美之间。在与国内音乐艺术届的创作者、表演者、观众的合作交流过程中，他发现现当代音乐在国内的规模和受众还是比较小的。很多观众能接受的“主流”音乐，大多来自于19世纪贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的时代，20世纪和21世纪的很多作品，在观众眼中已经成为“丑陋”、“难以理解”的代名词。作为作曲家的沈，开始意识到现当代音乐大众化的必要性。音乐要想很好地普及，作为指挥家比作为作曲家更容易表演:指挥家可以通过巧妙的曲目编排、演出前向观众介绍、演出后与观众问答、周期性和系列讲座等方式，向观众介绍自己的作品及其背后的故事，从而引导观众走进、理解和欣赏20世纪和21世纪的音乐作品。于是，他又做了一个重要的决定，作曲博士毕业后留在美国继续深造指挥，并于2018年拿到了硕士学位。近两年来，沈先后获得布加勒斯特国际指挥大赛和捷克EMA国际指挥与声乐大赛贝多芬奖，并成功演出北捷克爱乐乐团、布加勒斯特交响乐团、新罕布什尔交响乐团、茱莉亚乐团等多个欧美知名交响乐团。

这一次，沈不仅是舞剧《鹤魂》的作曲，还成为了《鹤魂》音乐会的指挥，走上了国家大剧院的舞台。“作文是‘一次创作’。在创作过程中，要对自己真诚，写出让自己感动的音乐，要考虑作品的可玩性和可听性；指挥是“二次创作”，需要不断地在乐谱和排练中的字里行间“揣摩”和“传达”作曲家的意图，然后通过与乐队的配合，将乐谱中的“蝌蚪”演绎成一场盛大的盛宴。在这次《鹤魂》的演出中，我既是作曲家又是指挥。也希望能通过这次演出，阐释《鹤魂》的音乐与剧情的紧密关系，更好地向现场观众传达我创作《鹤魂》的最初印象。”沈对不同身份的转换有着自己深刻的理解。

把民族性和国际性结合起来，把中国的音乐文化推向世界，把音乐普及给更广泛的受众，让更多的人发现音乐之美，是沈的理想。德国著名哲学家阿瑟·叔本华曾说:“老年时最大的安慰是意识到你已将全部青春献给了一项永不衰老的事业。”音乐是一种人类文化的载体，没有国界，可以永远流传。无论时光如何流逝，音乐之美永不褪色。无论是琵琶《俑》，还是今天的《鹤魂》，年轻的音乐家沈都在这里，都在为之奉献。

最后，让沈评价一下他迄今为止的音乐人生。他说，“我只是一个传承人和传播者”。

推荐——《鹤之舞·音乐之魂——大型原创舞剧《鹤之魂》芭蕾交响音乐会》，10月27日在国家大剧院上演；

这场音乐会是由国家大剧院主办的“周末音乐会”，每周末由著名艺术家和团体联合呈现。周末音乐会以“演讲与欣赏、鉴赏相结合”为特色，实行“名家、名团、低票价”的亲民政策，为音乐爱好者提供了全方位的音乐视角，也为艺术爱好者提供了近距离接触音乐经典、感受高雅艺术震撼的机会，此次还邀请了中巴两位首席演员，通过讲解和现场表演，再现剧中的音乐和精彩的芭蕾片段。

编辑:王慧

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