戏曲的角色分为什么(戏曲中角色)

作者:赵娟

8月27日，中国中央广播电视总台戏剧研究与表演节目《名作》首播，形式新颖，内容独特，备受观众关注。艺术家们模仿梅兰芳的戏曲手势，成为节目的一大亮点。在戏曲表演四技五法的“手眼身步法”中，“手”法是第一位的。

梅兰芳是戏曲表演艺术大师，也是戏曲向海外传播的先驱，他曾把戏曲表演的“手势”选取了53式进行拍摄，齐如山对53式手势分别作了命名，并以图片的形式传播戏曲的表演之美。1935年，梅兰芳到苏联访问演出，他的手势引起了艺术界的震动，戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德等看了梅兰芳的表演后，都对其手势大加赞赏。梅兰芳是戏曲表演艺术的大师，也是戏曲传播海外的先驱。他曾在戏曲表演中选取53种“手势”进行拍摄。齐如山分别为53种手势命名，以画面的形式传播戏曲表演之美。1935年，梅兰芳出访苏联演出，举手投足在艺术界引起了震动。戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德看了梅兰芳的表演后，称赞他的手势。

戏曲中的姿态美表现为戏曲外在表演和内在表演中的“形神”美。“形”与“神”的关系是中国传统美学中的一个重要范畴。在中国古代，关于“形”与“神”关系的讨论始于先秦时期的百家争鸣，老子、管子、荀子、庄子等人多次论述“形”与“神”的观点。魏晋以后，“形神兼备”成为绘画的创作和审美特征，并渗透到中国传统艺术的各个方面，如音乐、书法、文学、舞蹈、武术、戏曲等。

中国古代戏剧家非常重视戏曲中“形”和“神”的创造。传统戏曲表演以歌舞的方式塑造人物，传达“形神”之美。

形式美:如何用手势表达月亮

手势是戏曲表演中塑造人物的重要方式，手势离不开手势。丹角的手势形似兰花，称为“兰指”。梅兰芳的手势命名如下:含苞(持信)、早编(持针线)、避风(引)、香(引)、持花梗(持珠佛头)、落霜(持扇倒挂)、映日(指远)、护蕊(指外)、吐蕊(。

当然，戏剧中的手势也有很多种，不仅限于梅兰芳的五十三式摄影。各行各业的手势各不相同，千变万化，既可以表示形体，也可以表示表意:有的表示外动，如全袖式、扇型、托盘式等。有的人表达自己的情绪，比如惊恐、害怕、霸道；有些表达式引用或指向，如自引用、下引用、虚引用等。

这些手势在剧中特定的情境下表达特定的含义。比如《贵妃醉酒》《霸王别姬》中，用手势指代月亮，突出场景的交融。京剧朗诵中提到月亮时，要用“比月亮”的手势，即两只手的拇指和食指张开形成两个半圆，表示“月亮”。还有一些固定的用法，如赞美、害羞、愤怒等。，都是戏曲表演节目的形式美。

“上帝”押韵:如何传达于吉的悲伤

中国的戏曲表演讲究形神兼备，也就是说艺术形式必须传达人物的精神。剧的“形”是为了突出“神”，通过变形来达到形似，不求外貌的形似，只求“形似”的意义。

梅兰芳从各种艺术作品中汲取灵感，雕塑和绘画中的手势，自然生活中的情态手势等。，并有所创新，丰富了弹角的表演手势，使人物形象更加生动准确。比如古装剧《花间散》就是根据《花间散》画中的少女形象改编的。《我家姑娘散花》的故事取材于佛教题材，手势和人物也借鉴了许多佛像的造型，突出了佛教的形象和魅力。

比如《霸王别姬》中，于吉唱出“出帐”二字，抓住斗篷，低头翘腿，表示“出帐”。唱“和”字的时候，右手抓住披风，向左转一个小圈，“三”“丑”两个字在转回来的时候基本完成。回头双手抓住披风后，微微下蹲，向空打手势，同时唱出“清”字，抬头看空。以手势与歌唱旋律的完美配合，将“忧郁”的情绪通过手势的“形”传达给“神”。

形神兼备，“牵一发而动全身”

中国传统戏剧中的手势是用来塑造人物的。手势作为一种舞台艺术，不能孤立地表演，要设计得符合人物。手势是将人物内心的喜怒哀乐外化，所以需要用眼神、道具、水袖、脚步同步表演。

戏曲里有很多拿道具的手势，比如梅兰芳的五十三式拿扇子的手势。在昆曲《游园惊梦》中，杜丽娘拿着一把金色的扇子在花园里走来走去，用了很多手势技巧:执扇、开扇、荡扇、执扇、高举、平指等。通过手势技巧，借助唱腔、人物和水袖的运用，他在舞台上创造了一个写意空的房间。

《贵妃醉酒》中，杨玉环喝醉了，失去了花香:慢慢蹲下身子，左手回握闻花香，然后拨开花枝，慢慢起身；第二个图形中手脚的位置与上一个相同，方向相反；第三条卧鱼在舞台中央，身材和第一条一样，只是水袖右手内翻，左手外翻。蹲下时，它曲折成卧鱼，复杂的身影完成了杨贵妃的醉外化。

在宇宙面前，赵只好装疯卖傻，笑着对父亲说:“爸爸，你是我的儿子。”他双手轻轻一扭递了出去，捏着赵高的小胡子，捏着一根拔了出来，轻轻一扯，以示“狂”；又一个因为戏弄爸爸而感到羞耻的手势。在这些表演中，赵的内心状态很复杂:一是父亲把自己献给了，她很痛苦，但又坚定不屈；第二，为了反抗赵高的迫害，他不得不“装疯卖傻”，但他羞愧难当。所以在处理手势技巧时，不仅要表现外在形式的准确，还要配合肢体表情来完成人物内心的刻画。

戏曲姿态的“形”美和“神”美丰富生动，符合中国传统艺术创作方法，是戏曲表演艺术家创造的智慧和财富，突出了戏曲艺术的虚拟写意性。

根与魂一脉相承，精神永不褪色。《名作》将戏剧表演与现代传播相结合，展现戏剧的多彩之美，既学习戏剧的“形神”之美，又通过沉浸式学习传承戏剧的内在精神。如今，歌剧表演艺术越来越多地被现代电影、舞蹈、绘画等艺术借鉴，并借助媒体平台吸引了更多新生代艺术家的关注，加深了传统与现代的结合，使艺术在创作中忠实、创新、不断发展。

(作者是中国传媒大学教授)

来源:中国青年报