江入大荒流(随平野尽江入大荒流的意思)

李白，一个男人，无需多言。“白烨的诗是无敌的，他是迷茫的。”而且李白的高明思想，从青年时代就伴随了他一生。不像很多诗人，他要经过岁月的磨砺，文笔逐渐沉淀，成为大家。他第一枪就登上了巅峰，至死傲气不减，高举天下。

但是李白的优秀诗篇，分析了一千多年。如果我们想欣赏它，我们必须找到一种不同的方式。否则，我们可以直接在网上复制。尽力了又何必写一样的东西呢？

昨天欣赏了王绩的《野观》，分析了五言律诗最早作品无章法的自然产生，突然有了一个想法。那么，细读李白的《荆门渡口送别》，发现草与蛇之间确实有一条灰线，而且语境重合，就有了写这首诗和欣赏文章的角度。

众所周知，李白在古体上成就最高，格律诗中，七绝成就最高，五律也不错。相对来说，七律不如杜甫，更不用说平行律了。今天，我们来欣赏李白和杜甫的作品，其实是把古体和格律诗放在同样的位置来考察他们的思想和意境。李白的文学思想无处不在，故称不朽，杜甫的完美无缺，故称圣。

最常见的说法是李白不喜欢格律，认为格律限制了他的表达。正因为如此，李白的作品被目前不遵守格律的人奉为圭臬，时不时地进行着，以表达对格律派的鄙视和反对，着实让很多人震惊。毕竟李白的诗人仙人这个头衔太大了，很多人不知道该怎么办，所以也不能反对。只有诺诺是唯一的一个。

但都是扯淡。

李白的性格确实放荡不羁，但他的诗看似随意，其实是有严格规范的。他的写作风格古怪。实际上他师从庄子、屈原、谢朓、庾信、鲍照，师从名家的比比皆是。为什么我们喜欢用汪洋奔放浪漫来评价他的文笔？你不看他的偶像吗？

为什么他在格律诗方面的成就不高？这和他的性格有关系，但更和他所处的时代有关。

很多人说，李白和杜甫不是同一时期的人吗？

是的，李白，杜甫，王维都是同一时期的人，都经历了盛唐的飞歌和安史之乱。不同的境遇，不同的性格，让唐代三大诗人选择了不同的方向。但是李白和王维是同生共死的，杜甫比他们小十一岁。十一年，是孩子学习成长的关键时期，所谓十年寒窗，努力学习。

在这十一年中，格律诗的规则迅速传播，并成为科举制度和初等教育。也就是说，李白和王维接受的是最初的格律教育——他们出生于公元701年，吴周刚结束，格律刚刚成型。“替代”和“相对性”这两个在诗人中较早达成共识的概念，在李白和王维那里得到了研究和观察。而相对较晚的“贴”法则并没有那么流行，这也是为什么我们在王维的作品中可以看到很多“弯”的风格，而李白、王昌龄作为七绝的主要推广者，他们更偏爱贴，所以“弯”的风格并不多。在杜甫求学的年代，各种格律都比较成熟，这也是为什么只有他才能成为格律上很有成就的诗人。

就个人才华而言，李白、杜甫、王维都是顶尖高手。是代沟阻碍了李、王成为“诗人”，是事业机遇阻碍了李、杜成为“诗人”，是个人性格阻碍了杜、王成为“诗人”。

这和荆门渡口送别朋友有什么关系？跟王姬的野望有什么关系？

王绩的《野望》写于640年前后，是最早的五言律诗。这也说明五言律诗格式的形成要比五绝、七绝、七绝、排比早得多。李白杜甫提倡七绝的时候，五律已经成熟到了炉火纯青的地步。即使是不喜欢格律的李白，也是精通体裁的。换句话说，五律可以看作是打通古体诗和近体诗的媒介，精通古体诗的李白也是五律的集大成者，五律后来被定为近体诗。

我们都知道李白的唱腔，七绝，五韵写得很好，却不知道为什么。你现在知道原因了吗？

因为五大法则对他来说是古老的。

李白的五律并没有遵循后来杜甫、岑参格律诗的普遍语法，即旧体诗人们至今仍在遵循的“承传”。这不是因为韩愈的散文文化语法，也不是李商隐的语法晦涩。李白的五律语法是继承南北朝的，最直接的是继承王绩。

王吉的《野望》前面有专门的分析。再来看李白《荆门渡口送别友人》和《野望》的传承。

从荆门渡口远航，很快你就要和南方人在一起了。

山脉的尽头和平原的起点，河流蜿蜒穿过荒野。

月亮像镜子一样升起，海云像宫殿一样闪烁。

水给你带来了家的感觉，让你的船行驶三百英里。

其实这首诗不是我送给谁的时候写的，而是李白26岁离开蜀国的时候，带着感情写的，就是和自己说再见。尾巴还交代“划你船三百里”，所以可以去掉“别”字，叫“过荆门”。

是一首五言律诗，从开头开始，从结尾开始，但不入韵，韵为“十一幽”。这首诗是严格依照法律的。只有第七句“而水给你带来了一丝家的味道”是“萍萍萍萍”，是萍萍萍萍的变体，也就是“鲤鱼转浪”。这是一种极其常见的变异，但并没有脱离规律，比如王波的“何必在岔路口徘徊”等。，都是这样的现象。

平一另有专栏说明，此处不赘述。只要我们知道是严格依法办事。

“山止平原始，河绕旷野”对联和“月举如镜，海云照宫”颈联对仗严格，符合格律诗对仗的要求。

所以这首五言律诗严格遵守格律要求。

再来看内容。

从荆门渡口远航，很快你就要和南方人在一起了。第一次联系说明地点和原因。

我乘船渡江到了遥远的荆门，参观了战国时期楚国的疆域。

山脉的尽头和平原的起点，河流蜿蜒穿过荒野。快莲进入了荆门外的风景描写。这两句是千古名句，可以和杜甫的“星星从空地上斜下来，月亮从河里跑上来”相提并论。个人怀疑杜甫是在用李白的这两句诗。他写《一夜异国》的时候，虽然相差几十年，但是他仰慕李白，看到相似的场景，想到偶像的两句诗，用在自己的句子里，是完全正常的。

当然平心而论，杜甫的诗感觉更好。有星星，有月亮，有广阔的叶萍，有汹涌的河流，这与李白俯瞰山川的感觉不同。但是，两者表达的感情是相似的。所谓英雄相惜，和而不同都是好句子。

随着低平原的出现，山脉逐渐消失，河流在一望无际的原野中奔流。

月亮像镜子一样升起，海云像宫殿一样闪烁。颈联还在写场景，不过是时间段的组合，不是此刻的真实场景。有夜晚和白天。晚上你看不到“海云像宫殿一样闪烁”。

江月的影子像一面镜子从天而降，云朵堆积，化为海市蜃楼。

水给你带来了家的感觉，让你的船行驶三百英里。连用拟人手法将故乡流淌的水拟人化，万里在不远处与我告别。其实恰恰反映了李白对故乡的不舍，表达了对故乡的向往。

与对联转折在后来格律诗语法结构中的重要性不同，《荆门渡口送别》没有对联转折，而是像对联一样描写风景。它采用了“从头到尾”的结构，第一联升腾，第二联铺陈风景，最后一联哀叹抒情。

这和后来的写法不一样。这种文字是从哪里来的？出自吴柳先生，陶渊明的“这故事里有真意，我却忘了要讲什么”是对“东篱下采菊”和“还鸟彼此”的总结，是魏晋玄言诗留下的结论性尾巴。这一特点直到谢朓才改变，诗的最后一节不再总结语句，而是留给读者去感受。进入唐诗以后，这种作者的感叹尾完全没有了，但是初唐的五韵仍然保持着第一联上升，第二联写情景，最后一联抒情的结构。

一个代表是五律之首，王绩的野望。因为前面有文章已经详细分析过了，这里就不赘述了。我只列出这些诗，这样你就能感受到它的结构:

东方黄昏，不可赖。

树都是秋天，只有山和山是秋天。

把牧羊人的小牛赶回来，猎到马，把鸟带回来。

我不知道对方是谁，但长歌已经怀上了蔡威。

结构非常明显。事实上，这种结构可以简化和消除，成为五首独特的歌曲之一:

东方黄昏，不可赖。

我不知道对方是谁，但长歌已经怀上了蔡威。

对诗歌的意义有什么影响吗？非常小。同样，“荆门渡口送别朋友”也可以这样处理:

从荆门渡口远航，很快你就要和南方人在一起了。

水给你带来了家的感觉，让你的船行驶三百英里。

诗歌没有改变。这是南北朝以后初唐格律诗的特点。这种写法结构是一脉相承的，到了后来，“从头到尾”就成了公式，也有一些格律诗可以摆脱对联。随着韩愈、李商隐等人对语法的革新，结构逐渐复杂，每联必不可少。有些格律诗不能用这种方法处理，但在前面的五个节奏中，基本上可以用这种方法很快理解诗人的创作意图。

对联是用来丰富这首诗的内容，让它看起来更文艺。

这不仅涉及到格律的规范，也涉及到语法的渐变。

我们在欣赏诗歌的时候，有时候需要了解背景，这样才能更好的理解诗歌的内容。但是，当我们看这类完全为大众所熟知的作品时，会因为它在时代中的地位而与其他诗歌建立联系，发现诗歌的传承和演变之道。

这是一种不同寻常的欣赏诗歌的方式，其实挺有意思的。