毕加索一生五个时期(毕加索名画有哪些)

毕加索(1881 ~ 1973)是当代西方最具创造力、影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。他的艺术生涯几乎贯穿一生，作品丰富多样，风格各异。后人用“毕加索永远年轻”这个说法来形容毕加索多种多样的艺术形式。史学不得不把他浩如烟海的作品分成不同的时期——早期的蓝色时期、粉色时期、壮年时期的黑色时期、分析性和综合性的立体主义(又称立体主义)时期、后期的超现实主义时期等等。下面是毕加索不同时期的一些作品，供大家欣赏。

熨衣服的女人

第一，蓝色时期

毕加索于1900年来到巴黎，并于1904年在那里定居。这一时期的创作被称为“蓝色时期”，这是他第一次形成自己的风格。在这个时期，他的作品背景是蓝色的，人物是蓝色的，头发、眉毛、眼睛都是蓝色的。蓝色主导了他所有的作品，背景被简化(熨衣服的人)，避免了光感和深度感，将人物组合成简单的图案，其中沉重、强烈、流动的线条给人不真实、虚拟世界的印象(两姐妹)。这种线是有感情分量的。后来的大部分艺术家的作品都有这种表现线的特点。这些特征是通过观察人的动作和姿势获得的。这一时期也是毕加索关注现实生活的时期。他并没有离普通人太远，去追求一些比艺术更强的哲学表达。在当时，蓝色是贫穷和世纪末的象征，因此作品表现了一些贫穷和尴尬的下层人物，画中的人物瘦弱孤独。至于毕加索为什么采用蓝色作为主旋律，没有明确的说法。一种说法是受法国画家莫奈和卡里哀的影响，这种色调加强了画面中的诗意元素。另一种说法是毕加索喜欢蓝色，因为它代表忧郁。正是在那种淡蓝、粉蓝、深蓝、蓝色的单色中，毕加索开始走上了他的成功之路。

两姐妹

盲人的早餐

悲剧

这是毕加索“蓝色时期”的代表作。在此期间，他目睹了贫穷、绝望和孤独，以及好友卡萨·赫马斯因失恋而自杀的影响。他的作品往往以蓝色为中心，这加强了忧郁和悲伤的气氛。

画面中，右边的女子停止了沉重的脚步，沉默不语，眼睛直直地盯着对面依偎着的两个年轻人。这个女人的视线里藏着什么？这个幻象可以说，怀中的婴儿即使在绝望中也要继续无法逃避的生活。图片左侧，一男一女依偎在一起。那个人的形象就像素描阶段的毕加索本人，但当作品完成时，它已经变成了他的朋友卡萨·赫马斯的形象。决心投身绘画的青年卡萨·赫马斯在巴黎自杀身亡。所以这幅画也包含了毕加索对年轻朋友的痛苦回忆。

寿命196.5厘米x 128.5厘米1903

第二，粉红时期

毕加索从后印象主义的细腻色调中重新发现了形式上的粗犷与简洁的笔法，而这正是“玫瑰红时期”的典型笔法。

1904年春天，毕加索在巴黎的蒙马特永久定居。随着他搬到巴黎并与费尔南德·奥利维尔同居，他的蓝色风格时期结束了。柔和的粉色调开始渗透到他画布上单一的蓝色(范女)中，很快成为他画布上的主色调(花篮女)。温暖、精致的玫瑰红取代了空孔抽象、沉重和压抑的蓝色。青春和爱情在画面中表现的淋漓尽致，人物往往是一些年轻漂亮或者身材魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画进入了一个全新的世界，一个与流浪汉和杂技演员看齐的世界，所以有人称之为“马戏风格”(马背上的女孩)。此时毕加索的知名度让他有机会接触到很多女性。在这个充满欲望和欲望的年代，他用公牛的意志统治着他的女人(玫瑰裸女)。

6.粉丝女人

6.粉丝女人

华兰女人

马上女孩

玫瑰裸女

两个年轻人

第三，黑色时期

1905年下半年，在与奥利维尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，展现了他对艺术形式的无尽探索(《土耳其服装的夫人》)。他预示着毕加索艺术思想的新趋势，他追求古典的简单线条、对称和永恒的和谐。粗略的造型简单如雕像，没有偶像背景，没有任何与主题无关的细节(站立的裸女)。造型人物，开始走一些几何边缘和简化结构，不再用玫瑰色和浅蓝色，而用简单的棕色和黄色；同时，努力强调和保持画面的平衡。

穿着土耳其服装的夫人

13.站着的裸体女人

站着的裸体女人

斯坦的肖像(格特鲁德·斯坦因)100 x 81.3cm厘米，1906年，巴基斯坦

1906年，毕加索遇到了马蒂斯。他从野兽派大师那里发现了黑色雕塑，并对其着迷，并将它的艺术精髓吸收到自己的作品中。这一年，毕加索洗掉了调色盘上的胭脂，换成了灰褐色颜料，画了一幅作家斯坦因的肖像。这幅斯坦的画像是毕加索从玫瑰红色时期到立体主义时期的跳板，受到原始艺术的影响，也注重基础几何。画中的手是写实的，但脸看起来像土著面具。

斯坦因是美国女作家，1902年定居巴黎。她以其实验性的表达方式对年轻的先锋派作家产生了巨大的影响。她与现代派艺术家交往频繁，以至于她的名字经常出现在现代艺术史的作品中。她不仅和比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且和马蒂斯、布拉克以及那些着手创造新艺术的画家都很亲近，经常在这些画家最困难的时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收集他们有争议的作品，以示对贫困画家的经济支持，让他们致力于新艺术的创作。

斯坦因已经为这幅肖像做了八十次模型，最后毕加索在没有模型的情况下独自修图。朋友们看到完成的作品都惊呆了，纷纷指责画出来的人物一点都不像斯坦。毕加索说:“这有什么关系？她最终将永远和这幅画一模一样。”斯坦感激地接受了这幅画。几十年后，评论家一致认为这幅画符合女作家的内在气质。

1907年，毕加索从事于一件意义重大的作品的创作，这件作品是他经历的总结，也标志着他今后朝着现代主义方向活动的开始。这部作品是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的重点不是野兽派那样的色彩，而是形式。他运用灵活的、分层的、有力的、广泛的和一般的平面造型技巧，随意组合形式的结构。这些平面甚至发展到单个图像之外，覆盖所有周围的空房间。这个时候，我们还没有完全理性地控制住物体，但是毕加索的画已经带领我们走上了这条路。直到1909年，毕加索建立了一种真正新的绘画语言，从事物的内涵来理解和分析事物，而不仅仅是从视觉表象来描述它们的形象。

亚弗农的少女彻底否定了文艺复兴以来以三度空为主旨的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描述，用各种几何平面组装整个人体，这在当时是人类对上帝的亵渎。同时废除了远近法之间空的表达，摒弃了画面的深邃感，将量感或立体元素化为平面。这幅画不仅受到塞尚的影响，也明显体现了黑人雕塑的成就。强化变形的目的也是为了增加吸引力。毕加索说:“我把鼻子画歪了。归根结底，我想迫使人们注意自己的鼻子。”

这幅画对艺术界产生了巨大的影响。当它展出时，蒙马特的艺术家们认为他疯了。马蒂斯说这是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有些人很困惑，有些人很愤怒。受塞尚影响的画家布拉克也很惊讶，但他知道另一种艺术形式已经诞生了。这种新创造的造型原则成为立体主义和后来的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的姑娘》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的一大突破。没有这幅画，立体主义可能不会诞生。所以人们称之为现代艺术发展的里程碑。

雅侬姑娘毕加索西班牙1907年油画244× 233.5cm纽约现代艺术博物馆。

4.立体主义时期(1910-1911年)；1912-1914年综合立体主义)

不久之后，毕加索创立了立体派。这一时期的观点是:我们不应该描述客观物体的外观，而应该将客观物体引入绘画，从而将具体物体本身与抽象结构融为一体。

按照传统的透视法，只有一种固定的感觉，不允许多视角绘画。毕加索的立体主义造型方法是通过画面同时表现人的各个部位(脸部和背部)，而不是像传统绘画那样从固定的视点来表现形象。

毕加索的新古典主义绘画描绘了空的立体结构，但与传统的古典绘画相比，其魅力与其趣味大相径庭。巨大的结构和人体造型都表现出画家对其线、面、体三者关系的关注，以及由此形成的空。似乎木偶(沙滩上奔跑的女人，熟睡的农夫，坐着的裸女)的笨拙无礼，极大地否定了过去的古典比例法和印象派自然法。毕加索的新古典主义绘画其实并不是反对立体主义，而是对立体主义的一种纯粹的净化，是在重新研究其本质构成上的一种侧面探索。

一个女人在沙滩上跑步

17.沉睡的农民

18.两个坐着的裸体女人。

动词 （verb的缩写）超现实主义时期

很快，毕加索进入了他一生中最神秘的“超现实主义大师”探索。当被撕裂的形状(格尔尼卡)、深度和凶残(女演员)取代了之前的忧郁或怪诞，毕加索的人生也陷入了漩涡。他开始以放荡不羁的个人形象出现在公众面前。女人们渴望在这个暴力贪婪的男人身上分享他的艺术灵感和名气，但她们得到的除了残酷的现实什么也不是。相对而言，毕加索更关注他们的身体。为了让她们在娱乐他的同时成为他顺从的创作工具(哭泣的女人和自我陶醉的女人)，他甚至用了很多让人瞠目结舌的低级手段。

9.哭泣的女人

20.一个自我陶醉的女人。

21.格尔尼卡，3.5m×7.8m，马德里，普拉多艺术收藏。

不满佛朗哥政府残暴的毕加索定居巴黎，但当西班牙巴斯克地区的历史名城格尔尼卡在1937年4月26日西班牙内战的混乱中遭到法西斯德军的袭击，整座城市被炸成废墟，数千人丧生，其中多为老弱妇孺，这激起了毕加索的强烈愤怒，因为他一想到德国军队这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄进行如此野蛮的轰炸，就感到愤慨。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索将象征性的战争悲剧放入蓝色调中，浅蓝色和浅灰色在黑色调的对比中代表了正义的极致，汇聚了残酷、痛苦、绝望、恐怖的全部含义。这头冷酷无情的公牛，一匹垂死的马，一声呼救，一个断臂倒地的士兵，一个抱着死婴哭泣的母亲，一个被吓得发呆的目击者……这说明了什么？

毕加索对自己的作品一直保持沉默，希望给观者一种自由的体验空，但对于格尔尼卡，他解释了画中用充满活力的线条绘制的牛、马、手的含义，以及西班牙神话中那些符号的起源的含义。他说，"...牛代表残忍，马代表人民。是的，我在那幅画中使用了象征主义，但我在其他所有的画中都没有这样做……”“那幅画是对人民的有意呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙普通民众的心目中，出现在斗牛场上的公牛往往代表着妖魔鬼怪等黑暗势力的文化因素，毕加索才会用公牛来代表漠视人民疾苦的残酷政权。同时，在西班牙斗牛文化下，在斗牛场斗牛士的攻击下，公牛也很难逃脱死亡的命运。这匹马象征着人民不会屈服于公牛的咆哮，他们是反对暴政的主力军。这位战士虽然倒下了，但他仍然紧紧握着剑和象征着生生不息的精神之花，表达着人民复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨幅画作是毕加索为以进步与和平为主题的巴黎世界博览会西班牙馆所画，并在英国、美国等国家巡回展出，引起了全世界热爱自由、支持民主人士的共鸣。同时，随着佛朗哥政权结束后画家宣布将这幅画捐赠给西班牙祖国，这幅画的意义迅速超越了简单事件的抗议，成为政治斗争中的文化示威，甚至是文化与暴力的对抗。

就其意义而言，这幅作品超越了这个偶然事件，它只是通过绘画技巧起到了一个象征性的启示和重要契机的作用。这是一幅由震撼、暴力、特别无色的身体构成的画面；色彩指的是光影和立体感，也正是因为缺少了这些，才象征着死亡。这不仅是轰炸受害者的死亡，也是文明的死亡。

22、女主角

“我爱夏娃，我想把他写进我所有的作品里”。任意的构图和分裂身体的重组在他的艺术世界里以一种全新的方式讲述了他的女性的故事。

23.坐着的女人

47岁时，毕加索遇到了17岁的金发女郎沃尔特(《坐着的女人》)。他被散发着青春气息的异性深深征服，他们的关系在与毕加索的交往中成为女性的神话。这位画家在64岁时，画下了沃尔特众多肖像画中最著名的“梦”。伴随着这幅庆祝他生日的作品，他写道，“虽然你已经过了你年龄的倍数，但在我的脑海中，它仍然是你17岁的样子，有着那一头美丽的金发。”很难和镜子前那个性器官被割掉的女人联系起来。艺术的非逻辑性打破了所有的传统。

24.梦

镜子前的女人

三人行舞蹈

没有人真正了解毕加索，他在画什么，他的意图是什么；或许用他的话来解释“我什么都没画，我只是在探究某种生与死的关系”是最恰当的，丑化和变形是他自己对死亡的理解方式。

三人行舞蹈

1918年给毕加索洗澡，布面油画，27cm×22cm，巴黎，毕加索博物馆，西藏

这是毕加索立体派时期的作品。画面中的人物并没有被完全解构，具象的视觉效果依然存在。但此时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术作品的影响，尤其是在获得了宝贵的形式灵感后，潜移默化地构成了立体主义绘画的标志和重要因素。我们可以从画中沐浴的少女锥的身影看出这种立体的因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体和球体的结构关系的组合来表达丰富的思想内涵。

画家和模特

和平鸽

马戏团演员之家毕加索西班牙1905年油画212.8x229.6cm华盛顿国家美术馆。

是毕加索在马戏中绘画的主旋律，在“粉红时期”也被称为“马戏时期”。毕加索当时正在“洗船”，附近有一个马戏团，里面的流浪艺术家和他们的动物成了他的创作模特。这幅画是这一系列主题的总结。一个穿红衣服戴红帽的老小丑，一个未成年的杂技演员，两个孩子，一个戴着帽子的漂亮芭蕾舞演员坐在她的肚子上。蓝天、白云、无边的旷野衬托出流浪艺术家的漂泊，无目的，无固定住所。这幅画看起来是立体的。《马戏团演员的房子》是毕加索在1905年艺术生涯的“玫瑰色时期”所画的一幅重要作品。正是从这个时候开始，小丑形象受到毕加索的喜爱，许多人认为小丑充满了毕加索自己的写照。马戏演员之家一共六个人，其中四个是毕加索帮的四个核心代表:毕加索、阿波利奈尔、雅各布和萨蒙。第一个小丑背对着观众，可以看出这是毕加索的身影；而阿波利奈尔则是以小丑和智者的身份出现，可见他在毕加索心中的地位。画面右下角的女人像是幻觉。这幅《马戏团演员的房子》被认为是画家毕加索对当时环境的寓言式描述。就像一个流浪的小丑，毕加索踏上了艺术之路，对未来一无所知。尽管有智者的指引，他内心的不安还是时常隐现。

毕加索(1881 ~ 1973)，出生于西班牙，是当代西方最具创造力、影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，褒贬不一。但人们还是认同他的作品和他对艺术形式的种种探索。正是因为这个原因，毕加索在世界艺术史上占有不朽的地位。

由于他的勤奋，毕加索成为了一名多产的画家。他死后，人们花了五年时间整理他的作品。据统计，他的作品包括:油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，石版画6121幅，共计近37000幅。

在毕加索的人生道路上，他经历了几个不同的时期。早期“蓝色时期”和“红色时期”的绘画风格都有德加的影子。然后在1909年与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体主义创作方法对西方现代艺术流派产生了巨大影响。被誉为“20世纪最伟大的艺术大师之一”。1907年，他创作的《阿韦农之女》吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现手法，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实更真实的“观念中的真实”。

在毕加索的画中，人们也能强烈地感受到他的爱与恨。他反对战争，希望和平与安宁。1937年4月，为了抗议希特勒对西班牙北部城市格尔尼卡的轰炸，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为了抗议美国入侵朝鲜，1952年，他创作了壁画《战争与和平》。至于他的和平鸽，则是众所周知的杰作。

毕加索的生活和艺术都离不开女性。毕加索的代表作与女性有很大关系。有:三个舞者，睡在红色椅子上的女人，玩球的洗澡女孩，公鸡等。

1973年4月8日，这位伟大的欧洲画家怀着对和平的渴望，在法国南部的穆丹去世，他被安葬在地中海边的一个墓地里。

毕加索年表:

父亲:何塞·路易兹·布拉斯科

母亲:玛丽亚·毕加索·洛佩兹

1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加。

1888/9 7/8岁时，在父亲(美术老师)的指导下画画。

1898岁时，他完成了自己的第一幅斗牛士油画。

14岁时，他进入了他父亲任教的巴塞罗那龙哈艺术学校。入学考试是古典艺术和静物素描，按照规定一个月就可以完成，毕加索一天就完成了。

1996年15岁作品《第一次圣餐》参加巴塞罗那艺术和工业展。

16岁时，他于1997年进入马德里的圣费尔南多美术学院。但我经常不去上课，更喜欢去参观普拉多美术馆。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品:格列柯、委拉斯开兹和戈雅等。作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后获马拉加金奖。

17岁时，他经常光顾“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈交往。织卡萨吉马斯，后来成为他的私人秘书，沙巴特斯。

19岁时，他在“四只猫”酒馆举办了自己的第一次个展。第一次去巴黎是和卡萨吉马斯一起，住在蒙马特。

1901年20岁的好友卡萨·吉马斯因失恋自杀，引发毕加索用蓝色作画，蓝色时期开始。巴黎的首次个展在Fra画廊举行，开幕前已售出15幅画。

1902年21岁完成《蓝色自画像》。

1903年22岁完成《人生》。浓郁的蓝色调表达了贫穷、年老和孤独的痛苦。从1900年到1903年，他三次回到西班牙。

1904年，23岁的他定居在巴黎的“洗衣船”上。遇见费尔南德·奥利维尔并同居，经常去看马戏，粉红期开始了。

1905年和24岁时，他创作了以马戏为主题的“艺人”。这个展览很受重视。认识一下杰楚斯坦的哥哥姐姐。

1906年25岁时，我在卢浮宫看了伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。认识一下野兽派大师马蒂斯。

1907年26岁时，他创作了《阿维尼翁的姑娘》。去民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。见见布莱克。

1908年，27岁的布拉克举办了第一次立体派画展。

909岁28岁，立体主义开始。与布莱克成为邻居。做“弗尔南多的头”。

30岁时，1911年第一次把印刷字母放进作文里。认识一下艾娃·谷玮。

在912岁和31岁的时候，他和费尔南德分手了。完成第一幅拼贴作品《藤椅静物》。与布拉克合作粘贴图片，发展合成立体主义。

艾娃在915岁和34岁时死于肺结核。

1917年36岁时，他去意大利为俄罗斯芭蕾舞团设计舞台，并遇到了舞蹈家奥尔加·科克洛娃。

918 37岁嫁给欧嘉。因为芭蕾接触上流社会。与马蒂斯举办联展。

1919年，38岁，遇见米罗。

921年40岁的长子保罗(1921-1975)出生。

922岁和41岁时，他创作了《两个在海边奔跑的女人》。

在1924年和43岁时，他创作了许多装饰性立体主义风格的静物画。

从1916年7月到1924年，他多次设计芭蕾舞舞台。

1925年44岁创作《舞》，第一次影射与欧嘉的紧张关系。参加第一次超现实主义展览。

45岁时，他用收集物件的方式制作了一系列“吉他”。

1927年46岁时，我遇到了玛丽-特蕾莎·沃尔特，当时她只有17岁。

1929年，48岁的他和雕塑家龚·萨勒斯一起创作雕塑和铁线。用女人的头像做一系列攻击性的画，表现婚姻的危机。了解大理。

1931年，50岁的他在白吉鲁城堡建立了一个雕塑工作室。参加美国首次超现实主义展览。

1932年，51岁，模特是玛丽·特蕾莎。

1933年，52岁的他以雕塑家工作室为题创作了蚀刻版画(Flora系列版画)。费尔南德·奥利维尔出版回忆录。

53岁时，他创作了关于斗牛的作品。发布一个用布料做的雕塑作为模型。

1935年，54岁，6月与奥尔加和保罗分居。玛丽·特丽莎和毕加索的女儿玛雅出生于九月。

1936年，55岁的我遇到了南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

56岁时，他写了《格尔尼卡》。

在1939年和58岁时，她以同样的姿势画了玛丽·特丽莎和朵拉的肖像。

1943年，62岁的我遇到了22岁的丰斯沃斯·吉罗。做一个“牛头”合集。

1944年63岁加入共产党。

1945年，64岁的他在木罗完成了第一幅石版画。

1946年，65岁时，他和方斯沃斯·吉洛住在一起。拜访马蒂斯。

1947年的今天，66岁的丰斯沃斯·吉洛生下了克劳德。他首先在哈米耶的工作室制作陶器，到1948年，他已经制作了2000件陶器。

1949年，68岁的Fonsworth Gillo生下女儿Palema。为世界和平会议制作“鸽子”石头海报。

1950年和69岁时，他被授予列宁和平勋章。

1953年，72岁的我在马都拉陶艺工坊遇到了杰奎琳·洛克。

1954年，他与73岁的方斯沃斯·吉洛分手。马蒂斯去世了(毕加索曾说“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女人》变奏曲系列。

欧嘉于1955年去世，享年74岁。

1956年，75岁的他与克鲁佐合拍电影《毕加索之谜》并上映。写信给共产党抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957年-76岁的绘画委员会拉斯盖兹有超过40个“宫女”的变化。

1959年78岁时，他制作了马内的变奏曲系列《草地上的午餐》。

1961年在80岁和35岁时与杰奎琳结婚。

1963年82岁时，他画了“画家和模特”系列。巴塞罗那的毕加索艺术博物馆开放。布莱克死了。

1964年，83岁的丰斯沃斯·吉罗出版回忆录，导致毕加索与克劳德和帕莱马决裂。

1966年，85岁高龄，巴黎大皇宫和小皇宫举办了毕加索大型回顾展。

在1970-89岁时，他把保存在西班牙家中的画捐赠给了巴塞罗那的毕加索博物馆。

他于1973年4月8日在戛纳附近的詹姆去世，享年92岁。4月10日，葬于白话别墅花园。