什么是诗歌？什么是现代诗歌？

想写好一首现代诗，首先要知道什么是诗。

如果有人问我，诗是什么？我真的说不上来，虽然我知道什么样的词是诗，什么样的词不是诗。

广义来说，诗歌没有定义。但如果非要给诗歌一个总结的话，简单来说:一切凝练的、感伤的、美好的文字都是诗歌，即文学意象[高度凝练]+心理意象[动之以情]+物理意象[用笔作画] =诗歌。诗不一定要写得漂亮，有时需要一定程度的铺张，但一定要有情调，即以心为志，以诗为言。

那么，什么是现代诗歌呢？

现代诗，又称白话诗，起源于晚清，盛行于五四之后。和中国现代社会一样，深受外来文化影响，崇尚象征主义、意识流、超现实主义。与古典诗词相比，虽然都是凭感觉写的，但一般不受格式和节奏的约束。形式更加奔放自由，寓意更加丰富跳跃。意象的处理往往侧重于修辞的运用，完全突破了古诗词“温厚敦厚，悲而不怨”的特点，更加强调自由、开放、直白的呈现和情理之间的沟通。中国现代诗歌分为两个相对独立的阶段。新中国成立前是中国现代诗，新中国成立后是中国当代诗。

现代诗歌的分类

现代诗歌的分类有很多种表达方式。按形式可分为自由诗和格律诗。目前前者占主导，但笔者更看好后者。按体裁可分为童话、寓言、散文、韵文。按表现方式可分为叙事诗、推理诗和抒情诗，目前以后者为主；按长短可分为微诗、小诗、短诗、长诗。对于这几类，评论家们是毫无疑问的，但笔者认为这种分类过于笼统，应该更加细化，即增加汉诗和巨诗。

首先来说说诗词。现在普遍认为10行100字左右以内的诗是诗。它产生于五四运动之后，大致在1921年至1925年，是受印度诗人泰戈尔的《飞鸟》影响的一种新的尝试。代表人物有冰心、宗白华，代表诗歌有《星辰》、《春水》、《行云》。

当代小诗源于中国小诗。一般认为应该在三行以内，字数限制在30个以内。其特点是短小精悍，往往以一句富有哲理的话取胜。从宏观上看，微诗从属于小诗，二者都从属于短诗。

短诗的标准也不尽相同。每个诗歌杂志和网站都有自己的标准，一般倾向于二三十行以内的短诗。但无论从哪个角度来看，短诗的定义都应该是不超过30幕。

以往长诗的设置一般是以40行为标准——即等于或大于40行的都是长诗。但在现代汉语语境中，意象丰富，词汇发达，诗人的情怀如浪。这个标准过于宽泛，使得长诗容易泛滥，影响了长诗作为一种诗体的魅力和发展。众所周知，长篇小说的篇幅往往被限制在一万字以内，短篇小说被限制在一万字以内，中篇小说被限制在十万字以内，长篇小说的最低标准是十万字以上。虽然诗歌不是小说，但是长诗的过度泛滥，对于诗歌的创作显然不是一件好事。有鉴于此，笔者需要在这里引入中国诗歌的概念，在短诗和长诗之间架起一座桥梁，使之能够清晰区分。

作者认为，中国诗歌是短诗和长诗之间的自然界定，起着衔接和过渡的作用。它的理想长度范围应该是30行以上100行以下。我们只有超过100行才能称之为长诗，这就赋予了它应有的地位和创作难度。这就像授予军事头衔。为了限制将军的数量，我们被收缩为大校或准将军衔。

超过1000行的史诗巨作堪称巨作【基本上是叙事诗，超过100行的抒情诗并不多见】。这样的巨作在人类历史上屡见不鲜，比如古希腊的荷马史诗，印度的《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》，还有中国的藏族史诗《格萨尔王》，歌德的《浮士德》，拜伦的《唐璜》，普希金的。

现代诗歌的三个基本要素

讲完了现代诗的分类，再来说说现代诗的写作基础。现代诗歌有三个基本要素，即语言、意境和节奏。先说语言。

语言来源于生活，艺术高于生活。诗歌作为语言艺术，必然高于生活。简洁凝练的诗歌是诗歌的一种品德。高度凝练的词汇，生动的表达，可以让你的诗更加简洁生动。

意境是诗歌的灵魂，是人[情]与物[景]的一种交融状态，是诗歌中许多意象的升华和归纳。严格来说，它既属于艺术范畴，也属于哲学范畴，是诗歌中最难掌握的。只有多读书，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美、境界崇高的优秀诗篇。

最后说一下节奏。在我看来，诗是押韵的词，自古以来就是如此。所谓无韵自由诗，一度让作者嗤之以鼻，认为是假诗。但是，在现代白话文的语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄韵脚，也不必过分讲究严格的押韵。今天的平仄韵文与古代的语境大不相同。再加上地方音的作用，平仄诗体在现代诗歌中已经消失，但我们还是要按韵。一般偶数句尾的韵比较常用。我们可以下载十三语录或者十六语录来浏览学习。只要你用心体会，用心追求，其实韵不难压。单韵不容易压的时候，可以适时换韵，没有的话，可以加宽韵【就是两个相近的韵混在一起，比如齐者和姑苏者，仁臣者和中东者，然后是前者和江阳者】。

诗歌的结构应用

当然，除了以上基础，要想写好现代诗，还需要掌握以下技巧:

单行分隔符和交叉线的应用

断行是在一行中人为地断掉一些意义连贯的部分，以突出某些部分，如“我爱你”，可断为“我爱你”，或“冷漠而忧郁”，可断为“冷漠而忧郁”。跨行，也称“提行”，是根据押韵或节奏的需要，将一行意义连贯的诗句分成两行或两行以上。比如“我爱暖冬的太阳”可以交叉成“我爱暖冬的太阳”或者“天空下的月亮黄的像一个大圆面包”可以交叉成“天空下/月亮黄的/像一个大圆面包”。不管是断行还是交叉，那些长句都是割裂的，镶嵌在每首诗中，随节奏起伏，与诗的情感节奏相匹配，有间歇或连续的气势，应该与诗人的思想或思想不一致，表现出现代诗的散文美。

两个脱节和空的应用

关于断交，最著名的作品是美国诗人庞德的诗《地铁站》，“人群中的面孔/湿黑枝头的花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人去除了关联，造成了两者事实上的脱节，而正是这种脱节释放了欣赏者的想象力，给了他们更广阔的思考空间空。空线一般用在微诗中，用在前面，往往带有一些启发性的语句，如王耀东的冬天，“一个严厉的法官/在一场寒冷的官司中/春暖花开在他的脸上”。在这里，这条线空出现在“一个严厉的法官”和“在一场冰冷的诉讼中/他脸上发芽的春天”之间。因为是微缩诗，这三行是连贯的，但读者分两段读并不难；用了之后往往会有一些总结性的语句，比如韦适的《感受盲女》《皱巴巴畸形的手牵着稚嫩的青春/大眼睛看着鱼眼翻白/黑暗再次征服光明》。在这首诗中，“皱巴巴的畸形的手”和“稚嫩的青春”，“水汪汪的眼睛”，“鱼眼翻白”已经造成了强烈的对比，但作者显然认为还不够。在“又一次黑暗战胜光明”之前加了空这一行，让人感受到了“情盲”“少女”的心机。

诗歌的表现手法

现代诗歌除了上述结构的运用外，还有许多表现手法，如直接抒情[直抒胸臆]，借景抒情[意在意象]，动静结合，动静对照，借古讽今，今人对照，虚实结合，或虚实相生，或先抑后扬，或先扬后抑。由于篇幅有限，我们简单解释一下。

情景交融:即环境的描写、气氛的渲染和诗中人物思想感情的紧密结合，从而达到一种天人合一的“忘我”、“忘物”的境界。

二井写丧:是一种对比手法。也就是用一个看似快乐的场景来渲染低调悲伤的气氛。

三景恋:诗歌在抒情或议论中戛然而止，不写场景，以场景而非感情结束，使诗歌有了“此时无情不如深情”的未完之意。

四章表志:又称章末题，即在一章的末尾用一两句话来命名诗的中心和主旨。“志”是指诗歌的主题，“死”是完成的意思。

点睛之笔:指诗歌写作关键点上的花花绿绿的文字。一首诗之所以被人铭记和传颂，往往是因为一两句话是点睛之笔。

6.跳跃。在古诗词中，由于严格的节奏和古汉语的限制，往往省略了句间的词语和连词，造成了叙述中的“跳跃”现象。如今，这种应用在现代诗歌中逐渐普及。

诗歌修辞

另外，诗歌的修辞也很重要。主要修辞格有:比喻[明喻，暗喻，借代]，借代[拟人，类比]，对偶，排比，夸张，双关，倒装，反问，反语，典故，借代，重叠，真实，回文，衬托，通感，象征，互文，重复。这里我们也简单解释几个。

衬托:也叫衬托，是指为了突出某物而作出的对比，可分为正对比和负对比。正衬，用类似的东西来衬托亮点:比如“桃花潭，三千尺，不如王伦送我情”就是正衬；对比，用相反或不同的事物来衬托突出的人:如“雷霆万钧把海鸭吓到崖底，骄傲的海燕却飞得更勇敢”就是对比。

通感:一种修辞手法，将人们日常生活中的各种感受交织在一起，创造出新颖、警醒的艺术效果。如“落雁群，无声春泪”；比如“他的声音像雨随风斜落，凌乱而忧伤”；比如“清风拂过，送来缕缕清香，似远处高楼上淡淡的歌”。

象征:是指用具体的事物来表达某种抽象的意义【具体的人或事】，如论语代表伦理道德，菊花代表节操，十字架代表殉道和神圣。

互文性:即互文即义。是指意义相近或相对的词语在一个句子中相互交叉、呼应，相辅相成，使句子更加和谐工整，相互辉映。句子互文:杜牧的柏秦淮《烟笼冷水月笼沙》；互文:《木兰词》中的“开我东亭之门，坐我西亭之床”。

五重重复:也叫反复唱法，是指句与句之间的几个字的替换及其重复，以突出思想，加重感情，加强节奏感，提醒读者。如诗《江南》“鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西。鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北。”也就是重复；朱自清的散文诗《匆匆》“唯有流浪，唯有匆匆”也是重复的。

六转:是指有意识地把描写事物A的词语转用于描写事物b，有三类:以物动人，以物动人，以物动人。以物动人，如“空虚院，孤梧桐”；移物于人，如“一种铁青的抑郁，从酱紫的脸上泛出来”；以物移物，如“辽阔的呼伦贝尔，甜美的湖光山色”。

七柱式织锦:又称柱字，是指将所有名词或名词词组通过特定的选择组合列在一起，以营造意境，增强画面感和气势。最著名的有:“老藤老树昏鸦，小桥流水人家，西风瘦马古道”；再如“三十功名尘土，八千里云月”；比如“泛舟夜渡瓜州，铁马秋风散”等等。

八通话:指在感情达到高潮时，与想象中的人或事直接通话、交谈。给人打电话，比如“雷锋，雷锋，你真是我们的好榜样！”喊，比如“土地，原野，我的家乡，你们一定要解放！”

诗歌的主要表现形式

接下来，我们来谈谈诗歌的主要表现形式。大致有抒情【直接抒情、间接抒情、借物抒情、借物抒情】描写【正面描写、侧面描写、虚实结合、动静结合】议论、叙述。

了解了以上，我们再来谈谈如何构造一首现代诗。

首先，你要有灵感。【灵感是成为诗人的潜力，但不是每个人都有】比如一种感觉，一个幻想，一个梦想。

其次，你得有个诗名，诗名是一首诗的基调，是一个总结。可以是一个词，一个词，也可以是一个短句。诗可以先定，也可以后定。【当然，如果真的没有标题，可以只挑诗的第一句作为诗的标题，但注意不要把诗打散，围绕的中心和主题一定要清晰明确】

如果两者都有，就要下定决心。也就是这首诗讲的是什么，往什么方向走。思想和诗歌必须遵循灵感。如果你正在写一首情诗，你应该收集相似的灵感片断，把它们剪裁、运用，然后根据你的情感宣泄和诗意延伸，把它们串联起来，构成一首诗的蓝图。

接下来你要做的就是把它们完成，然后根据节奏和韵律的需要，把丰满的地方瘦身，把干燥的地方打磨。押韵当然是好事，但切记不可强求，以免冲淡节奏，破坏诗句的和谐。因为在现代诗歌中，节奏更重要，是一首诗的血液和神经。这样，一首诗的第一个样本就做出来了。

最后根据我上面说的要领，打磨，修饰，美化。他们太含蓄又略显暴露，太尖锐又略显内敛，主旨不清。这样才能成就一首好诗。

华凌2019/10/17

面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。沉睡诗社成立于2015年11月16日，以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗性精神”为宗旨，即追求诗歌的真善美、诗歌的艺术创新、诗歌的精神愉悦。自成立以来，睡诗社开展了一项重要活动:每年免费为诗人出版合著的诗歌。这个活动得到了诗人们的大力支持和关注。现已出版诗集《阅眠诗春华》、《阅眠诗草长莺飞》。诗人们不停地写作，诗社也不停地向前推进，不断地创新，推荐优秀的诗歌，出版高质量的诗集，朗诵优秀的作品，以各种形式推荐诗人的作品，让更多的人读到优秀的作品，领略诗歌文化。我们在路上了！