奥地利音乐家(奥地利十大作家)

2022年是奥地利作曲家海顿的290岁生日。

除了“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”的美誉，海顿还被莫扎特等人亲切地称为“海顿之父”。

《海顿的爸爸》的音乐能给现代观众带来什么样的启示？

从特纳的儿子到牛津博士

1732年3月31日，弗兰茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利。他的父亲是一个马车制造商，以制造马车为生，他的母亲是公爵家的厨师。在这个热爱音乐的家庭里经常能听到歌曲，虽然没有人会读谱。

5岁时，海顿的一个远房亲戚发现他有着天使般的嗓音，于是带他去了海恩堡的教堂唱诗班，学习大键琴和小提琴。

几年后，海顿加入了维也纳最著名的圣斯蒂芬大教堂的唱诗班。17岁时，海顿在为女王唱歌时突然变声，因冒犯女王被踢出唱诗班。

从5岁开始，海顿的命运就被自己的天赋所主宰，现在他终于可以走自己的路了。然而，天真的理想很快被现实击倒，她失去了天使般的声音。海顿根本找不到工作，只好在街上唱歌。

20岁的海顿在街上边弹边唱。有人告诉他，意大利歌剧作家兼声乐家尼古拉·波波拉(Nicola Popolla)想让他当伴唱。波波拉与早年的作曲家亨德尔齐名。海顿的人生开始了新的旅程。在接下来的日子里，海顿学到了很多作曲知识和技巧，尤其是意大利歌剧的创作。他还努力学习对位法。

1761年，海顿成为奥匈帝国最富有、最有影响力的王室成员之一——埃斯特哈齐王子宫廷音乐副总监，这一职位他干了30年。在与世隔绝的豪华宫殿里，海顿的生活条件非常优越，但精神上却是孤独的。白天，他画着画着，戴上假发玩着，晚上，他就投入到新作品的创作中。他不停地为宫廷创作各种音乐——交响乐、弥撒曲、歌剧、四重奏、三重奏、奏鸣曲等。，专门用于王子或客人的各种活动。

若干年后，海顿获准为宫廷服务，同时出版自己的作品，这意味着他进入了当时方兴未艾的以音乐会和出版业为代表的“自由市场”。他的交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。在欧洲逐渐流行起来。

在将近60岁的时候，海顿来到了英国，他的许多作品已经成为伦敦音乐会的必选曲目。当地出版商争相宣传和印刷他的钢琴奏鸣曲。牛津大学授予他荣誉博士学位。

1808年，维也纳的贵族和著名音乐家聚集在一起庆祝海顿的76岁生日。此时的海顿早已成为名副其实的“自由艺术家”，可以按照自己的内心自由创作。也是从海顿开始，作曲家的个人风格和追求在音乐中越来越明确。

“海顿神父”为何得名？

1809年5月31日，海顿在睡梦中去世。他最后的愿望是在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲。他说:“我和莫扎特的灵魂，已经忘记了我们的新年，终于可以在天上相聚了。”

莫扎特在音乐之城维也纳遇见了海顿。因为海顿比自己大24岁，而且非常和蔼可亲，所以莫扎特一直称他为“海顿爸爸”。他们既是老师又是朋友，莫扎特在音乐风格上深受《海顿的爸爸》的影响。他还为海顿创作了一首弦乐四重奏，名为《海顿四重奏》。

在海顿看来，莫扎特才华横溢，作品中的天真与和谐是他新灵魂的写照，是无法模仿和超越的。海顿曾对莫扎特的父亲说:“你的儿子是我这辈子见过的最伟大的作曲家，也是最可爱的人。他的品味和作曲技巧都是一流的。”

海顿将近60岁的时候正要去伦敦。在他离开之前，他和莫扎特说再见。莫扎特哽咽道:“海顿神父，您老了，不懂英语。去英国会很难。”这次告别后，我怕再也见不到你了！”海顿宽慰地说，“别担心，虽然我老了，但我身体很好。而且我的音乐是世界通用语，很多作品都在伦敦出版过。不会很难的。”

没想到，仅仅一年后，莫扎特就去世了。海顿心碎了。他说他失去了世界上最好的朋友:“我的幸福也被他夺走了。”

众所周知，海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的三大代表。海顿和贝多芬也有师生关系。

792年，当他从英国回到维也纳时，海顿路过德国，遇到了22岁的贝多芬。海顿相信，以贝多芬的才华和人格，将来一定能写出颠覆时代的伟大作品。然而，年轻的贝多芬仍然需要打磨自己的作曲技巧。所以海顿邀请贝多芬去维也纳和他一起学习作曲。

海顿听了贝多芬的第一钢琴三重奏后，认为他的音乐可能不被当时的听众接受，虽然其中有少年智慧的闪光和精彩的文笔。为了帮助贝多芬，海顿建议他在出版这部作品时，在名字前面写上“海顿的学生”，以扩大作品的影响。因为珍惜贝多芬的才华，海顿还把他介绍给贵族，到处为他创造机会。

海顿雕像

四部充满传奇色彩的作品

海顿是一位多产的作曲家，一生创作了1200多部作品。其中有几个充满传奇色彩，至今被粉丝们津津乐道:

奇迹交响曲1791年，海顿的《D大调第九十六交响曲》首演时，剧院里的一盏吊灯突然从天花板上掉了下来，所幸没有砸到人。因为这个“奇迹”，这部作品被称为“奇迹交响曲”。但也有学者认为，并不是D大调第96号交响曲，而是1794年降B大调第102号交响曲在首演时造成了这一奇迹。

《惊奇交响曲》的朋友在伦敦拜访海顿，发现他正在创作G大调第94号交响曲的第二乐章，这是一个慢板乐章。在一段的结尾，海顿安排了所有的乐器来演奏强和弦。海顿指着这个和弦对他的朋友说:“这一定会让台下心不在焉的女士们跳起来。”

当这部交响乐在伦敦演出时，一些女士在听到缓慢的乐章后真的昏昏沉沉，昏昏欲睡。乐队突然响起了如霹雳般的“惊弓之鸟”的和弦，吓了观众一跳。这部交响曲从此被称为“惊奇交响曲”。

《告别交响曲》海顿担任埃斯特哈齐家族的宫廷音乐家已经30年了。每年从春天到秋末，海顿和乐队成员都要陪王子去颐和园玩半年。音乐家的家人大多生活在维也纳，他们渴望与家人团聚，但没有人敢向王子请假。1772年，海顿通过一首降F小调第45号交响曲向王子表达了音乐家们想早点回家的愿望。在最后一个乐章，他尽力停止演奏一件又一件乐器，乐手们吹灭了他们乐谱架上的蜡烛，离开了乐队。最后舞台上只剩下两把小提琴，孤独地结束了整首歌。

据说埃斯特哈齐王子听了这首交响曲后明白了海顿的意图。不久，他命令宫廷乐队的乐师回家度假。降F小调第四十五交响曲因此被称为“告别交响曲”。

1787年的一天，伦敦出版商勃兰特在维也纳拜访了海顿，当时海顿正在刮胡子。由于剃刀不太锋利，海顿抱怨道，“我愿意用我最好的四重奏换一把好剃刀。”听完这些，勃兰特急忙回到他的公寓，拿出他新买的剃刀，交给海顿。最后他拿到了海顿写的F小调弦乐四重奏。这部作品后来被称为《剃刀四重奏》。

罕见的协调和平衡感

海顿被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，但他不仅仅是因为完善了这些音乐形式而闻名。海顿被后人铭记，还有更深层次的原因。

在他77年的生命中，海顿见证并推动了古典音乐从巴洛克晚期向古典全盛时期的转变。他的中晚期交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和清唱剧达到了当时音乐的制高点，形成了自己独特的风格，即巧妙甚至异想天开的音乐思想、诙谐幽默的表现手法、清新灵活甚至大胆调皮的音乐创作。

海顿的《惊奇交响曲》、《奇迹交响曲》等作品深受观众喜爱。这些旋律中的幽默不低俗不做作，往往给人带来机智和美的享受，充分展现了人类丰富的情感。

海顿为宫廷服务多年，但他的音乐并不死板古板。他将宫廷所需的音乐与个人的精神和情感巧妙地结合在一起，使他的作品包含了一种自然的协调感和平衡感。这种平衡感在浪漫主义和现代主义后期是非常难得的。

回顾自己的艺术生涯，海顿说:“艺术的真正意义在于让人快乐，鼓舞人心，赋予力量。”

他的艺术做到了。

主编:黄伟题图来源:资料图片

来源:作者:陈