学书初学卫夫人(王羲之书法和谁学的)

魏夫人的笔阵

魏夫人，本名岳，字茂毅，是署南人。他生于晋武帝八年(272)，卒于金木永和五年(349)。河东安义(今山西夏县)人。东晋女书法家。

魏夫人笔阵分段解读

原文:

1。夫三端之美，先不用笔；六艺比银钩更重要。

2。昨天，秦丝总理看了周穆王的书，他7日感叹，苦于其无骨。

3。蔡尚书到洪都拜庙，十岁时却离团。

4。所以知道其出处的人很少，但理智阴暗的人很多。

5。近代以来，我们从来不学古人，却因为爱而弃道，所以只记得自己的名字，或者说不应该学，听说的也少，导致成功失败，精神浪费。

6。你不能和别人谈对你没有启发的事情。

7。今天删李四的《碧妙》，比较打磨。里面有七篇文章，对它们进行了描述。它就像左派一样，会造福所有的子子孙孙。永远是模特，以后你就是绅士了。

注意事项:

1.三端:在古代文化中，指抄写员的笔端、战士的前端、辩手的舌端。银钩:这是指书法中“钩”的基本笔画。它被称为“银钩”，因为美丽的笔触可以表达魅力和力量。本文指的是书法艺术本身，即古代“六艺”中的“书”。

2.周穆王:西周国王，赵浩棋之子，姓季名满。

3.洪都:东汉时期的皇家图书馆。当:有圆顶的石碑叫当，特指碑上的铭文。十天:指一百天。

4.达到:通达。它的起源:通达文字的起源和发展。理智中的黑暗:不知道书法的真相。

5.特殊:这是一个副词，有出乎意料的意思。向古人学习:即向古人学习。缘分:表达感情，理解为依靠利益。弃:弃书。此:深刻丰富，此“此”与“经”相连。

6.启发性的东西:指与神有联系，能影响其他事物的东西。

7、多润色:然后修改文字，使之光彩。概括、总结或称之为总结。列:指陈述事物。易:遗产。舒:希望，希望。

解释:

在古代，三端的妙用并不先于一支笔的使用；六艺的奥妙，没有比书法更重要的了。秦朝前丞相李斯看到周穆王的书法，叹息了七天，不满自己的笔力不足。我去洪都，蔡邕，看石碑。过了一百天，我又不忍归来，一直在赞美那些优秀的石碑。所以很少有人知道通达书的来历，但很多人不知道书法的真相。现代，古人不效法古人。他们仅仅因为兴趣而偏离了书本的道路，只记住了他们的名字。有的没见识，见识少，导致没有成就。空费了好大劲。所以，不精通神，能影响别人的人，是不足以谈这个的。今天李斯的《碧妙》经过删改，使之完整。总之有七条，都有说明。左边列出了对它的描述，作为典范留给后人。希望以后学书的人有时间看一下。

原文:

8。从崇山取兔毛，八九月采集。笔长一寸，筒长五寸，前端齐腰高。

9。砚在新石之前干涸，润涩，浮亮。

10。用庐山的松烟和县里十几年的鹿角胶制成，坚如磐石。

11。取纸东阳鱼卵，软滑。

12。学书法，先学写字。如果是真书，拿两寸一点去写。如果是草书，就拿三寸一点去写。

13。你必须尽你所能来划一笔并使之弯曲。

14。先学，先学，不能从小学。

15。好作家不写，好作家不学。

16。擅长写字的人瘦骨嶙峋，不擅长写字的人肉肉的；骨头多肉少的叫肌肉书，肉多肉少的叫墨猪:力气多肌肉多的叫圣，没肌肉的叫病。

17。1.从它的信息中使用它。

注意事项:

8、崇山绝:指山中最高的地方。齐:要平。腰劲:“腰”是指笔的中间部分，意思是笔的中间部分要结实有弹性。

9.千千:通乾指的是淡黑色和干燥。保湿:这是一对反义词，表示润滑和不润滑。浮亮油墨:浮亮油墨的光泽。

10.鹿角胶:将鹿角煮沸制成的胶。

1.东阳鱼蛋:产于东阳的一种鱼蛋纸，位于今安徽省天长县。

12.真书:魏晋以后对正文的一种称谓，又称楷书。草书:它叫草书，是一种比较流畅，接近草书的文字。

13.点画:是文字点和横、竖笔画的通称。波浪撇:指舔撇，即压撇。弯曲:弯曲或扭曲。

14.大书:写大字。从小:指写小字。

15.鉴定:鉴定和欣赏。

16、金淑:瘦而有力的书墨猪:一本笔法肥而无力的书。圣人:超凡脱俗，出类拔萃。

17.新闻:神秘与真相。

解释:

从山的绝壁上取兔毛，八九月狩猎。笔尖要一寸，筒长要五寸，前毛要整齐，前腰要结实。砚台宜选用浅色、深色、干燥的新石，能兼顾润滑和凝滞，能浮起和闪耀出墨的光泽。至于墨汁，取庐山松烟，戴军鹿角胶，十余年，坚如磐石，为制造原料。取东阳鱼蛋纸，软滑。学写字，首先要学会怎么写。如果你做一本真正的书，你必须把笔握得离你两英寸远。如果是草书，就要握笔三寸一分。当你用钢笔画画时，你必须尽力而为。初学者先学大字，不要学小字。善于欣赏的人不善于写作，善于写作的人不善于欣赏。文字功底好的人骨头多，文字功底不好的人肉多。骨头多肉少的叫“肌书”，肉多肉少的叫“墨猪”。力量和肌肉多的是可取的，没有肌肉的是错误的。我们要一个一个地去学习其中的奥妙，体会其中的真谛，合理利用。

原文:

一个，如万里云，其实是有形的。

，如巅峰落石，却又如崩塌般真实。

嗯，犀牛大象坏了。

(葛花)，一百弩。

1、枯藤万岁。

海浪在冲击。

(十字折钩)，强弩筋。

18。右边七笔进出斩图。有七种钢笔。有写的急，写的慢，也有写的急，写的慢。

19。若笔近而不紧，心手不齐，前失后有意；笔若远急，先想后写者胜。

有六种钢笔:

20。结构如篆刻；

21。像草一样飘动；

22。可怕如八分；

23。偷进偷出，犹如飞白；

24。庚特立如鹤头；

25。宇纵横如古李；

26。可是，你有毛病，字字如其形，妙不可言，书就完了；

27。又四年，上虞会稽。

注意事项:

18.笔阵:把书法比作阵法。笔急:指握笔松散。

19.握笔近:指握笔的地方离笔近。握笔过紧不能很好的活动手腕，握笔过松不能有力的活动笔。

20.结构完整:汉字的点画排列和情景排列完整。篆刻:这是大小篆刻的总称。

21.飘飘洒洒:指曹彰自由奔放的笔法。

22.八分:王慈忠传下来的东汉末年的准隶书，尽展浪长，势大可怕。

23.飞白:相传为蔡邕所创，其“窃出”比喻其笔在白处出入，清幽而优美。

24.耿介:它指的是高耸和突兀的外观。

25.古力:指的是从西汉到东汉早期流行的隶书。还是有篆书的意思，没有明显的篆书挑波和圆态。它的笔画特别纵横、厚重、简约、厚重。

26.感到内疚:在写书之前，要彻底而详细地思考。

27.《永和四年·上虞录》:这两句是作者写的。永和是东晋的穆迪年，上虞在今天浙江上虞县的西部。

解释:

横画:如千里云雾，其实有高低不同的形状。

侧面:像一个高峰落石，其实是崩塌。

抢:犀牛角象牙可以在陆地上切断。

笔:要像百军弓箭。

女盆:要像枯藤万岁一样多节又细。

后空翻:要像徐迟一样厉害。

石军:要像强弩一样有力。

右边是七笔进出的图。握笔有七种情况。有时候心情很急但是文笔不紧，有时候心情很轻松但是文笔很紧。如果笔离笔尖近但不紧，意向笔先成功。所以有六种使用钢笔的方法:

字体结构和布局完整，如篆刻；

笔法飘逸，自由奔放，像曹彰；

海浪像八股书一样危险；

脱俗飘逸的笔法，犹如飞扬的白纸书；

笔画挺立如鹤头书；

像古代的李一样苍劲有力。

然而，我们必须仔细思考，仔细考虑，然后做出一个词，各有各的形状，这

有可能到达一个奇妙的地方，也只有在这个时候书法才能穷尽。在勇

又四年，上虞制图，写文章。

延伸阅读 ：《笔阵图》及其理论价值的思考

中国的书法从书写演变到书法艺术的本质，始于东汉末年。可以说，魏晋南北朝已经做到了。中国的书法才真正有了本体论意义和审美价值。魏晋时期，人们习惯把书法作为歌颂、记录历史、谋求功名的手段，而没有把书法和实践分开。东汉末年以来，随着大量书法家的出现和人们对书法理论的思考，书法才真正发展成为一门独立的、自觉的艺术，也正是通过钟元昌、魏夫人、王羲之、等魏晋士人以及杰出的书法家和书评家的努力，书法才真正成为文人士大夫抒发情怀的工具。

值得注意的是，魏晋南北朝时期的书法理论，虽然文本数量庞大，内容庞杂，开始有了一个由精粹论、创作论、技法论、鉴赏批评等构成的简单体系，但其中却充斥着伪作。魏女士的《笔阵》是一部颇有争议的理论文本。我在文章标题上加了一个“传记”，也是根据它的历史性补充的。本文从考证入手，对笔阵的理论价值进行了一些理论反思和评述。

关于笔阵的真伪，历来众说纷纭，争议颇多。唐代张彦远的《法律书》是魏夫人所作，但孙的书谱提出了一个疑问:“笔阵七行，汉文三家，品相可爱，点画隐晦，南北广传。怀疑是右军所为。虽然不真不假，但还是可以发起的。它存在于共同的习俗中，没有被编目。”蔡溪在全面检讨书法理论后，引用“先用笔不如用笔”这句话，直截了当地说“右军之笔阵”。《王羲之书论》载于墨池编选的《笔阵》卷一。之后，朱对说:“下面两段是从‘三端’来的。”我认为朱是非常明智的。他把《笔阵》的作者归结为王羲之，但并没有把他的文字处死，这是相当中肯的。的确，魏晋时代在书法创作和风格史上是一个混乱的时代。在魏晋的理论批评史上，传世文本和作品存在着很大的问题。《笔阵》要么怀疑是右军写的，要么怀疑是六朝人写的。更何况是唐太宗写的。对于这样一个有争议的文本，持肯定意见的人拿不出什么证据，只是跟着老问题走；负面意见很多，但也很难下定论。但在历史上，他的知名度很广，成为书法理论批评史上的一大现象，影响很大。基于此，我们将此文置于魏夫人名下，而不对其真伪(虽然至少是六朝以前的人所作)作详细的理论定位和考证，只对其书法美学意义、历史地位和影响作一些具体的思考和研究。

首先要知道笔阵的历史价值。可以说，《笔阵》是继蔡邕《九势》之后，又一部阐释书法技法理论的重要文本。从蔡邕到魏夫人，几乎是一条线，尤其是其叙事风格和内容的连续性。在蔡邕的《九势》中，我们能看到的是一些具体技法的讲解，比如“藏头护尾”、“劲在其中”，都是用平实浅显的语言描述出来的。但在《笔阵》中，却有一种新的感觉，如“点如峰坠石，横如千里云”。从书法欣赏的心理学角度来看，这在语言学上，《碧子图》所采用的比兴风格与书法、辞赋接近，但并没有采用辞赋风格的规范语言模式。比较《九史》与《笔子图》，可以发现《笔子图》与汉晋书法、赋有承传关系，尤其是在书法技法理论方面。

至于笔阵的书法价值，我们认为更多的是体现在它寥寥数语中，凸显了书法的诸多审美内涵。我们来具体分析一下其理论文本中所隐含的美学价值。

首先是对书法艺术及其在笔阵中的审美本质的理解。开头有“夫三端美，先不用笔”；六艺比银钩更重要。“书法的艺术性，也就是所谓的‘三端’、‘六艺’，很重要，尤其是把书法放在比礼、乐更重要的位置上。这个时候真的很少见，至少可以说明两点。首先，魏夫人在东晋时期将书法放在如此突出的位置，说明她对叙事艺术的审美本质有着深刻的洞察力和成熟的把握，其次，说明东晋以后，书法作为一个独立的艺术门类，已经公开地展示在历史舞台上。至于书法的审美特征，魏夫人的理解显然比蔡邕更先进。她说:“字字如其形，妙不可言，书就完了。”.这里的“字字如其形”是指每一个字写出来，该字所要反映的客观事物的形象特征都要通过它的形状来反映。我认为它的形象不是形的形象，而应该解释为神的形象。这一点从下面的“点落如山石”和“云飞千里”就可以看出来，它的七个基本点画。魏夫人把书法的本质定性为客观事物的形式美，在理论上与蔡邕无异。当时一个典型的道家自然主义者，说起“物各有形”，不禁让人想起蔡邕的“必入其形”。

如前所述，魏夫人对点画的描述，主要是基于主体介入后的一种感受。在观赏和挥舞的过程中，我们可以从简单抽象的线条中找到长寿的枯藤，千里的云雾，山中的落石。她用来描述的文字，并不是简单地用具体的物体来描述书法的原理，而是用某种深刻的理解和领悟，来表达对书法线条的“力”和“势”的诠释。正如先生所说，“蔡邕的‘性’、‘阴阳’、‘境’，在具体技法的讲解中是通过抽象的论证原理来把握的，魏夫人则是用具体的比喻来说明抽象的原理和感情”。

其次，《笔阵图》对书法创作中“意”与“笔”关系的探讨，是凸显书法审美价值的又一重要课题。《笔阵图》说:“握笔近而握不紧，心手不平，意后失笔；笔若远急，意写前后者胜。”这个“意”涵盖了立意的解决。魏夫人认为，这个“意”应该是先有笔后有书。这可能与后世通过预期字形而强调的“先意后写”有着不同的内涵，但这种把艺术思维活动放在实际创作之前的理论内涵，其实是与“先意后写”联系在一起的。在当时的书论中，这样一个明确阐述和区分书法创作中“意”与“笔”关系的论断并不多见，也绝非唾手可得，它进一步告诉人们书法逐渐走向自觉的历史进程。说到这里，我们发现了一个重要的问题。陈振濂先生认为，将“意义”视为构思或创造之前的一种意识形态活动，这可能是今天的观点。在重视技巧的古代，更多的是指向“合法性”，由此得出结论，“先意后文”指的是基本的法律和技巧以及以此为基础的创作思想，在当时意味着合法性的确立。但在书法史上，我们认为法度的确立和完善是在唐代。所以有人说《笔阵图》是仿唐朝的。但我们也发现，作为王羲之传世的《提笔魏夫人笔阵图》中说:“欲著书者，先作墨研，聚精会神静心，预料字体大小，抑扬顿挫，直而振之，通筋通脉，然后写词”。似乎有些渊源。至于后一种说法，还有待检验。对于前一种说法，如果看笔法和笔阵对线条的描写，会发现如果是唐代的线条研究理论，绝对不会采用比喻，肯定会比笔阵成熟很多。在唐代，我们几乎找不到任何关于赋体写作的文学现象。话虽如此，我们还是坚持把笔阵绑在魏夫人身上。

第三，我们认为笔阵主要是对线条的研究。如前所述，可视为九势书法技法理论体系中的一条线。在对线条的研究中，魏老师强调了“笔力”这一重点，点画的七种方法和用笔的六种方法。骨劲的表现和用笔的重要性是笔阵中与书法相关的实质性审美特征。虽然她认为书法的美来自于精神和气势，如“千里云雾”、“高峰落石”、“万岁枯藤”、“断犀象”、“撞波奔雷”、“万岁枯藤”。但在魏夫人看来，其主要来源或形式依据主要来自于力度、劲度、骨劲的表现，即书法线条美的力度、劲度表现，这是书法线条美学中的另一个重要课题。《笔阵图》有云:“善写者瘦骨嶙峋，不善写者多肉；骨多微者谓肌书，骨多微者谓墨猪:力多肌丰者为圣，弱无肌者为病”。这段话主要可以从两个方面来分析。首先是“骨”和“筋”的关系。讨论的核心和实质是说明“笔力”的重要性；其次，指出“筋”和“骨”的表达都受制于“好笔力”，即“用笔”的表达。

首先是“骨”和“筋”的讨论。较早提出“力”这一美学范畴的书法家应该是蔡邕，他认为“力在于藏头护尾；笔硬，皮美。”云也曰:“藏头，圆笔属纸，使笔心常触线”“护尾，尽画点，尽收。”这种“力”在魏夫人这里有具体的表现，就是骨力和肌肉力。在蔡邕那里，他并没有详细讲如何表现“理”，也没有把“理”作为衡量书法好坏的标准，放在应有的重要位置。魏太太发明了这个。她认为筋骨强弱的表现在乎“用笔”，进而把对“用笔”的重视放在书法艺术的首位，此后的几千年里，用笔始终放在首位。元代赵孟頫甚至有一句“千古用笔不易”的艺术口头禅。我觉得魏夫人的重点在于把书法的一切秘密的本质和源泉都引导到用笔上来，而且她说“用笔作画，挥弯须用全力”。任何经历过书法创作过程的人都可以理解，用光笔写一个小点画，需要全身的力量，这无疑是一种非肉体的力量，而仅仅是一种视觉感受。至于书法中表现力量的方式，我在一本专著中已经总结为蓄、留、反、转、折等“五势”，篇幅有限，在此不再赘述。

我们可以进一步肯定，《笔阵》以“用笔”为整体宗旨，继承了蔡邕书法美学的精髓，并加以创造性发展，即提出了“骨”、“肉”、“肌”三个概念，并赋予其书法的形式和内容。笔阵图最后总结了六种用笔方法，即“结构圆润，如篆刻般现成；像草一样飘动；可怕如八分；偷进偷出，犹如飞白；庚特立如鹤头；余纵横作古李”。值得指出的是，这里的笔画都含有结构成分，即在结构中把结字法和挥字法视为双重意义。

第四，书法创作与品评的关系也是《笔阵》中颇有见地的一点。《笔阵图》说:“善学者不写，善写者不学”。这个“欣赏”是指欣赏，“写作”是指艺术创作和写作。在今天，按照严格的分类，品评和写作是两种不同的艺术活动，但在古代，我们看到的大多数情况下是品评和写作的统一。好的作家也要善于学习，好的作家也要善于学习理论。至于魏夫人为什么反对，我们还需要思考，但作为一个命题，也说明了笔阵在观念上的独特价值。

此外，我们认为笔阵图不仅突出了许多独特的审美价值，而且对书法材料和教育学的研究也有或多或少的贡献。如写笔、墨、纸、砚，则曰:“笔当于八、九月收之，笔尖长一寸，管长五寸，锋齐腰高。砚在新石之前干涸，润涩，浮亮。用庐山的松烟和县里十几年的鹿角胶制成，坚如磐石。把东阳鱼卵从纸上取下来，又空又滑又干净。”明显带有题材选择的色彩，显示了对书法艺术素材的积极追求，也从一个侧面反映了书法的艺术自觉。这种文学理论可以说是研究文房四宝的先例。至于笔阵图的教育学意义，也有非常明确的语言描述，比如“学书法，先学笔”“初学，先读大本，不可儿戏”。好作家不写，好作家不学。擅长写字的人瘦骨嶙峋，不擅长写字的人肉肉的；骨头多肉少的叫肌肉书，肉多肉少的叫墨猪:力气多肌肉多的叫圣，没肌肉的叫病。从它的新闻中一个一个地使用它。”“今天删了李斯的《碧妙》，更是润色了，有七篇，并加以描写。事情清单如左，将惠及所有子子孙孙。永远是模特，以后你就是绅士了。“这样的言论应该基于教育的立场。因为她明确指出写画“笔阵图”的作用是“造福子孙万代，永为楷模”，是供后人借鉴的。在她之前的《理论》一书中，我们看不到如此明确的教育立场，更找不到如此明确的说法。

从任何意义上来说，《笔阵图》都不愧为书法理论的杰作。它所涵盖的书法美学思想、对书法材料学的贡献以及书法教育学的地位，都使它成为一个不可小觑的研究文本。与崔元的草书势、蔡邕的篆书势、九势、笔论相比，笔阵图的内涵显然丰富得多，这显然是中国书法艺术与书法理论实现飞跃的重要时代标志。当我们还在琢磨《笔阵图》作者的考证时，它那看似静止的理论文本已经在无声地显示着它的特色。(王静)