美国生化电影(欧美丧尸片排行榜前十名电影)

我不是一个种族，但我的心是不同的。

1902年，在法国导演乔治·梅里爱的《月球之旅》中，一枚由纸板制成的火箭扎进了月球，从月球上望出去的脸仿佛涂上了剃须膏。这部短片可以说是最古老的可追溯的科幻电影。它的手法粗糙笨拙，但效果却奇幻迷人。

在没有特效或者特效技术不成熟的时代，科幻小说的“未来主义”只能借助模型道具和拍摄手法来呈现。100多年过去了，电影史上写下的科幻经典屈指可数，而真正的杰作依然难以超越，比如斯坦利·库布里克的《2001:泰空 (1968)、乔治·卢卡斯的《星球大战》(1977)、雷德利·斯科特的《异形》(1979)。

更让人难以想象的是，得益于2010年詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》中展现出的非凡特效技术，上述大作的续集在“致敬”的狂潮中找不到太多创新。

普罗米修斯

电影《异形》系列中的生化人名字已经按字母顺序排列好了。前三部电影中出现的生化人分别叫Ash，Bishiop，Call。在《异形》前传《普罗米修斯》中，迈克尔·法斯宾德扮演的生化人名叫大卫。

纵观过去世界顶级电影大师雷德利·司各特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·雷内等制作的外星人系列，我很惊讶美国科幻和影视的遗产几乎都在看似过时的流派套路背后。它递出了一把钥匙，我们却没有完全理解其中的奥妙，看不到门后世界的“起源”。

41年后，回望《异形》，它仿佛预言了我们的归宿。

大卫·芬奇，《异形3》的导演

《异形》拍了16周半，《异形2》拍了18周。1992年，新手导演大卫·芬奇被要求在13周内完成拍摄。这是他独立执导的第一部电影，他的导演技巧尚未成熟。这部电影通常被认为是外星人系列中最失败的电影。

外太空异形进化论

电影《异形》的英文名直译为Alien。古语有云:“非吾族，心有别。”回顾以往经典的外星人形象，总是作为“文化噩梦”的刻板印象而存在。他们外表怪异丑陋，能力神秘莫测，站在人类的对立面，极具攻击性和破坏性，最终目的是“毁灭人类”。

但似乎外星人没有固定的形象，没有明确的起源，没有完整的进化史。始于1979年的《异形》系列，也是在类似英雄拯救世界概念的四部曲完成之后，继2012年《普罗米修斯》之后，由开创者雷德利·斯科特再次执导的《异形:契约》，回归了这部充满拓荒外星人的史诗的源头。

《异形:契约》的时间线设定在《普罗米修斯》故事的10年后。导演雷德利·斯科特(ridley scott)将揭开第一个外星人——所有外星人的母亲——的神秘来历，让新的外星人和新的女主角打一场你死我活的战斗。

《异形》电影中，有6部是官方认可的，由雷德利·斯科特执导的《异形:异形》(1979)、《普罗米修斯》(2012)、《异形:契约》(2017)；詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》(1986)；大卫·芬奇导演的《异形3》(1992)；《异形4》(1997)由让-皮埃尔·热内执导。

这里需要注意的是，电影剧情发展的顺序并不是按照拍摄顺序来定义的。异形的起源和进化是普罗米修斯→异形:契约→异形→异形2 →异形3 →异形4。这个过程既创新了异形形态的变化，也表达了每个特定时代的集体无意识。

每一部电影都是时代的产物。20世纪70年代的美国以越南战争和水门事件开始，以传统价值观的回归结束。《异形》创造了科幻史上最伟大的怪物形象，它表达了70年代人们的所思所想。

在许多电影历史学家看来，1977年《星球大战》的诞生标志着美国电影新时代的开始。

关于《异形》的演变，我们主要以早期的异形三部曲为主，后期的前异形史两部完全是单独的故事。甚至一些新颖愉悦的拍摄手法和元素，都是之前放弃的想法。

外星人的粉丝对他们的蜕变过程已经有了比较全面深入的了解。有外星蚁后和寄生蜂的繁殖习性。第一个原本是“外星女王”产下的，类似一个巨大的鸡蛋形状，等待时机开花。

然后，外星人会化身为“抱脸虫”，寄生在人类的脸上，看起来像章鱼。它在人的喉咙里插入一根管子，给人供应空气体，同时植入它的卵子，在人的体内生长发育，成熟后“从他们的胸腔里爆出来”。当然，猫狗等生物也可以作为外星寄生容器。

异形“爆胸”的过程相当于母系生育，其自身形态也带有强烈的性隐喻。如果说孕育过程是“母体受孕”，那么出生后的形状就像是长着锋利牙齿的阴茎。

外星人在一次次对人类的侵犯和迫害后，成长为巨大的外星人，外形融合了生物和机械元素，看起来非常恐怖。

在《异形》续集中，我们会发现异形逐渐变成了人类，变得聪明，繁殖也从昆虫性进化成了哺乳动物的繁殖。这个变化主要是《异形3》引起的转折。女主角阿兰·雷·普利生下了异形，但作为一个正义的女主角，在影片的最后，她选择抓住已经突破自己身体的异形，投入高温炉与异形同归于尽。

在《异形4》中，里普利的血液被提取出来克隆成一个异形，科学家甚至提取了200年前被异形女王入侵的异形胚胎，并培育出异形武器，企图从中获利。从此，里普利成了拥有外星能力的“超级英雄”。作为一个外星“母亲”，蕾普丽有脐带情怀，但人类的挣扎却留在了她的记忆里。

所以在《异形3》中，异形女王不会攻击怀孕的蕾普丽。在《异形4》中，我们的女主角也利用了异形“孩子”对母亲的依赖，杀死了异形反派。

面目狰狞丑陋的外星人，带着怜悯的眼神，会在一瞬间软化对手，然后放松警惕，而外星人则会发动更猛烈的攻击。我还记得第一代生化人对外星人的描述:我钦佩它的纯洁，一个幸存者，不受良心、悔恨和道德妄想的束缚。显然，懂得利用人性和战术的外星人已经不再纯粹。

普罗米修斯

《异形项目》的编剧丹·欧班农曾承认:“我没有偷任何人，我偷了所有人的东西。”但就是这样一个全面的“抄袭”形象，直接引发了人类对“异形”的恐惧。

丹·欧班农剽窃了只有八页的1951年欧共体漫画《朱庇特的种子》。故事从一个小球在一艘运输船[/k0/]上撞碎，撒下约50粒种子开始。船上有三名船员。他们不知道这是什么，所以他们把一粒种子放进一名船员的嘴里作为恶作剧。

后来，船员变得虚弱，做了手术打开它，一只丑陋的，有鳞的迷你章鱼突然出现了。然后它冲破甲板，跳进海里，消失了。听起来一致吗？

很多人不知道，剧本最早的版本叫《星怪》，预算只有200万美元。后来预算只提到1000万美元，但还是局限于当时的成本和技术。导演雷德利·斯科特只安排了几个镜头让外星人出现。自始至终只有一个成年外星人，在剧情发展过程中只出现了他身体的一部分，直到最后才让他完整的出现。

说完了剧情中外星人的进化，我们来探讨一下外星人的设计理念。

异形

在那个时候，外星人的原始设计无非是伪装成皮革服装的阿泰空怪物。后来瑞士艺术大师H.R. Giger也加入进来，把世界各地各种神话中的每一个怪物都融合成一个生物，混合了黑暗、工业、生物的病态黑暗风格，创造出未来的恐怖怪物“外星人”。

毫无疑问，H.R. Giger根据自己天马行空的想象创造了另一种怪异的神话。外星人结合了诸如战争女神塞赫麦特、巴比伦神话中的帕祖祖、印度教的时间女神、中世纪的龙、文艺复兴时期画家赫罗尼乌斯·博施笔下的恶魔等元素。，并在无意识的状态下实现了全面的创造，从而诞生了一个又窄又长又圆的光滑外壳，又黑又瘦的身体的噩梦般的怪物。

除此之外，你还会发现异形的招牌设定是强酸血。为了在视觉上突出“酸性”的概念，还设置成黄绿色，与生化人乳白色的“血液”形成对比。这也是一个巧妙的地方。在人类武器的攻击下，外星人的正面战斗力相对有限，但强酸血却能极大弥补其破坏力的不足。毕竟在《异形》中，只有几滴异形的血烧穿了几层船甲板，极具威慑力。

外星人形象设计“集大成”，外星人的故事也是如此，显然借鉴了美国科幻和影视的所有遗产。

外星人躲在风道里，在火星上杀了一个又一个船员。最后被气闸杀死。以上情节来自1958年的《异形骇客》，明显用在了《异形》中。比如1951年的《异形/怪人》就很像异形的概念，还有1965年的《吸血鬼星球》中的巨大异形尸体。

《异形》的关键参考之一是《血色女王》，由罗杰·科尔曼于1966年制作。地球收到了外星人的求救信号，宇航员找到了信号源并降落在一颗小行星上。在一场奇怪的沙尘暴中，他们进入外星飞船，发现一个死去的外星人坐在椅子上。但在把外星人带回地球的过程中，外星人逐渐一个一个攻击船员，毁灭时留下一堆外星人蛋。

当然，这些例子只是他们“贡品”中的一小部分。

血之女王

当初《异形》的海报有这么一句经典的话:没人能听见你在Tai 空尖叫。的确，科幻恐怖的“大师”足以打破人类对“泰空是空寂静无声”的美好想象。

科幻恐怖史诗“风格”

从库布里克的《2001:遨游天际空》开始，科幻片进入了一个黄金时代，很多导演都出了一流的作品。异形系列是科幻流派中一种奇特而不寻常的领袖，一个女英雄，血腥的邪教。只有强悍的西格妮·韦弗饰演的女战士阿兰·雷·普利贯穿了整四部电影。

不得不说，阿兰·雷·普利吉这个角色几乎是为韦弗量身定做的，因为她身高将近六英尺。按照好莱坞对女主角一贯的审美倾向，很难给她找到合适的角色，而且非常容易碾压男主角的风头。

外星人:复活

比如《异形4》中，韦弗和薇诺娜·劳拉·霍洛维茨对手戏一个漂亮的生化人，就激起了不少火花。

在某种程度上，里普利可以说是20世纪70年代妇女运动的产物。作为一个勇敢的战士，她也有温柔母性的一面。当这种观念在主流价值观和社会舆论中广泛传播的时候，像《异形》这样的电影就可以将传统的男性强势角色转化为女性角色。

这么多年过去了，一个像蕾普丽这样伟大的女英雄，一个像她一样成熟、复杂、有趣的角色，又被塑造出来了。韦弗的幸运不仅在于找到了自己的角色，还在于和当代最伟大的四位导演合作了同一个角色，在不同的“作者身份”风格中大放异彩。

外星人

从1979年到1997年，《异形》三部曲跨越了近20年。

在风格上，第一任导演雷德利·斯科特可以算是一位杰出的视觉造型师，他构建了一个烟雾弥漫的氛围和铿锵作响的科技环境。詹姆斯·卡梅隆充分发挥了对动作戏的掌控力，凭借耀眼的特效获得奥斯卡金像奖；大卫·芬奇充满哲学意味，节奏缓慢；芮妮延续了她诗意的现实主义风格，具有创作的眼光和强烈的黑色幽默感。

其中，大卫·芬奇在拍摄《异形3》的时候，导演技术还有点青涩，但还是创造了新的高潮，把注意力从《异形》转移到了人物身上发生的事情。仔细想想，当一个女外星人在唯一幸存的女主角中成长，那种恐惧比外星人在地球上建立殖民地还要恐怖百倍。

外星人

在名著中判断谁优谁劣，疑似至关重要。四位导演都有自己的原创，都借鉴了过去的科幻遗产。然而《异形》的开创者只有一个，那就是自库布里克以来最伟大的视觉造型师雷德利·斯科特。

造物者野心的自毁

30多年后，七十多岁的雷德利·斯科特(ridley scott)再次回归《异形》，连续拍摄了两部异形史前电影《普罗米修斯》(Prometheus)和《异形:契约》(The Contract)。不难看出导演一直在突出同一个理念:孩子会毁灭父母，创造会毁灭创造者，我们亲手创造的东西反过来会毁灭我们自己。

但有多少人会把雷德利·斯科特重启《异形》视为自我毁灭呢？

《异形》和《异形:契约》对比的时候，不难发现《异形》几乎是慢动作，主角很少，大多是零散的。前45分钟，似乎什么都没发生，直到“抱脸虫”突然从外星蛋里飞出来。

《异形:契约》的整体环境是明亮的，甚至是充满活力的。生化人有两种:善良的和邪恶的。正派的人转向团队作战，但分歧不可避免地出现。最可怕的是邪恶的生化人大卫终于活了下来。

一切都变得复杂了。

异形：契约

在拍摄《异形》的重头戏《冲破胸膛》时，导演雷德利反复强调，这部戏决定了这部电影的成败。

众目睽睽之下，黑暗的楼道里不是一个孤独的家伙，而是一个恐怖的拳头大小的脑袋从他的胸膛里探了出来。所有人都从桌子上跳了下来，那只猫异常警觉。外星人趁乱逃走，鲜血从他胸口的大洞汩汩流出。桌子上满是血和粘液。

拍摄现场时，旁边的道具是真牛的肉和内脏，由于过度闷热，气味刺鼻。工作人员把甲醛放进去闻，气味更难闻了。

异形

当时一开始就被否决的场景方案，被导演里德利用在了《异形:契约》中。黑暗中，一个孤独的家伙被凶残的生化人大卫看着，身后有烟有光，外星人对他进行了猛烈的攻击，这也是一个残酷的画面。

《异形》的惊人尝试不止于此。你能想象当时所有的布景都是真的吗？在没有绿布的年代，布景都是按照实际大小制作的，所以演员真的是在那些巨大的山洞里，成年的外星人真的是演员演的。

最天才的是，雷德利只用一台平板视觉相机，就掌管了《异形》近80%的镜头。他有很多原创的拍摄尝试。比如他故意想让画面失真，他在封闭空的房间里反过来用广角镜头来增强幽闭恐怖的效果。而且，他镜头里的空房间都是暗的，他用的光其实是火炬发出的。

异形

导演雷德利曾说过:我绝不会让镜头静止不动。哪怕只是一个船员之间争执的场景，或者只是普通的机舱陈设，构图和镜面运输都要保持轻微的颤动。

回到《异形》的原点，第一部电影的第一组开场镜头，镜头在Nostromotai 空的船舱里缓缓移动，带着奇妙的运动感，我们走进了tai 空的异形世界。

因为《异形》这样的系列科幻恐怖史诗的存在，能引起人类对《异形》更深层次的了解。电影的最后一幕是逃避自我毁灭，这是我们这个时代的神话，但活下来并不容易。

普罗米修斯

简而言之，《异形》系列的主题如此强大，部分原因在于它超越了寓言。

有人说“异形”表达了一个男权社会的罪恶感，也有人说“异形”代表了女权的崛起。你认为是什么？

参考:闪回电影史；回忆录:外星人起源的故事；外星人:契约；编剧心理学；科幻世界；大奖电影手册等。